С. Слонимский - Голос из хора. Кантата для солистов, хора, органа и камерного оркестра Соч. 1963 —1976 гг. Стихи А. Блока

С. Слонимский - Голос из хора. Кантата для солистов, хора, органа и камерного оркестра Соч. 1963 —1976 гг. Стихи А. Блока

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

1. О, ВЕСНА
2. ОГНЕННЫЕ ДАЛИ
3. МИР ПРЕКРАСЕН
4. РАДОСТЬ - СТРАДАНЬЕ (Песня Гаэтана)
5. НАБАТ (токката)
6. ГОЛОС ИЗ ХОРА
7. ЭПИЛОГ

ЕВГЕНИЯ ГОРОХОНСКАЯ, меццо-сопрано
СЕРГЕЙ ЛЕЙФЕГКУС, баритон
ЮРИЙ СЕМЕНОВ, орган

ХОР ЛЕНИНГРАДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ КАПЕЛЛЫ
Художественный руководитель ВЛАДИСЛАВ ЧЕРНУШЕНКО

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
ЛЕНИНГРАДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ
Дирижер ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

Звукорежиссер Г. Цес
Редактор К. Иванова
Художник Г. Иванов

Музыка Сергея Слонимского пользуется широкой известностью. В Ленинграде исполнение его произведений всегда становится заметным событием музыкальной жизни.
Слонимский родился в Ленинграде в 1932 году, в 1955 году окончил Ленинградскую консерваторию как композитор п пианист, и тогда же, с середины 50-х годов, начался его самостоятельный творческий путь.
Им созданы две оперы, балет, несколько кантат, симфония, два инструментальных концерта, струпный квартет, духовой квинтет, фортепианная и скрипичная сонаты, вокальные циклы, хоры, множество отдельных произведений для различных сольных инструментов, ансамблей, оркестра, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям.
Необычайно широка тематика его произведений: здесь и жизнь русского народа прошлых времен (кантата «Песни вольницы», хоры a'capella), здесь и средневековая Западная Европа (вокально-инструментальный цикл «Песни трубадуров»), и средневековая Япония (вокальный цикл «Весна пришла»): здесь и античный миф (балет «Икар»), и образы Востока библейских и евангельских времен (вокальные монологи, камерная кантата «Песня песней», отчасти — опера «Мастер и Маргарита»), Наивный, поэтичный мир детства (вокально-инструментальный цикл «Веселые песни»), мир грубовато-напористой, жизнелюбивой юности (концерт для бит-группы и симфонического оркестра) своеобразно претворены композитором.
Но, пожалуй, самыми характерными, самыми важными для композитора являются темы, связанные с бурной историей России первых десятилетий XX века — России предреволюционных (кантата «Голос из хора») и революционных лет (опера «Виринея»). Именно в этих сочинениях наиболее ярко раскрывается образ народа— не только как коллективного, реально живущего и действующего на арене истории героя, но, прежде всего, как бессменного хранителя нравственных идеалов, как символ всего вечно-сущего, вечно молодого, этически-совершенного. Пафос утверждения нравственных идеалов, нравственных исканий, ценность которых проверена тысячелетней историей Народа, Человечества — такой представляется главная музыкально-поэтическая идея лучших сочинений композитора. К ним относится и кантата «Голос из хора», написанная на стихи Александра Блока (1965 год, вторая редакция — 1976 год). Отдельные, на первый взгляд, как будто, не связанные между собой стихотворения поэта выстроены в единый смысловой ряд; особым их сопоставлением и музыкальной интерпретацией композитор словно вплавляет одно в другое, так что они оказываются пронизанными одной общей идеей. Через музыку доносится сложный образный смысл блоковских стихов — их философская глубина, эмоциональная тонкость и трагический размах. Россия. Народ, Революция, Время, Художник — вот сложно-слитный герой блоковской поэзии: таков и горой кантаты Слонимского.

