Валентина Левко. Русские песни и романсы

Валентина Левко. Русские песни и романсы

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Недаром я боялся встречи (П. Булахов — слова неизв. автора)
Мне жаль тебя (А. Варламов — слова неизв. автора)
В минуту жизни трудную (П. Булахов — М. Лермонтов)
Тройка (П. Булахов — П. Вяземский)
Грусть девушки (А. Гурилев — А. Кольцов)
Темновишневая шаль (русская народная песня)
Звезды на небе (В. Борисов — Е. Дитерихс)
Нет, не тебя так пылко я люблю (А. Шишкин — М. Лермонтов)
Утро туманное (В. Абаза — И. Тургенев)
Отойди (В. Соколов — слова неизв. автора)
Ночь светла (старинный вальс, обработка Н. Кузнецова)

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО
Дирижер ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ
Звукорежиссер В. Скобло

Есть артисты, искусство которых находит признание у самой различной аудитории слушателей. Такая популярность отчасти объясняется широтой и многообразием репертуара, но главная причина заключена в способности артиста проникнуть в самую глубину музыкального образа, способности донести до слушателя то истинное, вечное и непреходящее, что составляет главную ценность искусства. К таким мастерам относится солистка Большого театра СССР, народная артистка РСФСР Валентина Левко.
Секрет неизменного успеха певицы — в ее ярком музыкальном даровании, сочетающемся с подлинной культурой, в_ ее мастерстве, постоянном поиске, в интенсивной творческой — театральной и концертной — деятельности, наконец, во внешнем обаянии, простоте и искренности манеры (интересно, что некоторые роли, например, Любаши в «Царской невесте», Марфы в «Хованщине», артистка исполняет почти без грима).
Певицей Валентина Левко стала не сразу, хотя ее музыкальное призвание определилось рано. В детстве она начала учиться игре на скрипке в музыкальной школе, затем в училище и институте им. Гнесиных, который окончила в 1953 году как альтистка. Еще в студенческие годы друзья и педагоги обращали внимание на голос Левко — сильный, красивого тембра, широкого диапазона. Надежда Андреевна Обухова предсказывала ей большое артистическое будущее; со временем другом и наставником начинающей певицы стала Мария Петровна Максакова.
В 1957 году Валентина Левко выдержала конкурс и была принята солисткой в Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Примерно тогда же она начинает выступать и в спектаклях Большого театра, сначала как приглашенная певица, а с 1960 года, успешно дебютировав в партии Ратмира, как солистка оперной труппы.
В 1962 году Валентина Левко, в то время уже ведущая певица Большого театра, экстерном закончила вокальный факультет Московской консерватории.
Среди многих достоинств В. Левко есть черты, делающие ее искусство особенно привлекательным. Это яркое проявление национального характера, та особая «русскость» эмоционального и психологического строя, которые характерны для нашей вокальной школы, уходящей своими корнями в народное певческое искусство. Таковы образы, созданные артисткой в операх русских и советских композиторов: Вани («Иван Сусанин» Глинки), Княгини («Русалка» Даргомыжского), Леля, Любаши, Нежаты («Снегурочка», «Царская невеста», «Садко» Римского-Корсакова), Марфы («Хованщина» Мусоргского), Няни («Евгений Онегин» Чайковского), медсестры Клавдии («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева).
За 10 лет работы в Большом театре В. Левко исполнила около 20 оперных партий. Одной из лучших своих ролей артистка считает Графиню в опере Чайковского «Пиковая дама» После успешного выступления труппы Большого театра на сцене миланского оперного театра «Ла Скала» в 1964 году итальянский журналист Анджело Матаккиера писал: «Мы, миланцы, никогда не забудем пение и игру В. Левко в «Пиковой даме». Она изумительная певица и великолепная актриса».
Создавая музыкальный образ, артистка много внимания уделяет фразировке, которая у нее всегда очень правдива, эмоциональна и естественна. В произведениях крупной формы — оперных ариях, ансамблях — Левко использует динамические и темповые контрасты, каждое слово получает точную тембровую окраску. Тонкая, почти ювелирная отделка каждой фразы придает исполнению исключительную выразительность. В более мелких произведениях — романсах, песнях — артистка строго выдерживает единую эмоциональную тональность, выделяя обычно одно главное настроение.
Любовь к инструментальной музыке, прекрасное знание камерного и симфонического репертуара оказали большое влияние на формирование вокального мастерства певицы; этим влиянием во многом объясняется редкая чистота интонации инструментальная ровность и наполненность голоса в разных регистрах, кантиленность звуковедения, основная на свободном большом дыхании, легкая техника. Пройденная Левко школа музыканта-инструменталиста воспитала ее художественный вкус, безупречный профессионализм в отношении к творческой работе. Именно эта особенность голоса — инструментальность, согретая и освещенная живым человеческим чувством, — помогла В. Левко стать превосходной исполнительницей старинной классики, особенно произведений Генделя и Баха. В 1965 году, когда певица участвовала в XIV традиционном генделевском фестивале (ГДР), пресса назвала ее «вокальным феноменом».
В каждой статье или рецензии, посвященной Валентине Левко, можно встретить восторженные слова, отмечающие большой звуковой диапазон ее голоса, красивый своеобразный тембр (меццо-сопрано с сочными контральтовыми низами). Но есть один отзыв, особенно оригинально и поэтично передающий обаяние голоса певицы: житель города Луганска, услышав однажды В. Левко, назвал ее именем новый сорт роз. Насыщенный алый цвет, нежная бархатистость лепестков, тонкий и волнующий аромат, строгие линии и форма цветов ассоциируются с тем чудесным впечатлением, которое производит пение Валентины Левко.
Искусство певицы широко известно не только в нашей стране. Она часто гастролирует за рубежом, пела на сценах прославленного итальянского оперного театра «Ла Скала», в парижском театре «Гранд опера», в Лейпцигском оперном театре. Артистка обладает огромным концертным репертуаром, в котором представлены произведения русских и западноевропейских классиков, советских композиторов (Прокофьев, Свиридов, Кабалевский), образцы итальянского, испанского, английского, австрийского музыкального фольклора, русские народные песни, старинные романсы. Г. ПАВЛОВА