Вальсы И. Штрауса

Вальсы И. Штрауса

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1971, 1972 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
На прекрасном голубом Дунае, соч. 314 — 9.34
Венская кровь, соч. 354 — 8.10
Венская кровь, соч. 354 — 8.10
Розы юга, соч. 388 — 7.56

Сторона 2
Вино, женщины, песни, соч. 333 — 5.53
Сказки Венского леса, соч. 325 — 12.04
Императорский вальс, соч. 437 — 10.16

Венский оркестр Иоганна Штрауса
Дирижер ВИЛЛИ БОСКОВСКИ

«Король вальса», кумир всей Европы, гением которого восхищались и в изысканных салонах, и на широких площадях, заполненных многотысячными толпами горожан, композитор, чье мастерство вызывало восторженные отзывы Шумана, Берлиоза, Листа, Вагнера, Брамса, — таким вошел в историю музыки Иоганн Штраус. Он был художником поистине лучезарного таланта, несущего в себе неисчерпаемое разнообразие жизнеутверждающих эмоций. Его музыка — это ликующая стихия света, захватывающего движения, искрящегося веселья. Иоганн Штраус едва ли не единственный композитор, который, "очиняя почти исключительно в жанре танцевально-бытовой музыки, вознес этот жанр к высотам непреходящих художественных ценностей.
Вальс — детище австрийской, а точнее венской музыкальной культуры. Издавна в предместьях Вены пользовались популярностью небольшие оркестры, которые играли в трактирах неприхотливые крестьянские танцы. Здесь же рождались новые танцевальные произведения, написанные в народном духе, здесь же родился вальс, предтечей которого стал народный трехдольный танец лендлер. Вальсовые ритмы уже присутствуют в произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена. Обаятельны и поэтичны вальсы Шуберта. Но непосредственными предшественниками великого «короля вальса» явились два необычайно популярных в 20-е — 40-е годы XIX столетия композитора-венца — Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус. Последний был отцом Иоганна Штрауса-младшего, чье имя стало гордостью австрийской музыкальной культуры.
Как скрипач, дирижер и композитор Иоганн Штраус заявил о себе в 1844 году, когда ему исполнилось только девятнадцать лет. Имя его отца в эти годы гремело по всей Европе, и надо было иметь завидную смелость, чтобы выступить на концертной эстраде под тем же именем, и не только выступить, но с первого концерта завоевать сердца слушателей. Самобытный и яркий талант Штрауса-младшего сразу и навсегда приковал к себе внимание как профессиональных музыкантов, так и широкой публики. Его биография — уникальный пример полнокровной творческой жизни. Триумфы в родной Вене скоро получают широкий резонанс в Европе. К началу 50-х годов имя Штрауса-сына приобретает популярность на всем континенте. Творческая жизнь его течет необычайно бурно — он выступает одновременно как блестящий исполнитель-скрипач во главе своего оркестра, как дирижер, которого Ганс фон Бюлов называет «гением дирижерского искусства».
Несмотря на необычайно интенсивную концертную деятельность, И. Штраус много и плодотворно работал как композитор. Обладая щедрым талантом и редкостным трудолюбием, он сочинял постоянно и в любых условиях. «Мелодии текут из меня, как из крана», — однажды пошутил он. Случалось так, что пришедшие в голову мелодии Штраус записывал на чем придется, иногда даже на ресторанных салфетках.
Иоганн Штраус создал около пятисот произведений. Среди них львиную долю составили сочинения концертно-бытового характера — вальсы, польки, кадрили, галопы, марши... Важная и значительная часть творческого наследия композитора — оперетты, в том числе знаменитые «Летучая мышь» и «Цыганский барон», заложившие основы венской опереточной школы.
Вальс как жанр — основа творчества И. Штрауса, одинаково богато представленная как в концертно-бытовых формах, так и в произведениях для музыкального театра. Его характерная черта — теснейшая связь с австрийской народной музыкой, музыкальными традициями Вены. Отмечая неповторимый национальный колорит музыки Штрауса, современники называли его вальсы «патриотическими песнями без слов».
Сравнивая сочинения предшественников Штрауса с его собственными, особой разницы не замечаешь: на первый взгляд та же композиционная схема — медленное, порой торжественное, порой мечтательное вступление, за которым следует красочной гирляндой ряд контрастных по музыке вальсов, при этом последний из них — расширенное и видоизмененное проведение первого. Но так кажется только на первый взгляд. Используя традиционную схему композиции, Штраус симфонизирует ее, превращая в своеобразную инструментальную поэму с более широким мелодическим дыханием, насыщенным интонационным развитием, гибким и органичным переходом от одной темы к другой.
В программу, записанную на этой пластинке, вошли наиболее известные и популярные вальсы И. Штрауса, которые вот уже столетие пленяют своим очарованием сердца слушателей. С каждым из них связана частица творческой жизни великого мастера, в каждом из них он достигает вершины художественного вдохновения.
Вальс «На прекрасном голубом Дунае» был заказан композитору Венским хоровым обществом. И. Штраус задумал свое произведение как вокально-инструментальную поэму о красоте и величии Дуная — национальной гордости каждого венца. В то время он был увлечен творчеством венского поэта Карла Бека. Особенно привлекла его внимание поэма «На берегу голубого Дуная», где в ярких, живописных поэтических красках воссоздана картина прекрасной и могучей реки. Возможно, это поэтическое сочинение пробудило музыкальную фантазию композитора.
Впервые услышав «Голубой Дунай», руководитель Венского хорового общества Иоганн Хербек восхищенно воскликнул: «Я не знаю, слышу ли я Дунай или вальс о Дунае. То ли река течет бесконечно, то ли вальс кружится безостановочно!» Однако первое исполнение «Голубого Дуная» прошло без особого успеха. Стихи, сочиненные посредственным поэтом к уже написанной музыке, оказались тяжеловесными, далекими от легкого, романтически приподнятого характера штраусовской мелодии. Впрочем, уже летом того же года на Международной выставке в Париже «Голубой Дунай» прозвучал с необычайным успехом, навеки завоевав себе мировую славу. Это он получил название «патриотической песни без слов».
К тому же времени относится создание другого шедевра — вальса «Сказки Венского леса». Здесь вновь образы природы, весеннего леса, наполненного звуками щебечущих птиц, журчащих ручейков, шелестом молодой листвы. В музыке царит радость жизни, дыхание теплого, благоуханного вечера, навевающего волшебные грезы.
Вальсы «Вино, женщины, песни» и «Венская кровь» запечатлели в музыке образы шумной, праздничной, танцующей Вены. Веселье, льющееся через край, наслаждение радостями жизни несут в себе ликующие звуки этих произведений.
Вальс «Вино, женщины, песни», уже будучи широко популярен, прозвучал в концерте в честь 63-летия Рихарда Вагнера, который не только выразил желание услышать это сочинение, но и сам встал за дирижерский пульт.
Название вальса «Венская кровь» стало названием одной из последних оперетт И. Штрауса, в основу которой были положены самые известные вальсы композитора.
С музыкальным театром связана судьба и другого популярного вальса — «Розы юга». В него вошли лучшие мелодии оперетты «Кружевной платок королевы», поставленной с триумфальным успехом в 1880 году.
И, наконец, едва ли не самый поздний вальс И. Штрауса — «Императорский вальс». Слушая его, трудно поверить, что композитору в это время было уже под семьдесят. За медленным и торжественным вступлением, где слышны отзвуки издавна бытовавшей в Вене стилизованной турецкой, «янычарской» музыки, на широком дыхании возникает умиротворенная лирическая тема, которую неожиданно сменяют мелодии, полные жизни, энергии, задора. Вновь, как и прежде, И. Штраус создает ликующий гимн человеческой жизни и радости. Как писал один из исследователей творчества композитора, «в сказочном саду, взращенном Штраусом в течение семидесяти лет, этот вальс — прекраснейший осенний цветок».

