А. Вивальди - Gloria для хора и оркестра. Обработка А. Казенны
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
А. Вивальди - Gloria для хора и оркестра. Обработка А. Казенны
На латинском языке
1. Gloria
2. Et in terra pax hominibus
3. Laudamus te
4. Gratias agimus tibi
5. Propter magnam gloriam
6. Domine Deus
7. Domine Fill Unigenite
8. Domine Deus, Agnus Dei
9. Qui tollis peccata mundi
10. Qui sedes ad dexteram
11. Quoniam tu solus Sanctus
12. Cum Sancto spiritu
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОР СССР ОРКЕСТР СТУДЕНТОВ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель хора и дирижер А. Свешников
Антонио Вивальди (1678—1741) — выдающийся представитель итальянской культуры XVII и первой половины XVIII веков, один из самых своеобразных композиторов музыкального барокко, В Италии Вивальди называли Prete rosso («рыжий священник»)* однако кроме сана аббата и сутаны у него не было ничего общего со священнослужителем. Чрезвычайно деятельная натура, Вивальди — композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог — поражал современников разносторонностью интересов.
В юные годы Вивальди прославился своей игрой на скрипке. Двадцати лет от роду он получил доступ в известную венецианскую консерваторию «Ospedaie della Piefa», при которой была одна (из лучших хоровых и инструментальных капелл. Работая с этой капеллой и исполняя, «пробуя» свои сочинения, Вивальди вскоре становится великолепным дирижером — Maestro de'concerfi. Концерты капеллы, с которой Вивальди выступал два раза в месяц, собирали многочисленную аудиторию. Количество сочинений, созданных композитором, огромно: 39 опер, 23 симфонии, 23 светских кантаты, 43 арии, 73 сонаты. Но в историю музыки Вивальди прежде всего вошел как создатель жанра сольного инструментального концерта, к которому он обращался на протяжении всего творческого пути. Композитор творил с феноменальной быстротой. Он любил повторять, что «сможет сочинить концерт со всеми его партиями быстрее, чем переписчик сумеет его переписать». Итог внушителен: 46 кончерто гроссо (оркестровые концерты) и 447 (!) сольных концертов, Легкость и быстрота, с которой писал Вивальди, в значительной степени определили непосредственность и искренность его музыки. В его произведениях возвышенная патетика сочетается с неуёмным жизненным пылом, высокое смешивается с бытовым, отвлеченное — с конкретным. В партитурах Вивальди суровые фуги, скорбные и величавые Adagio звучат наряду с сердечной лирикой и жанровыми танцевальными эпизодами.
Как и другие великие музыканты прошлого, пользующиеся огромной прижизненной славой, Вивальди уже к началу XIX века был почти забыт. И только в 20-х годах XX века туринскому композитору и исследователю Альберто Джентили удалось обнаружить около 300 неизвестных автографов Вивальди, среди которых были 19 опер, оратория и несколько томов церковных и инструментальных сочинений композитора. Это открытие стимулировало интерес исполнителей и исследователей к творческому наследию Вивальди. Ряд произведений «рыжего аббата» (концерты соч, 9 ,«Глория» и др.) были отредактированы и обработаны А. Казеллой (1883—1947)—известным итальянским композитором, пианистом, дирижером, музыкальным писателем. Профессор консерватории в Риме, основатель Национального музыкального общества, А. Казелла работал, главным образом, в крупных жанрах. Его перу принадлежат три симфонии, оперы, балеты, инструментальные концерты и ансамбли. В последнее десятилетие жизни А. Казелла обратился к автографам произведений великих мастеров прошлого— Фрескобальди, Скарлатти, Вивальди. Он заново отредактировал сонаты Бетховена, прелюдии, вальсы и ноктюрны Шопена, сделал оркестровую редакцию «Исламея» Балакирева. Им написаны монографии о Бахе и Стравинском, статья, раскрывающая творческие принципы Вивальди...
