Страницы советской оперетты. Музыкальный очерк (2 пластинки)

Страницы советской оперетты. Музакальный очерк (2 пластинки)

Альбом: 2 пласт. (альбомный формат)
Запись: гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия



Ведущий — АЛЕКСЕЙ ФЕОНА

ПЛАСТИНКА ПЕРВАЯ
1-я сторона
И. Дунаевский ЖЕНИХИ
Квартет женихов
Повар — А. Ткаченко Дьяк — В. Зарубеев Гробовщик — Г. Ярон Извозчик — Ю. Савельев

Дуэт Аграфены и Маркёра
Аграфена — К. Новикова Маркёр — М. Днепров

Ю. Сахновский ЛЮДОВИК ...НАДЦАТЫИ
Сцена и дуэт Флюса и Эклер
Флюс — Г. Ярон Эклер — Т. Бах

Н. Стрельников ХОЛОПКА
Квартет «Бубенчики»
Т. Шмыга, Н. Куралесина, С. Бруцин, А. Степутенко
Песня Никиты
В. Бунчиков
Эстрадный оркестр Всесоюзного радио Дирижер Ю. Силантьев
Оркестр
Московского театра оперетты
Дирижер М. Жуков (5)

2-я сторона
А. Рябов
СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА
Дуэт Хиври и Афанасия Ивановича
Хивря — К. Новикова
Афанасий Иванович — А. Кротов

Б. Александров
СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ
Дуэт Яшки и Гапуси
Яшка — В. Володин Гапуся — Е. Савицкая
Сцена Назара и Попандопуло
Назар — Г. Зарубеев Попандопуло — Г. Ярон
Оркестр Всесоюзного радио Дирижер В. Кнушевицкий

И. Дунаевский
ЗОЛОТАЯ ДОЛИНА
Романс Николая
Н. Рубан

М. Блантер
НА БЕРЕГУ АМУРА
Дуэт Симы и Мальцева
Сима — Е. Покровская Мальцев — В. Володин
Оркестр Московского театра оперетты Дирижер — Г. Столяров

ПЛАСТИНКА ВТОРАЯ
1-я сторона
И. Дунаевский
ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР
Матросская песня
Хор. Солист Г. Панков
Дуэт Стеллы и Янко
Стелла — С. Варгузова Янко — Э. Орловецкий
Дуэт Фомы и Филиппа
Фома — В. Алчевский Филипп — Г. Ярон
Оркестр Всесоюзного радио Дирижер Е. Акулов

Ю. Милютин
ТРЕМБИТА
Ария Василины
Е. Лебедева
Дуэт Сусика и Параси Никаноровны
Сусик — С. Аникеев
Парася Никаноровна —• Е. Савицкая
Оркестр Московского театра оперетты
Дирижер Е. Синицын

И. Дунаевский
БЕЛАЯ АКАЦИЯ
Песня об Одессе
Т. Шмыга, хор
Дуэт Ларисы и Яшки
Лариса — И. Муштакова Яшка — В. Алчевский
Оркестр Московского театра оперетты
Дирижер Г. Столяров

2-я сторона
Д. Кабалевский
ВЕСНА ПОЕТ
Ария Юрия
А. Феона
Трио стариков
A. Ткаченко, М. Качалов, B. Канделаки
Оркестр Московского театра оперетты
Дирижер Г. Столяров

Д. Шостакович
МОСКВА — ЧЕРЕМУШКИ
Прогулка по Москве
Солисты, хор и оркестр Московского театра оперетты Дирижер Г. Столяров

Т. Хренников
СТО ЧЕРТЕЙ И ОДНА ДЕВУШКА
Ария Григория
Ю. Богданов
Трио «Раскидал осенний лес»
В. Жолудева, А. Еланская, 3. Белая
Песня Агафона
А. Горелик
Финал оперетты
Оркестр Московского театра оперетты
Дирижер Г. Столяров
Редакторы: И. Орлова, Н. Бриль


