Юрий Цендровский - Каменный посох. Песни в исполнении автора
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1990 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Сторона 1
Вижу — 2.00
Фантазия на тему Паганини — 2.45
Ехали двое — 2.12
Моему другу Пьеро — 2.23
Ананасы и безумие — 2.58
Орфей на Юге — 3.00
Дом лесного объездчика — 2.14
Несколько слов на прощание — 2.56
Сторона 2
Женщина и огонь — 3.30
Пастыри — 4.12
Господин — 4.35
Время по имени Чайка — 3.50
Каменный посох — 2.42
Юрий Цендровский, пение, гитара
Звукорежиссер О. Лавренова
Редактор Е. Платонов
Художник Л, Володин
Фото Б. Палатника
«...Ненатужной свободы живою водой
Промывает мозги и души...»
Где-то, когда-то услышал я такую характеристику авторской песни. Без колебаний утверждаю: музыкально-поэтическое творчество тридцатилетнего нижегородца Юрия Цендровского отлично выполняет эту душеочистительную функцию. А может, и душеспасительную...
А познакомились мы в декабре прошлого года. Слышал Юрия «живьем» всего один раз — у себя дома. (Правда, пел он долго, а потом подарил кассету с лучшими песнями). Но, во-первых, для искусства длительность срока общения с ним не столь уж важна: оно, как молния, способно испепелить в одно мгновенье. Во-вторых, во всем есть свой смысл. Именно в наше страшноватое время, чреватое криком и рыком, особенно начинаешь ценить красоту и гармонию. Витамин души. Единственное средство от окончательного ожесточения и распада.
Ю. Цендровский обладает вполне оригинальным гитарным стилем (сложная полифоническая фактура, непринужденная импровизационность исполнения, явный «классический уклон»). Совершенно необычна гармония — зыбкая, «многоэтажная», сложно сочетающаяся с простой и ясной мелодией.
И опять-таки не связанная впрямую ни с одним из общераспространенных источников современной авторской песни (бытовой романс, джаз, рок)... В то же время чувствуется не просто знание, но свободное владение многими традициями. Свободному же художнику нет нужды доказывать свою принадлежность тому или иному «направлению» — это забота критиков. А дело художника — творить. По своим законам — чести и совести.
«Я хочу быть только самим собой», — пел Юрий в одной из своих ранних песен. Кажется, ему это удается.
Может быть, оттого, что, родившись в семье профессиональных музыкантов, он не стал учиться музыке? Хотя любил ее. (Не только классику. Заслушивался и «Битлз», и Высоцким). И с детства пытался наигрывать на фортепиано одним пальцем «дикие мелодии». Мама морщилась, отец — прислушивался. Но главное — прислушивался к себе сам Юра. И сумел сохранить голос души от школьных, да и вообще всяких внешних влияний. Во всяком случае, я ни на йоту не усомнился в искренности слов, сказанных им о последнем, написанном летом 1989 года цикле. «...Всю жизнь ищу средства выражения того, что ощущал еще в детстве. Кажется, здесь мне удалось передать это наиболее верно». Не могу судить о степени верности но художественное впечатление от этих нежно-суровых, соединивших в себе языческую страстность и христианскую истовость напевов было очень сильным. (Всего их семь, на пластинке записано пять).
Особенно хороши, на мой взгляд, «Женщина -огонь» и «Время по имени Чайка». В них есть Тай-а То, что только и может по-настоящему глубоко волновать в искусстве. То, что нельзя расшифровать, пересказать, выразить другими словами, звуками, красками. И что нельзя повторить, перенять, спеть другим голосом. Потому, что это так просто и так сложно. Гармонично и прекрасно.
...Время по имени Чайка,
Тело по имени Верба,
Церковь по имени Ветер,
Вера моя и Надежда...
«Стихи и музыка рождаются одновременно. Но музыка — она от Бога. И в первом же сочетании гармоний, рождающемся в переборе струн, — уже заложено все. В том числе и поэзия. Надо только услышать это и извлечь. Тогда возникает резонанс взаимное усиление звуков и смыслов. Получается песня».
И всякий раз — иная. Сознательное избегание штампов? Поиск оригинальных решений?
«Ни то, ни другое. Главное — потребность двигаться вперед в духовном плане. Соответственно находятся и новые краски. Вообще же и музыка и поэзия для меня — лишь средство выражения чего-то глобального. Может быть, Космоса? Я мечтаю подключиться к таинственным энергиям, идущим откуда-то извне...»
Но почему вдруг — духовная лирика? Псалом, мольба, заклинание, притча, плач...
«Это не мода, не влияние, не «литература». Какой-то глубинный процесс, подземное движение души народа. У меня прорыв произошел прошлым летом. Я жил в пустынном месте, на Керженце, в доме, с четырех сторон окруженном лесом...» Может быть, это и есть русский космос?
Во всяком случае, напуганные серьезностью тайн Цендровского могут успокоиться. «Я вообще люблю, чтобы в песне было все, как на картинах импрессионистов. Свежесть вибрирующего звукового пятна, в котором каждый может выбрать свой тон и одновременно ощутить бесконечное разнообразие цветов, запахов, вкусов». Мне кажется, что и в этих словах Юра точен и искренен. Так же, как и в манере исполнения столь разных, но — своих песен.
Вообще-то он поет давно, с 19-лет. Начинал с ночных компаний, вечеров и слетов КСП. В основном пел классику — Окуджаву, Кукина, Визбора. Этот артистический опыт прямого, не эстрадного, неформального контакта со слушателем тоже входит в «рецепт простоты».
А теперь послушайте. Ведь вы уже поняли, чего можно и чего не нужно ждать от песен Ю. Цендровского. И настроились не на плакат, не на «сатиру-юмор», не на «ласковый интим». Если же я неясно высказывался — все скажет сам автор. Было бы желание выслушать его да вслушаться в голос своей души.
С. Румянцев
