Дж. РОССИНИ (1792-1868): Маленькая торжественная месса (на латинском яз.).
Альбом: 2 пласт. (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1981 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ отличное
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
1. Kyrie. Christe — 7.43
2. Gloria. Laudamus — 2.59
3. Gratias — 5.08
4. Domine — 5.54
Сторона 2
5. Qui tollis —7.50
6. Quoniam — 7.30
7. Cum Sancto — 5.50
Сторона 3
8. Credo — 4.23
9. Crucifixus — 4.00
10. Et resurrexit — 9.15
11. Prelude religieux — 6.50
Сторона 4
12. Sanctus — 4.50
13. О salutaris — 6.49
14. Agnus Dei —8.13
Наталия Герасимова, сопрано (1, 2, 5, 7, 8, 10, 12, 13)
Елена Образцова, меццо-сопрано (1 _3, 5, 7 — 10, 12, 14)
Гегам Григорян, тенор (1 —4, 7, 8, 10, 12)
Евгений Нестеренко, бас (1 —3, 6, 7, 12)
Игорь Жуков, фортепиано (1, 2, 7, 10)
Важа Чачава, фортепиано (3 — 6, 11, 13, 14)
Наталия Малина, орган
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР Дирижер Владимир Минин
Звукорежиссер И. Вепринцев
Редактор И. Орлова
Художник А. Григорьев
Фото Г. Андреева и В. Пищальникова
13 марта 1864 года в особняке парижского банкира и мецената графа Пийе-Виль собрались приглашенные. Шла генеральная репетиция нового сочинения прославленного маэстро Россини. В небольшом салоне, кроме хозяина дома и его жены Луизы, которой оно посвящено, присутствовала светская публика, композиторы Д. Обер, А. Тома, Дж. Мейербер. Среди исполнителей — знаменитые солисты «Театра Итальен» сестры Карлотта и Барбара Маркезио, Итало Гардони и Луиджи Аньезе; профессор Парижской консерватории, ученик Ф. Шопена Жорж Матиас и Андреа Перруцци, часто аккомпанировавший певцам на знаменитых музыкальных субботах Россини, — партии двух фортепиано, Альберт Лавиньяк, впоследствии известный музыковед, основатель «Музыкальной энциклопедии и словаря консерватории», — партия фисгармонии; хор из шестнадцати человек под управлением Жюля Коэна. Сам же виновник торжества, семидесятидвухлетний Россини, скромно пристроившись около одного из роялей, переворачивал ноты…
Приблизительно так выглядело первое исполнение «Маленькой торжественной мессы» (1863) Джоаккино Россини, премьера которой состоялась в том же зале на следующий день. Этому сочинению — одному из немногих, написанных прославленным маэстро в последние сорок лет жизни, суждено было стать его «лебединой песней».
«Загадка» Россини, в самом расцвете творчества, в зените славы внезапно бросившего карьеру оперного композитора, долгие годы волновала умы его поклонников. Со времени постановки «Вильгельма Телля» (1829), своей тридцать девятой оперы, он почти ничего не публиковал. «Мое мнение: если Россини замолк, то это потому, что ему больше нечего было сказать, — выражая мнение многих, заметил К. Сен-Сане, — он ничего более не написал, кроме маленьких легких композиций для фортепиано, для пения, напоминавших последнее дрожание замирающего звука. Позднее… появилась Месса, которую незаслуженно превозносили».
Вряд ли можно согласиться с этой оценкой, но в ту пору месса, действительно, казалась необычной. Она не соответствовала ни сложившемуся представлению об «упоительном Россини», ни помпезности господствовавшей в Париже «большой оперы», ни канонам Торжественной мессы. Вместо массивного хора — камерный состав; вместо пышных многокрасочных оркестровых тембров — ясная однотонная графика фортепианного звучания (фисгармония с мягкой атакой вокально длящегося звука лишь поддерживала хор и соединяла эти две столь различные тембровые сферы); наконец, вместо безраздельно царившей сольной мелодии — широкое применение полифонии, восходящее не только к Бетховену, Моцарту и Генделю, но порой, заставлявшее вспомнить «старого» Палестрину. Единственное, что выдавало мастера оперного bel canto, — благоговейное отношение к естественному и прекрасному человеческому пению. На фоне прозрачного фортепианного сопровождения оно, подобно драгоценному камню, искусно обработанному мастером-ювелиром, начинало лучиться теплыми и бесконечно разнообразными красками.
В этой «антистилизации чужого стиля» сказался весь Россини — остроумный и всегда неожиданный. В этом «скрытом диалоге» с современной ему романтической музыкой заключалась разгадка и необычности самой мессы, и столь длительного молчания композитора. Как отмечает советский исследователь творчества Россини Е. Ф. Бронфин, «стремительное развитие романтизма, надолго подчинившего музыкальный театр… было глубоко чуждо ясному и стройному мироощущению композитора». Подтверждение тому мы находим в письмах Россини: «Я всегда был приверженцем естественности и непринужденности ситуаций, которые составляют сущность искусства, но от них с некоторых пор отказались ради жалкого удовольствия удивлять и ошеломлять» (1853).
