Дж. Россини (1792—1868) Увертюры
Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
1 СТОРОНА
Севильский цирюльник (7.19)
Золушка (8.05)
Сорока-воровка (9.10)
2 СТОРОНА
Итальянка в Алжире (8.07)
Синьор Брускино (4.18)
Осада Коринфа (9.10)
Лондонский симфонический оркестр Дирижер Клаудио Аббадо
Изготовлено по лицензии фирмы Polydor International GmbH, Гамбург
«Россини, божественный мастер, солнце Италии, ты, распространяющий свои звучащие лучи по всему миру... Я наслаждаюсь твоими мелодическими светилами...» — так восторженно отзывался о вдохновенной музыке итальянского маэстро Генрих Гейне. Своими операми, развивающими лучшие традиции итальянского bel canto, необычайной мелодической щедростью и высоким мастерством Россини завоевал всеобщее признание. В его творчестве блестяще представлен жанр комической оперы (opera buffа). Вслед за Дж. Паизиелло и Д. Чимарозой Россини создал замечательные произведения этого жанра, его «Севильский цирюльник» — непревзойденный шедевр opera buffa. До сих пор волнует своими замечательными хорами героическая драма «Вильгельм Телль»; мелодии «Золушки» и «Итальянки в Алжире» звучат на многих оперных сценах мира.
Часто исполняются на концертных эстрадах и оперные увертюры Россини. Для своих 38 опер композитор написал всего 22 увертюры, многие из них «путешествовали» из одной оперы в другую. Не связанные в большинстве случаев с тематическим материалом самой оперы, увертюры эти должны только ввести слушателя в атмосферу театра, представления, служить своеобразной оркестровой «заставкой» спектакля. Яркие и эффектные, эти пьесы, полные неистощимой выдумки, напоенные чудесными мелодиями, темпераментные и сверкающие, принадлежат к лучшим страницам музыки Россини.
Премьера одноактной комической оперы «Синьор Брускино» состоялась в январе 1813 года в том же самом венецианском театре «Сан Мозе», где в ноябре 1810 года восемнадцатилетний композитор представил на суд публики свою первую оперу — «Вексель на брак».
«Синьор Брускино» — веселый фарс, в нем даже можно найти элементы пародии на некоторые рутинные традиции opera buffa. В основе либретто Дж. Фоппа лежит французская комедия того времени, но действие оперы перенесено в Венецию. Опекун красавицы Софьи Годенцио хочет выдать ее замуж за сына известного в городе синьора Брускино, но в Софью влюблен юноша Флорвилле, и девушка отвечает ему взаимностью. Однако надежды на брак у них мало, так как Флорвилле — сын политического противника Годенцио. После многочисленных комических ситуаций, переодеваний (случайно познакомившиеся Брускино-сын и Флорвилле меняются местами), все кончается благополучно, и Годенцио вынужден дать согласие на брак Софьи с Флорвилле. Веселая, искрящаяся музыка «Синьора Брускино» предвосхищает многие страницы «Севильского цирюльника». Увертюра к опере, написанная в форме сонатного аллегро без разработки (которому предшествует небольшое вступление), полна непринужденного юмора и беззаботного веселья. Интересно отметить, что в Увертюре Россини использовал любопытный шумовой эффект — после каждого раздела Увертюры скрипачи ударяли по жестяному колпачку, который прикрывал свечу, установленную на пюпитре, — чем вызвал возмущение завсегдатаев венецианского театра.
«Итальянка в Алжире» (либретто А. Анелли) — opera buffa, написанная в 1813 году, — определила начало зрелости оперного стиля Россини. Не случайно это произведение остается репертуарным и в наши дни. В комедийном сюжете освобождение итальянцев из алжирского плена содержит явный намек на освободительную борьбу в Италии того времени, что способствовало особому успеху оперы. Не только общий характер музыки, но и композиционный план, порядок чередования образов —¦ все сближает увертюру к «Итальянке в Алжире» с другими увертюрами Россини. Но, неистощимо-изобретательный мелодист, Россини каждой из своих увертюр умел придавать индивидуальный оттенок. Так, можно отметить таинственный колорит вступления в увертюре к «Итальянке в Алжире», особенно ярко оттеняемый энергичностью главной темы.
