Моцарт В.А. - Концерты для фортепиано с оркестром № 13 до мажор, KV 415; № 17 соль мажор, KV 453

Моцарт В.А. Концерты для фортепиано с оркестром № 13 до мажор, KV 415; № 17 соль мажор, KV 453

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1967 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Моцарт В.А. Концерты для фортепиано с оркестром № 13 до мажор, KV 415; № 17 соль мажор, KV 453

Сторона 1
Концерт № 13 для фортепиано с оркестром до мажор, KV 415
1. Allegro — 9.50
2. Andante — 7.27
3. Allegro — 8.06
Каденция В. А. Моцарта

Сторона 2
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
1. Allegro — 11.00
2. Andante — 11.30
3. Allegretto — 7.40
Каденции В. А. Моцарта в обработке Д. Баренбойма (1), В. А. Моцарта (2)

ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
АНГЛИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания Записи 1967 г.

«Концерты дают нечто среднее между слишком трудным и слишком легким; они блестящи, приятны для слуха, но, разумеется, не впадают в пустоту; то тут, то там знаток получит настоящее удовлетворение, но и не знатоки останутся довольны, сами не ведая почему...» — так определил Вольфганг Амадей Моцарт жанр концерта в письме к отцу от 28 декабря 1782 года. Однако подобная характеристика слишком скромна по отношению к концертам самого Моцарта, не уступающим по своему поразительному совершенству и вдохновению операм и симфониям, камерным ансамблям и клавирным сонатам композитора.
К жанру концерта Моцарт обращался постоянно, создав тип «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства и сложного взаимодействия партий солиста и оркестра. Среди многочисленных моцартовских концертов для различных инструментов наиболее значительное место занимают фортепианные. Перу композитора принадлежат двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром (из них один для двух и один для трех клавиров), лучшие из которых были созданы в венский период творчества.
Большую часть фортепианных концертов Моцарт писал в расчете на собственное исполнение — в них ярко отражено гениальное мастерство Моцарта-пианиста, его удивительное дарование импровизатора. Свободно и широко развитые сольные партии отличаются органичным сочетанием виртуозности и эмоциональной насыщенности, необыкновенной тонкостью письма, многообразием фактуры. Оркестр, активно «соревнующийся» с клавиром, пленяет яркостью красок, богатством тембровой палитры. Мощные tutti, нежное пение скрипок, колоритные соло духовых выразительно оттеняют звучание фортепиано.
Каждый концерт обладает своей образной сферой, эмоциональной окраской. В одних концертах Моцарт подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию.
Концерт № 13 до мажор, KV 415 вместе с концертами № 11 фа мажор, KV 413 и № 13 ля мажор, KV 414 был создан в Вене в конце 1782 — начале 1783 года. Эти три первых венских клавирных концерта композитора были написаны специально для выступлений Моцарта-пианиста в музыкальных «академиях». Концерт № 13 был исполнен Моцартом 23 марта 1783 года.
По сравнению с блистательными последними клавирными концертами зальцбургского периода — № 9, KV 271 и № 10, KV 365 (для двух фортепиано) ми-бемоль мажор — первые три венских концерта, быть может, более скромны и традиционны, но и в них на каждом шагу ощутимы неистощимая фантазия и изобретательность Моцарта в области трактовки жанра. Из трех произведений, пожалуй, наиболее значителен Концерт № 13, рядом с камерно-лирическими Одиннадцатым и Двенадцатым концертами выделяющийся праздничной приподнятостью, предвосхищая монументальные до-мажорные концерты № 21, KV 467 и № 25, KV 503.
Партитура Тринадцатого концерта включает, помимо струнных, по паре гобоев, фаготов, валторн и труб и литавры, которые, как и духовые инструменты в концертах № 11 и 12, по указанию композитора, могут быть опущены. Впрочем, подобная практика едва ли применима к этому замечательному произведению — ансамбль духовых и литавры служат действенному выявлению торжественного характера музыки.
К Концерту № 13 сохранились три авторские каденции — по одной к каждой части.
Первая часть, Allegro, написана в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Маршевый пунктирный ритм главной темы у оркестра, звучащей то в затаенном piano струнных, то в сверкающих красках tutti, определяет энергичный воинственный облик музыки, оттеняясь изящной мелодией фортепиано в начале сольной экспозиции, лирической побочной темой. В динамичной разработке вслед за полифонически изложенным новым мотивом вновь появляются у скрипок маршевые начальные интонации, теперь сочетающиеся с узорчатыми фигурациями солиста. Блестящая каденция предваряет триумфальное заключительное tutti.