Первая часть — «Весна»—написана на стихотворение «О, весна без конца и без краю» (из цикла «Заклятие огнем и мраком»). Это — образ Весны, Мечты. В основу музыкальной ткали части положены три основные темы, разными своими гранями близкие к древнерусским причетам, заклинаниям. Но обработка этих тем сложна: в них все время подчеркивается зыбкость, многоплановость, неуловимость настроения — то ли светлая печаль далеких воспоминаний, то ли неясная мечта о грядущем. (Особая блеклость, призрачность музыки обусловлена и тембральным ее нарядом: в ней участвуют только солисты, женская группа хора и «тихие» инструменты — медные выключены.) И это удивительное сочетание сложности, утонченности обработки — с одной стороны, и простоты, внешней элементарности самого народно-жанрового материала — с другой, порождает емкий образ— образ размышления о судьбе, жизни, истории парода, его прошлом и будущем.
Вторая часть — «Огненные дали». Апокалиптические проведения грядущих бурь и потрясений— таков смысл этой части (в основу ее положен отрывок из вступления к I главе поэмы «Возмездие»). Часть распадается на три раздела, первый и третий тождественны по содержанию, второй с ними контрастирует. Музыка обрамляющих разделов звучит жестко, исполнена сурового драматизма. Многократно повторяющиеся «заклинательные» фразы-восклицания труб и тромбонов, резкие акцепты ударных, властно-размеренная поступь мелодии древне-псалмодического характера (она изложена преимущественно в партии мужских голосов хора) — все это создает образ неумолимого веления, рокового проклятия. Средний раздел (от слов «И отвращение, от жизни»), напротив, звучит мягко, уныло-покорно. Мелодия напоена интонациями народных причитаний, — словно стенания ввергнутого в мир ненависти, страха и страданий человечества слышатся в ней... Вновь возвращается музыка первого раздела; многократным восклицанием «Двадцатый век!» завершается часть, без перерыва переходя в следующую — третью («Мир прекрасен»).
Инструментальная интерлюдия вновь дает — в импровизационно-расцвеченном изложении — основную тему первой части. Возвышенно-отрешенный характер музыки подчеркнут звучанием органа, гитары, челесты. Смолкают инструменты, вступает хор. «Жизнь без начала и конца» — таковы первые строки поэтического текста, таков и образный смысл музыки основного раздела (исполняемого хором a'capella). Мелодические линии стелются ровно, неспешно; мудрой сосредоточенностью, философским оптимизмом напоено каждое звучание. В конце, словно подхватывая заключительные строки стихотворения («Дроби, мой гневный ямб, каменья!»), вступает оркестр, подытоживая, утверждая основную идею части.

И (без перерыва) начинается четвертая часть («Радость — страданье»—в ее основу положена «Песнь Гаэтана» из драмы «Роза и крест»). Жесткие, минорные звучания, подхлестывающий маршевый ритм, плотная хоровая ткань (с преобладанием тембров мужских голосов)-—все это подчас воскрешает дух революционных песен начала века — так возникает образ мужественной борьбы, благородного гнева. Есть в этой музыке нечто роковое — словно горой но только способен и готов свершить подвиг — он и обречен свершить его (но как характерен такой, сотканный из непримиримых противоречий, образ для поэзии Блока!)...

Пятая часть — инструментальная токката («Набат»). Начинается она вкрадчиво-изящной, почти скерцозной темой; постепенно звучность становится более плотной, диссоиантной; начальная тема вовлекается в стремительный круговорот - она проводится одновременно и в восходящем и в нисходящем движении, в «натуральную» в личину и в увеличении. На кульминации, в грозном разгуле жестко-звонких, колокольных звучаний, вступает начальная тема первой части - «Весны», но здесь, утратив свой первоначальный облик, она приобретает характер ярости от гневного возвещения, властного провозглашения.

Шестая часть — «Голос из хора» (на слова одноименного стихотворения) — итоговая часть; не случайно, ее название перенесено и на всю кантату. Тревожно-печальное предчувствие грядущих хаоса и мрака, сознание слабости Человека перед лицом неподвластных и враждебных ему сил Истории — таков один из аспектов блоковского стихотворения. Слонимский, однако, не вовсе зачеркивая его, в то же время, как бы параллельно, проводит и иную мысль: да, прошлое отошло в небытие, виток спирали Истории завершен — и печально расставаться с тем, что никогда больше не вернется. (Четырежды начинает свою грустную песнь меццо-сопрано solo — хор подхватывает се, порой обрывает—так рождает емким образ-символ: недопетая песнь,...). И хоть туманно и неясно грядущее, новая жизнь начинается.

Новая жизнь — новая Весна — таков смысл краткого Эпилога. Музыкальный материал здесь тот, который в первой части сопутствовал словам «О. весна без конца и без краю», а слова (они заимствованы из третьей части) — «Жизнь без начала и конца». Тихими, истаивающими звука ми заканчивается кантата; повисает последнее слово ее — «жизн-нинь»...
А. Стратиевский