«Той непритворной, беззаботной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого», — писал П. И. Чайковский.
Развешанные на римских улицах афиши сообщали, что 20 февраля 1816 года в театре «Арджентина» будет показана новая опера маэстро Россини «Альмавива, или Тщетная предосторожность». Под таким названием впервые был показан «Севильский цирюльник» (либретто Ч. Стербини по комедии П. Бомарше). До Россини к этому сюжету обращались многие композиторы, в том числе и знаменитый Дж. Паизиелло; видимо, поэтому Россини и решил дать своей опере иное название.
Увертюра к опере принадлежит к числу «путешествующих» увертюр Россини. Она была написана в 1813 году для оперы «Аврелиан в Пальмире», затем использована в 1815 году в опере «Елизавета, королева английская» и наконец обрела свое истинное место в «Севиль-ском цирюльнике». Написана Увертюра в традиционной форме сонатного аллегро без разработки. Ее открывает вступление — Andante sostenuto, певучую нежную тему которого ведут флейты, затем скрипки. Стремительно проносится главная тема — Allegro con brio, оттененная отрывистыми аккордами в басах. Бурная драматичная музыка связующей партии звучит в опере во время симфонического антракта «Гроза». Побочная тема, звучащая сначала у гобоя, изящна и грациозна. Заключительная партия Allegro захватывает своим огненным темпераментом и натиском. После нового блестящего проведения всех тем в репризе Увертюра заканчивается триумфальной кодой.
«Золушка» и «Сорока-воровка» были написаны двадцатипятилетним Россини почти одновременно. Премьера первой состоялась во время римских карнавальных празднеств 25 января 1817 года, вторая была поставлена в миланском «Ла Скала» 31 мая того же года.
Сюжет «веселой драмы» «Золушка» (либретто Д. Ферретти) в основном следует известной сказке, хотя авторы и изъяли из нее почти всю сказочную фантастику и превратили «Золушку» в бытовую комическую оперу, написанную в традиционном стиле opera buffa. «Сорока-воровка» (либретто Д. Герардини) — бытовая мелодрама, где драматические сцены переплетаются с комическими, — принадлежит к жанру так называемой оперы semiseria, то есть полусерьезный, жанру, среднему между opera buffa и opera seria. Сюжет оперы несложен: молодая служанка Нинетта обвинена в краже ценного серебряного прибора и приговорена к смертной казни, и только в последний момент, когда девушку уже ведут на казнь, на верху сельской колокольни находят это серебро, которое утащила и спрятала туда сорока. Параллельно развивается любовная история Нинетты и молодого солдата Джанетто. Наиболее замечательна эта опера своими жанровыми сценами, прекрасно передающими быт и нравы итальянской деревни.
Обе увертюры (в качестве увертюры к «Золушке» композитор использовал увертюру к опере «Газета», сочиненной в 1816 году) написаны в форме сонатного аллегро без разработки, предваряемого медленным торжественным вступлением (в «Сороке-воровке» — это блестяще оркестрованный марш). Главные темы увертюр, проходящие сначала у струнных инструментов, а затем поддержанные всем оркестром, ярки и жизнерадостны. Побочные — более изящные и грациозные — превосходно оттеняют главные темы (в «Сороке-воровке» — побочная тема вальсообразного характера).
В 1824 году Россини становится руководителем Итальянской оперы в Париже. Для этого театра он сделал новые редакции своих более ранних опер на героические сюжеты «Моисей в Египте» и «Магомет II» — последняя была создана в 1820 году на либретто Ч. Делла Балле по трагедии Вольтера. В либретто, написанном Л. Балакки и А. Суме, сюжет подвергся переделке в сторону его приближения к событиям, волновавшим в то время всех, — к героической борьбе греческого народа против турецкой тирании. Под новым названием «Осада Коринфа» произведение впервые прозвучало 9 октября 1826 года.
Написанная для этой постановки увертюра выделяется особой глубиной содержания, напряженностью развития (в сонатное аллегро Россини вводит на этот раз небольшую разработку). Особенно впечатляет медленный раздел во вступлении, полный задумчивости и величавого спокойствия.
