Виктор Мержанов; Э. Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16. Норвежские крестьянские танцы, соч. 72
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1981, 1984 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Э. ГРИГ (1843 — 1907) Сторона 1
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
1. Allegro molto moderato— 12.45
2. Adagio — 6.55
Сторона 2
3. Allegro moderato molto e marcato— 10.09 Слотты
Норвежские крестьянские танцы, соч. 72 — 14.23
№ 1. Свадебный марш Гибоэнса
№ 7. Рётнамс-Кнут. Халлинг из Халлингдаля
№16. Кивлетальские девушки. Спрингданс
№14. Свадебный поезд эльфов на Воссевангене
ВИКТОР МЕРЖАНОВ, фортепиано
Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио
Дирижер ФУАT МАНСУРОВ
Звукорежиссеры: В. Стрельцов (1), П. Кондрашин (2)
Редактор И. Слепнев
Художник В. Барышников
Фото Е. Савалова
Фортепианный концерт Эдварда Грига ля минор, соч. 16 (1868 г.) — одно из вершинных произведений не только в творчестве его автора, но и во всей мировой фортепианной литературе. Вслед за Шопеном и Шуманом Григ создал еще один совершенный образец лирического концерта. Национальная определенность музыкального языка, гармонического склада, всех средств выражения сочетается здесь с полнотой лирического высказывания.
Стремительно низвергающийся пассаж вступления возвещает начало первой части, Allegro molto moderato. Решимость, энергия, волевое утверждение — вот образ вступления, обрамляющего первую часть. Характерная норвежская интонация (нисходящий терцовый ход) составляет основное мелодическое зерно вступительной темы.
Интонационно-ладовой характерностью отмечена и главная тема Концерта — двойственный, контрастный образ. Сначала — энергия, собранность, сдержанная ритмика народного танца. Затем — романтическая устремленность, томление; широкая, льющаяся мелодия, с ее экспрессивными восходящими интонациями и последующим медленно-плавным нисхождением.
Значительность центрального образа главной партии рельефно оттеняется контрастным скерцозным связующим эпизодом. Национальная характерность выражена главным образом в остроте народно-танцевального пунктирного ритма.
Задумчиво-мечтательная тема побочной партии экспонируется сначала у виолончелей, а затем переходит в поэтический монолог солиста, где лирическое созерцание постепенно перерастает в светлый, восторженный пафос. Торжествующее, мощное tutti оркестра, завершая экспозицию и открывая разработку, синтезирует темы вступления и главной партии.
В разработке полностью преображаются оба элемента главной партии: сдержанно-собранная начальная тема неожиданно обнаруживает скрытое в ней элегическое начало. Второй, лирический образ главной партии, напротив, наполняется волевой устремленностью и вызывает к жизни энергично-стремительные пассажи вступления, подготавливающие репризу. Развитие первой части достигает вершины в каденции, звучащей как восторженный дифирамб.
Торжественно и плавно вступает главная тема центральной части концерта — Adagio ре-бемоль мажор. Спокойный и величавый тон музыки сочетается с выразительностью живописно-колористических средств. Все здесь сливается в единый образ величественно-прекрасного северного пейзажа.
Первый экспозиционный раздел трехчастной формы поручен оркестру. Главная тема вступает в мягком, певучем звучании засурдиненных струнных в их наиболее теплом регистре и далее слегка оттеняется отзвуками валторн, в которых слышится «горное эхо».
Пасторально-идиллические свирельные наигрыши фортепиано приводят к небольшому разработочному разделу, а затем — к динамической репризе у солиста и оркестра, исполненной восторженного подъема.
Праздничный, народно-танцевальный финал. Allegro moderato molto е marcato, в форме рондо-сонаты не нарушает лирического замысла цикла. Замечательна уже первая тема финала, излучающая силу, энергию народной души. В этой мужественной пляске с ее энергичным ритмом халлинга есть что-то от старонорвежских танцев.
Танцевальные активные образы экспозиции в центральном разделе финала сменяются новой темой, знаменующей возвращение к лирике. В пасторальном напеве флейты, напоминающем свирельные наигрыши медленной части, возникает светлая мелодия народного склада — тема «горных призывов», тема родины. Постепенно ее колорит теплеет, восторженно и страстно звучит она в монологе фортепиано. Эту же тему, в новом для нее героико-патетическом облике, композитор утверждает и в ослепительной, мощной коде финала. Трубы и тромбоны торжественно провозглашают призывно-героическую ликующую мелодию в миксолидийском ладу.
К этому своему любимому сочинению Григ возвращался не раз, тщательно отделывая оркестровку, фактуру. Редакция первого издания (вышедшего в свет с изменениями в оркестровке, предложенными высоко оценившим Концерт Ф. Листом) не удовлетворила Грига настолько, что он, заново пересмотрев Концерт, переделал его и вновь передал издательству Peters.