Сфера духовной музыки была далека от ведущих жанров музыкального романтизма и давала Россини возможность оставаться верным своим идеалам. Обращался он к ней и раньше. Среди крупных сочинений композитора можно назвать «Мессу для мужских голосов» (1808), «Торжественную мессу» (1819), "Stabat Mater" (1842). Однако его сочинения на канонические тексты были далеки и от традиций церковной музыки, «Несмотря на ортодоксально-католические тексты, музыка этих ораториаль-ных произведений ("Stabat Mater" и «Месса» — А.Т.) настолько полна экспрессии, сильных, естественных чувств, глубоко правдивых душевных порывов, так верно воплощает широкий мир общечеловеческих переживаний, что сочинения эти воспринимаются как подлинно светские. Драматургические сопоставления благородной патетики, образов скорби и страдания с поэтической светлой лирикой, этического величия, мужественной силы и героики с нежными, трогательно-изящными образами роднят оба произведения с оперой» (Е. Ф. Бронфин). Не случайно "Stabat Mater" и «Месса» исполнялись исключительно в светских концертах. В них всегда узнается почерк великого жизнелюба.
«Маленькая торжественная месса» написана на канонический текст католической литургии. «Маленькая», очевидно, относится к ее камерному составу, выбор которого объясняется тем, что композитор давно расстался с оперной сценой и в последние годы писал камерную музыку, в наибольшей степени отвечавшую его идеалу и представлению о роли инструментального сопровождения. Существенно и то, что она предназначалась для исполнения в небольшом помещении, в кругу друзей.
Месса состоит из 14-ти номеров, составляющих пять основных разделов: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. Жанровый состав ее достаточно разнообразен и нетрадиционен: «оперные арии», марши, пастораль. Наряду с широким использованием полифонии, вызывающей ассоциации с музыкой прошлых эпох, заметна связь с классическим стилем и романтизмом (гармонический язык).
Важное значение в мессе Россини приобретает музыкально-тембровая драматургия, благодаря чему каждый раздел ее имеет свой вокально-тембровый образ. Так, для Kyrie характерно хорлвое звучание, причем средний раздел (двойной канон) написан для хора a cappella. В Gloria (№ 2 — 7) — господство сольных и ансамблевых номеров, обрамленных звучанием полного состава исполнителей. Заключение этого раздела, как и следующего (Credo) — грандиозная хоровая фуга, напоминающая драматичные финалы генделевских ораторий. Центральная часть Credo (№ 8 — 10) — Crucifixus, ария сопрано — также обрамлена хоровыми номерами. Чтобы уравновесить композицию, Россини следуя традиции французских авторов, вводит инструментальную «Религиозную прелюдию во время дароприношения» использовав для этого свою пьесу из «Альбома де Шамьер.
«Sanctus» по контрасту предназначен для солистов и хора без Последние два номера мессы объединяются солирующего контральто (в настоящей записи № 13 исполняется сорпрано).
«Оперное прошлое» композитора сказалось в том, что половина номеров мессы — сольные и ансамблевые и у каждого солиста есть «своя» ария. Особое значение отводится контральто, отданы наиболее интимно-проникновенные и трагические заключительные номера мессы. Контральто участвует в дуэте и трио (№ 5, 3), тем самым реально воплощая мысль Россини о том, что «контральто — норма, которой следует подчинить голоса и инструменты во всем музыкальном произведении». В этом высказывании сконцентрирована вся музыкальная эстетика автора, его представление о выразительных возможностях певческих голосов: «Контральто звучит в регистре, соотвествующем тембру человеческого голоса, оно в сердце… своей патетичностью».
Итальянский музыковед Л. Роньони писал о мессе: «В этой последней странице Россини затронул вершины… понимая, что это его последний диалог с музыкой, в котором мирно и безмятежно угаснет его голос».
Вскоре после премьеры автор по настоянию друзей все же оркестровал мессу. Истинное значение этого шага объясняет его признание Б. Маркезио: «Я предпочитаю, чтобы она шла в сопровождении лишь фортепиано и фисгармонии, как мы ее исполняли. Но поскольку уверен, что после моей смерти инструментовку поручат кому-то еще, то лучше уж я сделаю это сам».
В оркестровой редакции «Маленькая торжественная месса» прозвучала в парижском «Театре Итальен» уже после смерти композитора 4 февраля 1869 года. Пели Габриель Краусс, Мариетта Альбони, Эрнесто Николас (Николини) и Луиджи Аньезе. Затем месса неоднократно исполнялась во Франции, Бельгии, Голландии, а 23 и 24 апреля 1869 года — в миланском театре «Ла Скала». Вскоре она была издана во Франции, Италии, Англии и Германии.
В России месса впервые прозвучала 14 декабря 1869 года в зале Московского Благородного собрания в экстренном симфоническом собрании Московского отделения Русского музыкального общества (концерт был дан в пользу консерватории). В числе солистов были участницы парижской премьеры сестры К. и Б. Маркезио. По свидетельству Г. Лароша, исполнение мессы собрало публики чуть не вдвое больше, нежели бывает на абонементных концертах.
Однако, как считают исследователи, предпочитавшийся автором первоначальный вариант, в котором оркестр не заслоняет выразительности вокальных партий, наиболее соответствует стилю этого сочинения. В этой редакции «Маленькая торжественная месса» прозвучала в СССР ровно через сто десять лет после упомянутой московской премьеры в одном из концертов фестиваля «Русская зима» 27 декабря 1979 года. В исполнении приняли участие М. Касрашвили, Е. Образцова, 3. Соткилава, Е. Нестеренко, Московский камерный хор, В. Чачава (фортепиано), Н. Малина (орган). Дирижировал Владимир Минин. Большинство первых исполнителей выступает и в настоящей грамзаписи «Маленькой торжественной мессы».
А. ТЕВОСЯН