С именем Вилли Босковски неразрывно связано представление о блеске и изяществе венского вальса, оперетты. Видный скрипач и дирижер, Босковски родился в 1909 году, окончил Венскую музыкальную академию. В 1935 году он стал доцентом, позднее профессором своей alma mater. В 1939 году молодой скрипач становится концертмейстером Венского филармонического оркестра, с этим оркестром он неоднократно выступал как солист (в частности в Бранденбургских концертах И. С. Баха и Двойном концерте И. Брамса под управлением В. Фуртвенглера). В 1948 году Босковски возглавил созданные им «Венский квартет» и «Венский октет», в их состав вошли лучшие музыканты оркестра. 1 января 1954 года со скрипкой в руках (по старой венской традиции) Босковски встал за пульт Венского филармонического оркестра и блестяще провел новогодний концерт из произведений Иоганна Штрауса. С этого времени музыкант дал множество концертов, сделал ряд блестящих записей, в основном музыки «короля вальсов», но, несмотря на это, Босковски по-прежнему считает скрипку своей основной профессией, а дирижирование расценивает как своеобразное хобби.
Тем не менее именно как дирижер Босковски приобрел широчайшую известность во всем мире, и не только как исполнитель Иоганна Штрауса. Его записи и исполнения серенад и дивертисментов В. А. Моцарта, некоторых произведений Ф. Шуберта и других венских композиторов высоко оцениваются как профессионалами, так и любителями музыки. И в области оперетты Босковски не ограничивает себя только И. Штраусом им записаны также оперетты Ф. Легара и других мастеров этого жанра.