А. Вивальди - Gloria, RV 589

А. Вивальди - Gloria, RV 589

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1983 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

А. ВИВАЛЬДИ (1678 — 1741) GLORIA, RV 589

Сторона 1
1. Gloria in excelsis Deo— 2.22
2. Et in terra pax — 6.00
3. Laudamus te — 2.33
4. Gratias (_j 25
5. Propter magnam '
6. Domine Deus — 4.39

Сторона 2
7. Domine Fili Unigenite — 2.15
8. Domine Deus, Agnus Dei — 4.37
9. Qui toll is — 1.40
10. Qui sedes — 2.20
11. Qudniam — 0.53
12. Cum Sancto Spiritu — 2.55

Наталия Герасимова, сопрано (3, 6)
Елена Образцова, меццо-сопрано (3, 8, 10)
Анатолий Любимов, гобой (6)
Московский камерный хор
Художественный руководитель Владимир Минин
Литовский камерный оркестр
Дирижер Саулюс Сондецкис

Звукорежиссер И. Вепринцев.
Редактор И. Орлова
Художник А. Григорьев

Среди имен великих композиторов прошлого, заново открытых в XX веке, имя Антонио Вивальди должно быть названо одним из первых. Выдающийся композитор, скрипач-виртуоз и педагог, при жизни пользовавшийся всемирной славой и оказавший громадное влияние на своих современников, в том числе и на И. С. Баха, после смерти он был надолго забыт. В XIX веке он известен, в основном, как автор скрипичных концертов. Начало «возрождению» Вивальди было положено итальянским музыковедом Альберто Джентиле, который в 30-е годы нашего столетия обнаружил его неизвестные рукописи. Среди сотен инструментальных произведений были и многочисленные, до того не известные вокальные сочинения. В сентябре 1939 года на состоявшейся в итальянском городе Сиена «Неделе Вивальди», впервые после двухстолетнего забвения, в числе многих других произведений прозвучала и "Gloria" (1725), написанная ко дню свадьбы французского короля Людовика XV.
Антонио Вивальди родился в Венеции в 1678 году. Первым учителем композитора был его отец Джованни Баттиста, парикмахер и скрипач собора св. Марка. Впоследствии Антонио, по-видимому, занимался под руководством известного итальянского композитора .Дж. Легренци. С 1703 года он занял пост Maestro di Violino в венецианской женской консерватории Ospedale della Pieta. Несмотря на постоянные отлучки, связанные с постановкой опер и концертами в различных городах Европы, он неизменно возвращался в Ospedale, где со временем стал главным композитором, руководителем хора и концертов. Под его руководством капелла (хор и оркестр) консерватории стала одной из лучших в Венеции. В число его обязанностей входило сочинение инструментальной и духовной музыки, в том числе двух месс и вечерни — ежегодно, двух концертов и двух мотетов — ежемесячно. По свидетельству современника, Вивальди «берется сочинить концерт со всеми его голосами быстрее по времени, чем полагается переписчику, чтобы снять копию».
В 1740 году после очередного конфликта с церковным начальством А. Вивальди покидает Венецию и переезжает в Вену. Здесь, всеми забытый и покинутый, он и скончался 28 июля 1741 года.
Творческое наследие композитора поражает воображение. В настоящее время известны: около 450 концертов для различных инструментов, 40 кончерто-гроссо, 73 сонаты, 23 симфонии, 49 опер, 24 кантаты, две оратории, "Magnificat", "Stabat Mater", "Gloria", множество мотетов, псалмов и многие другие сочинения. Творчество Вивальди — своего рода энциклопедия музыкальной эстетики «странной и причудливой» эпохи (что в переводе и означает «барокко»), когда мир предстал глазам художников лишенным той устойчивости и гармонии, которую пытались обнаружить деятели Возрождения. С трагической остротой стала осознаваться внутренняя противоречивость ренессансных идеалов, их несовместимость с мрачной действительностью, несбыточность представлений о гармоничном начале, в человеке. Отсюда — необычный динамизм и экспрессия выразительных средств в искусстве барокко, внутренняя диалектика и резкая контрастность образов.