СОВЕТСКАЯ ОПЕРЕТТА ведет свою полувековую историю с того осеннего вечера 1927 года, когда на сцене Московского театра оперетты впервые были показаны «Женихи» Исаака Дунаевского, написавшего веселую и озорную музыку к пьесе Н. Адуева и С. Антимонова. Темпераментный, хлесткий спектакль остроумно высмеивал нэпманов, их меркантилизм и мещанскую узость. «Спектакль шел под гомерический хохот и аплодисменты», — пишет в своей книге «О любимом жанре» корифей Московского театра оперетты Григорий Маркович Ярон. Оценка прессы была единодушной и очень высокой. Рецензии назывались: «Выставляется первая рама», «Это как будто серьезно», «Первая советская оперетта» и т. п. Общий их тон был таким: «Наконец-то!» Наконец-то вместо фрачных героев и героинь в бальных нарядах, вместо достаточно условного сюжета, уже ставшего своего рода каноном, советский зритель увидел персонажи, взятые из живой действительности, изображенные и высмеянные с большим общественным темпераментом и юмором.
«Женихи» — первая советская музыкальная комедия, после постановки которой Московский театр был удостоен права стать первым в стране Государственным театром оперетты.
Итак, одной из основных линий развития советской оперетты стала сатирическая комедия, выполняющая свою не только эстетическую, но и социальную миссию. Однако уже в этом произведении, особенно в чарующей музыке Дунаевского, звучала романтическая, радостная стихия жизнелюбия; в музыке «Женихов» ощущался будущий автор маршей и песен, ставших знаменем новой жизни. Правда, путь советской оперетты еще только начинался, впереди были победы и поражения, падения и взлеты, понадобилось несколько десятков лет, чтобы этот трудный «легкий» жанр занял свое достойное место в ряду других видов советского искусства, чтобы он утвердил право на своем особом языке говорить о важных проблемах времени. С первых дней своего существования советская оперетта обращалась к разным литературным источникам и к разным жизненным темам, черпала сюжетный материал в истории и в современности, но всегда и неизменно в своих лучших образцах она утверждала и продолжает утверждать идеи гуманизма, патриотизма, конечной победы светлых жизненных начал добра и справедливости.
Борясь с рутиной и пошлостью, мастера советской оперетты искали и находили новые формы отражения жизни на сцене опереточного театра. Советская оперетта твердо становилась на реалистические позиции, общие для всего советского искусства.
Успех «Женихов» был закреплен в следующем по времени спектакле Московского театра — «Людовике ...надцатом» (музыка Ю. Сахновского, либретто А. Алексеева), в котором актеры продемонстрировали блестящее комедийное мастерство. Посмотрев спектакль, А. В. Луначарский писал в статье, напечатанной в «Правде»: «Даже оперетта сделала несколько интересных шагов: и водевиль с пением «Женихи», и, в особенности, «Людовик ...надцатый» — это все маленькие шажки в какую-то совершенно новую сторону — либо к чисто русской бытовой оперетте (хорошо!), либо к своего рода аристофановской музыкальной комедии (очень и очень хорошо!), на которую пока еще слабые, но все же остроумные намеки даны создателями последней опереточной новинки».
Затем последовала постановка «Холопки» Н. Стрельникова на текст Е. Геркена (1932 г.)—первой советской оперетты, в основу которой положены события из русской истории. Вначале она пошла в Ленинграде. Московская премьера состоялась через три года.
Оперетта Стрельникова — с развернутыми симфоническими фрагментами, разработанными ариями и ансамблями — имела большой успех. И сегодня она не сходит со сцены многих театров нашей страны; отрывки из нее звучат и на эстраде в концертах.
Важной вехой в развитии жанра оперетты явилась постановка «Сорочинской ярмарки» украинского композитора А. Рябова на либретто, созданное по повести Гоголя Л. Юхвидом и М. Аввахом. Московский театр нашел наконец благодатный классический литературный материал, полный народного юмора и поэзии. Проблема связи оперетты с народным творчеством, одна из самых важных и волнующих проблем развития жанра, была интересно, талантливо решена в новом спектакле. Оперетта «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова на либретто Л. Юхвида и В. Типота (постановка которой была осуществлена в 1937 году на сцене Московского театра Г. М. Яроном) явилась еще одним важным вкладом в развитие жанра. В этом произведении, приуроченном к 20-летию Октября и ставшем классикой советской оперетты, речь идет уже не о далекой истории, а о недавнем подвиге народа в эпоху гражданской войны. В нем впервые на сцене оперетты появляются убедительные образы положительных героев нашего времени. «Свадьба в Малиновке», прошедшая по всем театрам страны, ставилась и за рубежом. В 1939 году она была показана в Болгарии, в театре оперетты города Софии.
Новое произведение убедило в правильности пути, по которому шло развитие советской оперетты. Принципы реалистического отображения действительности, отказ от традиционного деления на амплуа, органическое соединение лирических и героико-романтических тенденций с жизнерадостным юмором, близость музыки к народным истокам и формам бытового музицирования — массовой песне и танцу — все эти черты, талантливо и убедительно воплощенные в «Свадьбе в Малиновке», стали отличительным качеством лучших произведений жанра советской оперетты.