Судя по сохранившемуся наброску начала медленной части, Моцарт собирался написать ее в до миноре, но затем, изменив свое намерение,, создал фа-мажорное Andante в простой трехчастной структуре, выдержанное от начала до конца в светлых и безоблачных тонах, подчеркнутых камерной оркестровкой (без труб и литавр). Основная тема и мелодия среднего раздела близки друг другу лирико-ариозным складом, кружевной орнаментикой, вариационным развитием.
В финальном Allegro в рондо-сонатной форме господствует жанровая стихия. Оживленные скерцоз-ные главная и побочная темы, бурная энергичная разработка охвачены стремительной танцевальной ритмической пульсацией. Но в начале сольной экспозиции и перед заключительным проведением рефрена звучит до-минорный эпизод. Adagio, основанный на печальной и жалобной мелодии солиста. Это неожиданное вторжение скорбных образов рельефно подчеркивает сверкающий юмором и весельем общий колорит музыки.
В 1784 году в Вене Моцарт создал шесть клавирных концертов (№ 14—19). Концерт № 17 соль мажор, KV 453, законченный 12 апреля 1784 года, Моцарт написал для своей ученицы Барбары фон Плойер. 9 июня Моцарт в письме сообщал отцу, что на следующий день в Дёблинге должна состояться концертная «академия», где среди других моцартовских произведений Барбара .исполнит новый клавирный концерт.
Этот Концерт отличается от своих современников господством камерной интимной лирики, нежных и просветленных красок, как в партии солиста, не столько виртуозной, сколько прозрачной и напевной, так и в оркестре (струнные, флейта, по паре гобоев, фаготов и валторн). Единство образного содержания сочетается в то же время с многогранными оттенками настроений. «В ласковой тональности, — пишет немецкий исследователь творчества Моцарта Альфред Эйнштейн, — таятся и скрытая улыбка, и скрытая печаль».
К Концерту № 17 сохранились четыре авторские каденции — по два варианта к первой и второй частям.
Первая часть, Allegro, лишена ярких контрастов. Солнечная мягкая лиричность отличает главную и две побочные темы, разделяющие их tutti и фортепианные пассажи лишь оттеняют общий колорит. И только в разработке, с ее красочными сменами тональностей в прозрачных триольных фигурациях и появляющимся затем новым кратким мотивом, мелькают легкие тревожные тени, в репризе вновь сменяясь просветлением.
Вторая часть, Andante до мажор в сонатной форме, — одно из высочайших лирических откровений Моцарта. Оркестровая экспозиция предваряет вдохновенный задушевный монолог солиста. Ласковый и мечтательный в главной теме, в побочной партии с ее каноническими имитациями фортепиано и духовых, в расцвеченном хроматизмами заключительном мотиве, он обретает декламационную патетику в связующем разделе, становится глубоко скорбным в разработке, уводящей в далекие тональности. Каждый из двух вариантов каденции — не виртуозное соло, а своеобразная «тихая кульминация» сокровеннейшего лирического излияния, сменяющаяся небольшой кодой — умиротворенным эпилогом этого поэтичного ноктюрна.
Финальное Allegretto построено в вариационной форме. Незатейливая мелодия в духе народной песни, звучащая у оркестра, в пяти вариациях принимает самое разнообразное фактурное и тембровое обличье, становясь то изысканно-лирической, то яркой и нарядной, то ламентозной и печальной (в четвертой, минорной вариации). Развернутая кода, озаглавленная Моцартом Finale, чередует новый мотив, поддерживаемый задорными фанфарами духовых, с основной темой, проносящейся теперь в огненном Presto. В бурном веселье этого раздела утонченная камерность, присущая Концерту, обретает праздничное завершение.

Даниель Баренбойм обладает одним из самых уникальных дарований среди современных зарубежных исполнителей. Поражают его необычайно ранняя творческая зрелость, широта интересов, глубина и мощь интерпретаций.
Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе. Уже десятилетним мальчиком он исполнил 20-й фортепианный концерт Моцарта в Зальцбурге. После того как его педагог, один из крупнейших пианистов столетия, Эдвин Фишер указал юноше путь к дирижированию, Баренбойм занимался у дирижеров с мировым именем Игоря Маркевича и Йозефа Крипса.
В 60-е годы молодой музыкант получает известность как пианист и дирижер. Он много концертирует (в 1965 году в СССР), записывает на пластинки огромный репертуар, в частности все фортепианные концерты В. А. Моцарта и Л. Бетховена, принимает руководство Английским камерным оркестром. Раскрывается еще одна сторона его дарования — Баренбойм выступает в камерных ансамблях с рядом крупнейших музыкантов и певцов: со своей женой, виолончелисткой Жаклин дю Пре, скрипачом Пинхасом Цукерманом, баритоном Дитрихом Фишером-Дискау, меццо-сопрано Дженет Бейкер.
В 1977 году выдающийся музыкант выступал в СССР с Парижским оркестром, который он возглавляет в настоящее время.