"Gloria" ре мажор для солистов, хора и оркестра — самостоятельное произведение, состоящее из двенадцати частей. В основе каждой — небольшой, в одну-две строки, фрагмент канонического текста второго раздела католической мессы. Причем, если в ренессансной мессе весь, этот текст был связан с одним музыкальным образом, то у композитора эпохи барокко на первый план выступает контраст, внутренняя противоречивость некогда единого образа. Решающими становятся закономерности претворяющей законы театра концертной формы. (В этом плане характерно и «концертное» восприятие этой музыки слушателями— в XVIII веке многие прихожане появлялись в церкви именно к началу музыкальной части службы). Торжественные и пышные звучности основного образа '.'Gloria" оттеняются настроениями скорби и сосредоточенности размышления, светлой лирики и динамичной экспрессии. Под покровом театральности, вошедшей в плоть и кровь музыкального искусства, в торжественный храм неподвижной и отрешенной от всего земного высокой мессы проникает энергичная, жизнеутверждающая моторика песенно-танцевальных ритмов; коллективное хоровое начало церковного пения то и дело сменяется лирическим соло; чувственная красота и характерность индивидуального человеческого голоса, с особой силой и новизной открывшаяся в опере, подчеркивается выразительностью насыщенного экспрессией и певучестью инструментального сопровождения. Следуя барочному разделению музыки на «роды» и «виды», композитор, последовательно выдерживает чередование хоральных, имитационных и сольных номеров. Не менее планомерно используются и другие средства поляризации музыкальных образов: сопоставление быстрого и медленного темпов, тихой и громкой звучности, двух- и трехдольного метра, мажора и минора. Столь же последовательно принцип контраста проведен и в соотношении каждый раз решаемых по-новому сольных частей. Не случаен и выбор автором солирующих женских голосов — в вокально-хоровых сочинениях Вивальди эти партии предназначались для его воспитанниц.
В то же время в многоплановости контраста содержится и возможность реализации принципа «закономерной неожиданности», постепенно приводящего к ладовому, темповому и тональному сближению частей, укрупнению разделов. Благодаря этому три части (№ 8 — 10) выделяются в качестве лирического центра. Вся эта объединенная минорной звучностью «середина» как бы вырастает из диалога контральто с хором (№8 «Domine Deus» чередующиеся реплики которых «разрастаются» до размеров самостоятельных частей. Тем более «неожиданно» звучит возвращение врывающейся снопом ослепительно яркого света основной темы Gloria (№ 11 "Quoniam"). Ею начинается последний раздел, который завершает двойная фуга (№ 12 "Cum Sancto Spiritu"). Утверждению основного образа и созданию единства всего сочинения (наряду с возвращением основной темы, ладотональности и быстрого темпа) в немалой степени служит и использование в крайних частях тембров гобоя и трубы, придающих звучанию особенно торжественно-приподнятый характер.
"Gloria" — одно из наиболее знакомых советским слушателям вокально-хоровых сочинений А. Вивальди. Впервые у нас в стране она прозвучала в 1967 году под управлением А. В. Свешникова, познакомившего слушателей с редакцией, сделанной в 1939 году А. Казеллой. Впоследствии в сопровождении органа (переложение оркестровой партии Е. Лисицыной) ее исполнял рижский камерный хор "Ave Sol".
В записи Московского камерного хора "Gloria" звучит в редакции другого известного итальянского композитора Джан Франческо Малипьеро (1882 — 1973), посвятившего многие годы изучению и пропаганде произведений старых итальянских мастеров. В 1947 году он возглавил Институт публикации сочинений Вивальди. Его перу принадлежат также монографии о жизни и творчестве композитора и оркестровая пьеса «Вивальдиана» (1952).
Заметным явлением в концертной жизни последних лет стало творческое содружество двух камерных коллективов: Московского камерного хора под управлением народного артиста РСФСР лауреата Государственной премии СССР В. Минина и Литовского камерного оркестра под управлением народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР С. Сондецкиса. Основу их совместного репертуара составляют сочинения Баха, Моцарта. Перголези, Вивальди, Шуберта. С их интерпретацией этих шедевров знакомы слушатели как у нас в стране, так и за рубежом, а в Московской филармонии в сезоне 1983/84 года даже выпущен совместный абонемент двух коллективов. Знакомы с ними и любители грампластинок, знающие записи Мессы Шуберта соль мажор и "Stabat Mater" Перголези.
К числу ярких достижений Московского камерного хора и Литовского камерного оркестра относится записанная на этой пластинке "Gloria" Вивальди. Неоднократно и с большим успехом она звучала в их совместных концертах, в том числе в дни московской Олимпиады и на фестивале музыки Вивальди во французском городе Реймсе. Украшением записи являются солисты. Они не нуждаются в особом представлении. Это всемирно знаменитая солистка Большого театра, народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии Е. Образцова и солистка Московского камерного хора, лауреат Всесоюзного конкурса имени Глинки Н. Герасимова.
А. Тевосян