Следует особо отметить ту огромную роль, которую сыграли в становлении и развитии советской оперетты композиторы-песенники И. Дунаевский, М. Блантер, Ю. Милютин, В. Мурадели, К. Листов О. Фельцман, Н. Богословский, В. Соловьев-Седой. Их щедрые, простые и душевные мелодии сразу же запоминались, уходили со сцены в народ, навсегда породнив советскую оперетту с советской массовой песней.
Московский театр оперетты с его талантливым актерским коллективом, интересной режиссурой, руководимый первоклассными музыкантами, постепенно становился признанной лабораторией советской оперетты. После успеха «Свадьбы в Малиновке» произведения советских авторов прочно утвердились в репертуаре театров. Однако надо отдать справедливость и авторам, и театру — в советском репертуаре они сумели плодотворно использовать лучшие черты опереточной классики. Высокий профессионализм, блестящее владение средствами выразительности, которые требуются в синтетическом жанре, — всем этим издавна славились артисты Московского театра. Они передавали свой опыт по наследству — от поколения к поколению. И если в 30-е—40-е годы корифеями Московского театра оперетты было старшее поколение блистательных звезд— Татьяна Бах, Клавдия Новикова, Григорий Ярон, Владимир Володин, Серафим Аникеев, Николай Бравин, Митрофан Днепров, Регина Лазарева, Анна и Игнатий Гедройц, Ольга Власова, а затем Евдокия Лебедева и Михаил Качалов, то в 40-е— 50-е годы рядом с ними появились и заняли командные позиции в репертуаре Николай Рубан, Алексей Феона, Юрий Савельев, Василий Алчевский, Татьяна Санина, Капитолина Кузьмина, Зоя Белая, Владимир Шишкин, а в 50-е—60-е годы к ним присоединились Татьяна Шмыга, Ирина Муштакова, Нелли Крылова, Людмила Шахова, Анна Котова, Юрий Богданов, Анатолий Пиневич, Борис Поваляев. В 60-е—70-е годы на сцене театра вместе со старшими товарищами и учителями утверждаются молодые талантливые актеры новой формации — Герард Васильев, Виталий Мишле, Вячеслав Богачев, Валерий Барынин, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова, Лилия Амарфий, Инара Гулиева... Поистине, не оскудевает московская сцена талантами...
В этом альбоме представлены лишь некоторые произведения, сыгравшие знаменательную роль в развитии советской оперетты, ставшие серьезными вехами на пути поисков и утверждения новых для жанра оперетты тем и форм. «Золотая долина» И. Дунаевского и М. Янковского, «На берегу Амура» М. Блантера на либретто В. Типота и В. Квасницкого. К ним надо прибавить и пользующуюся большим зрительским успехом «Взаимную любовь» С. Каца и И. Рубинштейна. Действие этих произведений происходит на солнечном Кавказе, на Дальнем Востоке, в Москве; их героями становятся обыкновенные люди, в которых зритель узнает себя, своих знакомых, друзей.
После Великой Отечественной войны Московский театр оперетты активно включается в бурную театральную жизнь столицы и всей страны. В новых произведениях, идущих на его сцене, мастера жанра продолжают искать и находить новые темы и способы их художественного выражения. Одна из первых послевоенных премьер театра — «Вольный ветер» И. Дунаевского, созданная в 1947 году на либретто В. Винникова, B. Крахта и В. Типота, поднимающая большую тему борьбы народа за независимость и свободу, завоевала сердце любителей жанра и взыскательной критики.
С большим успехом прошла в 1949 году на сцене театра и «Трембита» Ю. Милютина (либретто В. Масса и М. Червинского), в которой основную и решающую роль играют народные ритмы и мелодии. И «Вольный ветер», и «Трембита» были поставлены режиссером И. М. Тумановым реалистически правдиво, глубоко и темпераментно.
В конце 1956 года московский зритель увидел последнюю оперетту И. Дунаевского, поэтичную и веселую «Белую акацию», созданную композитором вместе с драматургами В. Массой и М. Червинским (постановка В.Канделаки и Л. Ротбаум). У дирижерского пульта стоял прекрасный музыкант, надолго определивший высокую музыкальную культуру Московского театра оперетты — Г. Столяров.
1956 год — новый успех! Оперетта Ю. Милютина и Е. Шатуновского «Поцелуй Чаниты», поставленная Г. Шаховской и C. Штейном. И в «Белой акации», и в «Поцелуе Чаниты» впервые заблистал талант молодой Татьяны Шмыги.
А в 1957 и 1958 годах, когда на сцене московского театра появились произведения, принадлежащие перу выдающихся советских композиторов-симфонистов, музыкантов с мировыми именами,— «Весна поет» Д. Кабалевского, «Москва — Черемушки» Д. Шостаковича и «Сто чертей и одна девушка» Т. Хренникова — стало ясно, что «легкий» жанр не только полностью «реабилитирован» в глазах ценителей серьезного искусства, но за ним признано неотъемлемое право говорить о жизненно важных вопросах.
Последующие двадцать лет неустанных поисков принесли также немало интересных художественных открытий. Будем надеяться, что любители оперетты вскоре получат возможность широко познакомиться и с новыми произведениями, и с новыми исполнителями.
ЕЛЕНА ФАЛЬКОВИЧ