В последние годы жизни Григ вновь вернулся к Концерту и внес изменения не только в инструментовку, но и в развитие тематического материала, гармонии.
Первое исполнение Концерта состоялось 3 апреля 1869 года в Копенгагене. Норвежский пианист Эдмунд Нейперт выступил в качестве солиста, в присутствии Антона Рубинштейна, высоко оценившего новое сочинение Грига.
Григ часто встречался с народными музыкантами. Изучать, творчески воплощать народную музыку великий композитор считал своей главной жизненной целью. Последний созданный им народный сборник — «Слотты» («Норвежские крестьянские танцы») — отмечен чертами подлинного новаторства и наиболее ярко выражает стилистические искания позднего Грига.
Осенью 1901 года Григ неожиданно получил письмо из Телемарка от местного скрипача Кнута Дале с предложением наиграть ему некоторые старинные танцы.
Письмо доставило Григу большую радость. По состоянию здоровья он не мог заняться этой работой лично, но тут же написал скрипачу и дирижеру Юхану Хальворсену и предложил ему немедленно вызвать Кнута Дале в, Кристианию. Хальворсен согласился, и Григ выслал скрипачу Дале деньги на поездку в столицу.
В течение одного месяца танцы были записаны, а затем (3 декабря 1901 года) посланы Григу в Трольхауген.
В письме от 6 декабря Григ восхищается своеобразием присланных мелодий. «Сейчас мне кажется, что перекладывать «слотты» для фортепиано просто грешно, — пишет он. — Но этот грех я все равно совершу: слишком велик соблазн!»
Первое, что привлекает в «Крестьянских танцах», — и« жизнерадостность. Всюду господствует светлый, солнечный, лучезарный тон. Из всех семнадцати пьес нет ни одной в минорной тональности!
В состав цикла вошли наиболее типичные жанры норвежской народно-инструментальной музыки: свадебные марши, гангары, халлинги и спрингдансы. Все это — старинные, традиционные образцы. В большинстве своем они вошли в быт с именами своих создателей, народных композиторов: таковы танцы Мельника (Торгейра Аудунсона), Нильса Рекве, Кнута Люросена, Хавара Гибоэнса и других скрипачей. С некоторыми танцами связаны старинные поэтические сказания и легенды. Отголоском этих легенд явились колоритные названия танцев: «Халлинг с пригорка (жилища фей)», «Свадебный поезд эльфов», «Сон Хавара Гибоэнса на Отерхольдском мосту».
Главный признак, объединяющий танцы, — их характерный ладогармонический склад. Зерна народной гармонии Григ находил в таких приемах, как обильные органные пункты и выдержанные звуки, излюбленное норвежскими скрипачами двухголосие.
Широко развивая гармонические возможности диатоники, Григ заостряет внимание на характерных чертах народных ладов. Из семнадцати танцев по крайней мере восемь построены на темах лидийского лада, другие же обильно используют «лидийские гармонии» с повышенной четвертой ступенью. Не менее интересны и гибкая переменность ритма, и тончайшая, узорчатая ме-лизматика.
Традиционным для Грига является принцип «варьирования крупным планом»: танец построен в контрастной трехчастной форме, где середина развивается на основе минорного варианта главной мажорной темы. Такова композиция халлинга № 7. Но во всех случаях главной и единственной основой служит основная короткая тема-наигрыш, сразу определяющая весь характер танца: различны лишь способы ее «превращения». Этими типическими приемами Григ всюду пользуется по-разному, реалистически воплощая в «слоттах» колорит народных сцен. Примером может служить «Свадебный марш Гибоэнса» (№ 1).
Рядом стоят фантастический «Свадебный поезд эльфов» (№ 14) и очаровательный по своей женственной грации, плавности спрингданс «Кивлетальские девушки» (№ 16), несколько напоминающий русские хороводные песни.
По книге О. Левашевой «Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества». Москва, 1962 г.
Народный артист РСФСР, профессор Виктор Карпович Мержанов (р. 1919) — один из известнейших советских музыкантов. В 1945 году воспитанник Московской консерватории, ученик С. Е. Фейнберга В. Мержанов завоевал первую премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (разделив первое место с С. Рихтером). С тех пор интенсивная концертная деятельность пианиста снискала заслуженное признание как в наше/ стране, так и за рубежом.
В обширном репертуаре В. К. Мержанова — произведения различных эпох и стилей от Баха и Бетховена до Прокофьева и Шостаковича. Близки музыканту сочинения романтиков.
В. К. Мержанов ведет многолетнюю плодотворную педагогическую работу в Московской и Варшавской консерваториях.
