Моцарт В.А. - Концертная симфония ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром, К. 364; Маленькая ночная серенада соль мажор, К. 525

Моцарт В.А - Концертная симфония ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром, К. 364; Маленькая ночная серенада соль мажор, К. 525

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Моцарт В.А - Концертная симфония ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром, К. 364; Маленькая ночная серенада соль мажор, К. 525

ВИКТОР ПИКАЙЗЕН (СКРИПКА), ИГОРЬ ОЙСТРАХ (АЛЬТ)
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ
Дирижер ИГОРЬ ОЙСТРАХ

Художник Ю. Ершов

Точное время создания Концертной симфонии ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром (по каталогу Кёхеля № 364) неизвестно. По традиции, идущей от семьи Моцарта, и на основании стилистических признаков возникновение симфонии принято относить к лету 1779 года, что, по-видимому, достаточно обоснованно.
В жизни Моцарта это было трудное время. Он впервые столкнулся с серьезными жизненными испытаниями. В 1777 году он оставил службу у зальцбургского архиепископа и отправился искать место, которое обеспечило бы лучшие условия для его творчества. Моцарт, однако, не сумел найти себе работы ни при крупных феодальных дворах в Мюнхене л Мангейме, ни в Париже и был вынужден против воли в январе 1779 года вернуться в Зальцбург. Это было его первым поражением в битве за свою судьбу музыканта. В Париже он потерял мать. Алоизия Вебер, которую он полюбил и которая как будто отвечала ему взаимностью, отвернулась от неудачника.
Но несчастья парижского путешествия уже не смогли сломить Моцарта. Горе и разочарование только закалили Вольфганга. Он созрел и как человек, и как художник и с этих пор беспрестанно, до самого конца жизни стойко вел борьбу за свое достоинство, за свободу творчества. В это время углубляется содержание его произведении, растет их масштабность. И Концертная симфония особенно показательна в этом отношении. Она является одним из значительнейших сочинений Моцарта в концертном жанре, созданных в то время.
В Концертной симфонии нетрудно обнаружить черты, сближающие ее с концертом для оркестра (концертирование гобоев и валторн и их «переклички» со струнными) и с собственно симфонией (большая роль оркестра, развитые tutti). От обычного двойного концерта Концертную симфонию отличает то, что перед исполнителями-солистами ставятся скорее ансамблевые, чем чисто виртуозные задачи. В моцартовском концерте партия солирующего инструмента обладает обыкновенно большим блеском, а оркестровая партия менее развита.
Первая часть Концертной симфонии — неторопливое Allegro maestoso. Оно написано в сонатной форме с двумя экспозициями. Первая из них — оркестровая, целиком выдержана в основной тональности, что придает ей большое единство п монументальность. Преобладает здесь приподнято торжественный, страстно напряженный характер музыки, с которым сопоставляются светлые, отчасти танцевальные образы. Этот контраст получает дальнейшее развитие во второй экспозиции, где изложение нового тематического материала ведут преимущественно солирующие инструменты. Особенно выделяется во второй экспозиции широко развитая побочная партия, начинающаяся лирическим «запевом», напоминающим отдельные мелодии «Дон Жуана». Большого драматизма достигает Моцарт в разработке, где сталкиваются образы героики, трепетной мольбы и лирической патетики. Завершается первая часть дуэтом скрипки и альта (каденция) и энергичной кодой, построенной на материале заключительной партии первой экспозиции.
Вторая часть Концертной симфонии — Andante — написана в форме сонаты с разработанной главной партией. Эта форма часто встречается в медленных частях моцартовских инструментальных циклов. В отличие от ярких контрастов первой части, здесь преобладает возвышенная и благородная сердечная лирика. Звучание мягкое, как бы слегка приглушенное. Главная партия, с ее несомненно песенным, поначалу даже несколько банальным характером и «гитарным» аккомпанементом низких струнных, сразу же обнаруживает истоки этой лирики — она выросла на основе бытовой музыки того времени. Однако замечательное искусство варьирования, тонкая гармонизация, интенсивное развитие, которому подвергается начальный тематический материал, сразу же придают Andante неповторимую поэтическую прелесть п одухотворенность. В побочной партии Моцарт с удивительной непринужденностью вводит в оркестровую ткань и в голоса солирующих инструментов канонические секвенции и каноническую имитацию. 15 репризе после патетичной каденции скрипки и альта с особенной проникновенной взволнованностью звучит песенная заключительная партия, в которую теперь проникают патетичные интонации.
Третья часть — стремительное, жизнерадостное, энергичное Presto. Интересной особенностью этого заключительного рондо является повторность образующих его структур и его многосоставность. Повторную структуру имеет рефрен и каждое из его четырех дополнений, а также каждая из трех тем, образующих оба эпизода рондо. Однако интонационное единство тематического материала придает музыке большую цельность, а то изумительное искусство, с которым Моцарт подвергает темы вариационному развитию, преодолевает однообразие структурного приема и создает увлекательный, сверкающий юмором поток музыкальных образов. Кажется, как будто вихрь народной пляски закружил пеструю череду карнавальных масок, как будто нет на свете ничего, кроме безудержного ликования, безмятежной радости, веселой буффонады. Характерно, что во всем сравнительно длинном Presto только небольшая часть третьей темы во втором эпизоде написана в миноре, но и она не омрачает, а лишь оттеняет светлый, мажорный колорит всего финального рондо.
В заключение нужно сказать еще о двух особенностях партитуры Концертной симфонии. В соответствии с зальцбургской практикой Моцарт применяет в оркестре партии первых и вторых альтов. Партия солирующего альта написана в ре-мажоре и, следовательно, требует перестройки инструмента на полтона вверх. Сделано это ради достижения лучшей, более звонкой звучности альта-концертанта и для облегчения аппликатуры.
К. Саква

«Маленькая ночная серенада», написанная Моцартом в пору творческой зрелости (1787 г.), принадлежит к жанру развлекательной бытовой музыки. С давних пор в Австрии существовала традиция сопровождать различные празднества концертами, часто происходившими на открытом воздухе. Небольшие инструментальные составы исполняли пьесы маршевого и танцевального склада, объединявшиеся в сюиту. Музыка эта была рассчитана на самый широкий круг слушателей. Сюиты назывались «Серенада», «Дивертисмент», «Ночная музыка», «Кассация» и т. Д.
Маленькая ночная серенада — образец подобного рода сочинений. Первая часть (Allegro) с ее призывными начальными интонациями и маршевым ритмом — настоящая праздничная музыка, полная блеска, энергии и жизнерадостности. Вторая часть (Романс) носит романтический оттенок. Менуэт и финал обладают тем непринужденным смешением юмора, лирики и виртуозного блеска, которые так характерны для заключительных частей моцартовских концертов и сонат. При всей легкости этой развлекательной музыки, она изобилует свежими колористическими штрихами, мелодическими и гармоническими находками, подчас включая в себя сложные полифонические приемы.
«Маленькая ночная серенада» Моцарта,— писал известный немецкий дирижер Бруно Вальтер, — чарует нас глубже, чем самые восхитительные стихи, в которых передавалась бы романтика ночного эпизода в Зальцбурге».
Е. Черная