Валерий Попов, фагот - В. Моцарт Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191; А. Вивальди Два концерта для фагота с оркестром: фа мажор, соч. 45 № 5. ре минор, соч. 45 № 7

Валерий Попов, фагот - В. Моцарт Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191; А. Вивальди Два концерта для фагота с оркестром: фа мажор, соч. 45 № 5. ре минор, соч. 45 № 7

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. МОЦАРТ
Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
Каденции Ж. Ибера
1. Allegro
2. Andante ma adagio
3„ Rondo. Tempo di menuetto

А. ВИВАЛЬДИ
Два концерта для фагота с оркестром
(редакция Ф. Малипьеро)
фа мажор, соч. 45 № 5
1. Allegro поп molto
2. Andante
3. Allegro molto

ре минор, соч. 45 № 7
1. Allegro
2. Lar ghetto
3. Allegro molto

ВАЛЕРИЙ ПОПОВ (фагот)
Камерный оркестр Московской государственной консерватории
Дирижер М. Тэриан

Концерт для фагота с оркестром В. Моцарта (1756—1791) сочинен в 1774 году в Зальцбурге по заказу барона Тадеуша фон Дюрница — фаготиста-дилетанта. В этом интереснейшем произведении отразились характерные черты стиля Моцарта: необычайная простота и мелодичность, прозрачность фактуры, законченность формы, жизнеутверждающий характер музыки.
Первая часть (Allegro) написана в традиционной форме сонатного аллегро с двойной экспозицией. Оркестровое вступление (первая экспозиция),— радостное и торжественное,— вводит в образный строй музыки и подготавливает вступление солиста. Лаконичная, волевая, фанфарная главная партия сменяется связующей темой, изобилующей виртуозными пассажами и трелями; за ней следует легкая и прозрачная побочная партия. Разработка, короткая, но очень динамичная, строится на видоизмененной теме связующей партии, которая становится более певучей. В разработке широко использован прием переклички оркестра и солиста. В репризе оркестровое проведение главной темы сокращено до четырех тактов; в связующую партию введен новый раздел; побочная тема дана в контрапунктическом обращении.
Вторая часть (Andante ma adagio) — певучего, ариозного характера. Яркая, выразительная, торжественная мелодия звучит сначала в оркестре, а затем у солиста. Небольшой средний эпизод вносит драматичность и взволнованность.
Финал — изящный и грациозный менуэт — написан в форме рондо с элементами сонатности и вариационности. В нем ярко проявилось стремление композитора к использованию характерно-жанровых, танцевальных ритмов.
Каденции к первой и второй частям написаны известным французским композитором Жаком Ибером (1890—1962). Сохраняя особенности мелодического и гармонического языка великого классика, Ж. Ибер расширяет диапазон инструмента, используя технические виртуозные возможности усовершенствованного современного фагота.

В XVII и начале XVIII века Италия стала колыбелью таких музыкальных жанров, как симфония, соната, концерт. Тогда же сложилась одна из значительнейших профессиональных школ инструментального исполнительства. Одним из ярчайших ее представителей был венецианский аббат Антонио Вивальди (1678—1741) — композитор, скрипач, дирижер и педагог, создатель жанра сольного инструментального концерта.
В течение тридцати лет (с 1704 года) он руководил хором и инструментальной капеллой консерватории «делла Пиета» (Ospedale della Pieta) в Венеции, в которой обучались в основном девушки-сироты. Это учебное заведение славилось в Италии и за ее пределами отлично поставленным обучением пению, игре на смычковых, клавишных и духовых инструментах, великолепным хором и оркестром. Такая творческая обстановка несомненно стимулировала композиторскую деятельность выдающегося музыканта.
Вивальди постоянно экспериментирует с различными составами инструментов, тембрами, приемами изложения, композиции, развития. Среди его сочинений, помимо опер, кантат, сонат, — сотни концертов для различных сольных инструментов, а также произведений для смешанных составов.
Сольный инструментальный концерт был любимым жанром Вивальди. Именно в этом жанре раскрылась глубокая жизненная основа творчества композитора, его светский характер, яркая эмоциональность. Концерты для фагота с оркестром фа мажор и ре минор близки по структуре и характеру тематического развития.
В творчестве Вивальди утверждается трехчастный цикл инструментального концерта с определенной последовательностью частей; быстрая — медленная — быстрая. В первой части основная тема (рефрен), повторяясь несколько раз, чередуется с красочными разработочными эпизодами. Эту форму, характерную для первых частей концертного цикла, мы встречаем и у И. С. Баха.
Концерт фа мажор. Главная тема (рефрен) первой части (Allegro поп molto) окрашена в мужественные, героические тона. Гаммообразные, восходящие мелодические фразы оркестра имитируют солирующий фагот, переводя музыку в строго ритмичное триолъное движение. Три красочных эпизода (их изложение поручено партии солиста) построены на мелодических оборотах, вычлененных из темы рефрена. Они широко разрабатываются, эффектно украшены трелями, которые чаще всего «вспыхивают» на вершинах мелодических кульминаций.
Лаконичное Andante полно глубокомысленности, величия и нежности. Партия солиста, «вырастающая» из оркестрового tutti, отличается удивительной ажурностью фактуры.
Завершается цикл огненным, темпераментным финалом (Allegro molto).
Мужественное, энергичное начало характерно и для первой части (Allegro) Концерта ре минор. В основе рефрена — ритмически четкое моторное движение. Токкатность главной темы подчеркивается и дополняется виртуозными эпизодами в партии солиста.
Благородное и величественное Larghetto развивает мужественные образы предшествующей части. Партия фагота, изобилующая патетическими интонациями, течет неторопливо и очерчена широкими контурами фигурации.
Третья часть (Allegro molto), изложенная в трехдольном размере,— задорный, жизнеутверждающий финал. Праздничный колорит подчеркивается блестящей виртуозностью партии солиста.
Оба концерта Вивальди Валерий Попов исполняет в редакции современного итальянского композитора и музыковеда Дж. Франческо Малипьеро (р. 1882 г.), известного своими исследованиями в области музыкального искусства XVII—XVIII столетий.

Валерий Попов родился 9 сентября 1937 года. Окончил Московскую государственную консерваторию по классу фагота и. о. профессора Р. П. Терехина (1966 г.) и аспирантуру (1969 г.). С 1962 года он — солист Государственного симфонического оркестра Союза ССР.
В. Попов — лауреат первых премий на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1963 г.) и на Международном конкурсе в Будапеште (Венгерская Народная Республика, 1965 г.).
Ю. УСОВ