Семь слов. Семь сонат с интродукцией и заключением для двух скрипок, альта и виолончели

Й. Гайдн (1732— 1809). Семь слов. Семь сонат с интродукцией и заключением для двух скрипок, альта и виолончели, Hob. XX IB (Ml №50 — 56)

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1986 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
L'lntroduzione. Maestoso ed Adagio — 5.54
Sonata I. Largo — 6.00
Sonata II. Grave e Cantabile — 5.49
Sonata III. Grave — 7.44

Сторона 2
Sonata IV. Largo — 6.35
Sonata V. Adagio —6.09
Sonata VI. Lento — 5.38
Sonata VII. Largo —8.02
II Terremoto.
Presto con tutta la forza J

КВАРТЕТ ИМЕНИ ШОСТАКОВИЧА: Андрей Шишлов, Сергей Пищугин, Александр Галковский, Александр Корчагин
Звукорежиссер В. Иванов. Редактор И. Слепнев
На лицевой стороне конверта: фрагмент гравюры А. Дюрера
Оформление художника В. Иванова

В 80-х годах XVIII столетия имя Йозефа Гайдна становится широко известным во всей Европе. Продолжая оставаться капельмейстером на службе у князя Николая Эстерхази, прославленный композитор получает заказы из многих стран. В 1875 — 1876 годах он пишет для парижских «Концертов Олимпийской ложи» шесть великолепных симфоний (№ 82 — 87), в 1786 году создает для неаполитанского короля Фердинанда IV шесть концертов для двух колесных лир с оркестром. Создание сочинения, известного под названием «Семь последних слов нашего спасителя на кресте», связано с заказом из Испании. Историю его описывает сам композитор в предисловии к вышедшему в 1801 году изданию ораториальной версии произведения.
«Прошло, примерно, пятнадцать лет с тех пор, как один каноник из Кадиса обратился ко мне с просьбой сочинить инструментальную музыку на семь слов Иисуса на кресте. В те времена в главном соборе Кадиса каждый год в великий пост исполняли ораторию...
В полдень все двери запирали, и тогда звучала музыка. Поднявшись на кафедру, епископ, после подходящего к случаю вступления, произносил одно из семи слов и принимался толковать его. Закончив, он спускался с кафедры... Паузу заполняла музыка. Затем епископ вновь поднимался на кафедру и снова покидал ее — и всякий раз по окончании его речи звучал оркестр. Этому действу и должна была соответствовать моя композиция.
Задача дать подряд семь Adagio, каждое из которых должно длиться около десяти минут, и при этом не утомить слушателя оказалась не из легких, и я очень скоро обнаружил, что не могу связать себя предписанным временем».
Музыкальные воплощения евангельского сюжета о семи словах распятого Христа существовали и ранее (один из замечательных их образцов — оратория Генриха Шютца, возникшая около 1645 года). Гайдн создал цикл для оркестра (струнные, по паре флейт, гобоев, фаготов и труб, четыре валторны, литавры) из семи медленных частей (композитор именует их «сонатами») с интродукцией и эпилогом "II Terremoto" («Землетрясение»), живописующим бурю, разразившуюся после смерти Христа. Как предполагают, сочинение впервые было исполнено на страстной неделе 1786 года в Кадисе в церкви Санта-Куэва и опубликовано в 1787 году. Вскоре оно приобрело широчайшую известность, и Гайдн, в целях дальнейшей популяризации цикла, сделал его переложение для струнного квартета, также изданное в 1787
году, тогда же вышло и переложение для фортепиано, просмотренное Гайдном.
В 1792 году Йозеф Фриберт, капельмейстер князя-епископа Пассау, написал к музыке текст, превратив ее в ораторию. В 1794 году, возвращаясь из второй поездки в Англию, Гайдн, заехав в Пассау, услышал эту версию и остался ею недоволен. «Вокальные партии я, пожалуй, сделал бы лучше», —заметил он. Вернувшись домой, композитор отредактировал текст Фриберта и самостоятельно сделал ораториальный вариант, ставший подлинной жемчужиной среди многочисленных духовных сочинений того времени. Эта версия была впервые напечатана в 1801 году.
До наших дней наиболее часто исполняемым является квартетный вариант. В старом полном собрании квартетов Гайдна «Семь слов» обозначены как опус 51 (этот и другие номера опусов Гайдна присвоены издателями) и фигурируют как квартеты № 50 — 56 (интродукция и эпилог не имеют самостоятельного номера). Конечно, такая нумерация не является точной. «Семь слов» — не сборник пьес, а единый цикл из девяти частей, которые невозможно исполнять отдельно, не нарушив цельности замысла. Разумеется, квартетная версия уступает по силе воздействия и оркестровой, и, особенно, вокально-симфонической, но и она в достаточной степени отражает несравненную красоту и величие одного из самых прекрасных, проникновенных и трагических сочинений Гайдна. Здесь, как и в мессах и в других церковных произведениях, композитор близок великим художникам Возрождения: основные черты его трактовки духовной тематики — человечность, искренность, возвышенная простота.
Цикл включает восемь медленных частей в сонатной форме (интродукцию и семь «сонат») и построенный в виде свободной фантазии быстрый эпилог («Землетрясение»). Две господствующие образные сферы — скорбно-трагическая и просветленно-лирическая— идеально уравновешивают друг друга, как в цикле в целом (минорные части чередуются с мажорными), так и внутри частей.
Партиям инструментов свойственна напевность, кантиленность; гармоническая палитра насыщена свежими «предромантически-ми» красками. Хотя полифонические приемы не так сложны — Гайдн стремится прежде всего к простоте выражения,— повсюду чувствуется рука великого мастера контрапункта (достаточно назвать выразительное использование краткого сурового начального мотива шестой сонаты в качестве cantus firmus, сочетающегося с лирической побочной темой). Однако главное в музыкальном языке «Семи слов» — мелодика, поражающая своей красотой и вдохновенностью. Тематизм цикла удивительно тонко и естественно передает страстную мольбу о милосердии (Соната II), призыв к матери (Соната III), суровый пафос человеческого страдания (Соната VI), светлую радость надежды (Соната VII). Венчающая произведение грандиозная картина разбушевавшихся стихий, несмотря на лаконизм, принадлежит к наиболее впечатляющим страницам гайдновского драматического инструментализма.

В составе квартета имени Шостаковича — воспитанники Московской консерватории, объединившиеся в 1966 году. Первый скрипач Андрей Шишлов — ученик профессора И. С. Безродного, Сергей Пищугин (вторая скрипка) учился у профессора Д. Ф. Ойстраха, альтист Александр Галковский занимался под руководством профессора М. Н. Тэриана, а дипломант Всесоюзного конкурса виолончелист Александр Корчагин окончил консерваторию в классе профессора Г. С. Козолуповой. Искусству квартетной игры они учились у профессора Р. Р. Давидяна (в консерватории и в ассистентуре-стажировке). Большую роль в становлении ансамбля сыграл также один из старейших советских квартетистов профессор С. П. Ширинский.
Победы на международных квартетных конкурсах в Мюнхене и Будапеште открыли квартету дорогу на широкую концертную эстраду. Музыканты постоянно гастролируют по СССР, посетили около двух десятков стран Европы и Латинской Америки. Огромная работа проведена на Всесоюзном радио (записано более ста сочинений) и телевидении. Советским и иностранным любителям грамзаписи хорошо знакомы многочисленные пластинки квартета, выпущенные фирмой «Мелодия» и рядом зарубежных фирм.
Признанием выдающихся заслуг коллектива стало присвоение ему в 1979 году имени Д. Д. Шостаковича.
Квартет имени Шостаковича участвовал в последние годы во многих крупных всесоюзных и международных культурных мероприятиях, в том числе в музыкальных фестивалях в Югославии, Венгрии, Финляндии.
Помимо квартетных концертов, артисты часто музицируют совместно с ведущими солистами-инструменталистами (И. Ойстрахом, Л. Исакадзе, А. Наседкиным и др.).
Пресса дает высокую оценку выступлениям квартета имени Шостаковича.

The Shostakovich Quartet was formed by Moscow Conservatoire graduates in 1966. Andrei Shishlov, the first violin, was a student of Professor I. Bezrodny, Sergei Pishchugin, the second violin, had studied under Professor D. Oistrakh, Alexander Galkovsky, viola, had studied with Professor M. Terian, and Alexander Korchagin, cello, the USSR competition diploma winner, had graduated under Professor G. Kozolupova. They took a post-graduate course of quartet playing with Professor R. Davidyan. Professor S. Shirinsky, one of the most inspected Soviet quartet performers, also greatly influenced the newly-formed ensemble.
The Shostakovich Quartet's victories at the International Competitions in Munich and Budapest opened for them a distinguished concert career. The musicians are constantly touring the USSR, they have visited nearly twenty countries of Europe and Latin America. They have been active on the USSR Radio (over a hundred recordings) and Television. Soviet and foreign audiences are familiar with the quartet's numerous discs issued by Melodia and foreign labels.
Conferring on the quartet D. Shostakovich's name in 1979 was a recognition of the ensemble's merit.
In the recent years the Shostakovich Quartet has taken pari in some major Soviet and International cultural events, including musical festivals in Yugoslavia, Hungary, Finland.
Besides playing on their own the quartet often appears with the leading soloists (I. Oistrakh, L. Isakadze, A. Nasedkin and others).