«Gloria» («Слава в вышних богу») — хвалебное песнопение — один из основных разделов мессы, многоголосного циклического хорового произведения на текст католической литургии. Под влиянием светской музыки мессы нередко приобретали концертно-ораториальный характер или приближались по стилю к опере. Таковы Месса си минор Баха и «Торжественная месса» Бетховена, реквиемы (заупокойные мессы) Моцарта и Верди.
«Gloria» Вивальди — самостоятельное произведение, написанное для хора и оркестра, — представляет собой цикл из 12 частей-номеров, расположенных по принципу контраста. Состав оркестра небольшой: струнная группа, орган, две трубы и два гобоя.
Контрастность эпизодов сочетается в этом сочинении с единством и стройностью общего замысла: первые семь номеров (как бы своеобразная экспозиция) вводят в мир образов и настроений, воплощающих любовь к жизни, к людям и раскрывающих богатейший мир человеческих переживаний — горестных и радостных, умиротворенных и смятенных. (В чередовании начальных номеров композитор строго придерживается принципа ладового контраста — вслед за мажорным эпизодом обязательно звучит минорный). Восьмой и девятый номер составляют своеобразный лирический центр произведения: здесь господствуют настроения тихой грусти и раздумий. Десятый номер подготавливает смысловую и образную репризу произведения — возвращение музыки начала «Глории» (№ 11) и грандиозную двойную фугу финала (№ 12), которая звучит как апофеоз светлого, жизнеутверждающего начала.
«Gloria» открывается небольшой оркестровой прелюдией энергичного характера, торжественно-величавый строй которой развивается и в хоровой партии. Первый лирический эпизод — Et in terra pax hominibus — отмечен тонкой мелодической, гармонической и ритмической дифференциацией хоровых групп, Laudamus te — дуэт сопрановых голосов, основанный на интонациях бытовой музыки. Небольшой хорал Gratias agimus tibi готовит фугу Propter magriam gloriam, мужественный характер которой оттеняет романсную лирику Domine Deus. Энергия и четкий ритмический пульс Domine Fill Unigenite сообщают музыке большую динамику и напряженность. Диалог хора Domine Deus, Agnus Dei, хорал Qui tollis и выразительный элегический Qui sedes ad dexteram подводят к возвращению музыки первого номера «Глории». Здесь окончательно восстанавливается и главная тональность произведения — светлый ре мажор. Цикл завершается двойной фугой: Cum Sancto spiritu. Обе темы, контрастируя друг с другом и вместе с тем рельефно выделяясь, звучат одновременно, захватывая все больший диапазон. Динамика достигает здесь подлинно симфонических масштабов, несмотря на относительную краткость части. Мощным оркестрово-хоровым Tutti завершается
«Gloria» — подлинный гимн жизни.
Имя народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, профессора А. В. Свешникова — выдающегося организатора и популяризатора хорового искусства — пользуется широкой известностью у нас в стране и за рубежом. Хор Всесоюзного Радиокомитета и Ленинградская государственная хоровая капелла, Государственный Академический русский хор СССР и Московское хоровое училище — вот важнейшие из хоровых «детищ» А. 8. Свешникова, которые сыграли исключительную роль в пропаганде хоровой культуры в нашей стране,
А. В. Свешников родился в 1890 году в г. Коломне. Музыкальное образование получил в Московской Народной консерватории и в Московском филармоническом училище. Его педагогами были С. И. Танеев, Б. Л. Яворский, А. Н. Корещенко.
Работая с различными хоровыми коллективами, А. В. Свешников сделал достоянием широкой слушательской аудитории лучшие произведения западноевропейской русской и советской музыки. Он часто выступает и как дирижер-симфонист, исполняя впервые кантаты и оратории советских композиторов,
В 1941 году А. В. Свешников организует Государственный академический русский хор СССР — коллектив, выработавший свои неповторимые исполнительские традиции и накопивший огромный репертуар. Хор принимал участие в первом исполнении таких этапных произведений советской музыки, как «На поле Куликовом» Шапорина, «Патетическая оратория» Свиридова, «Ленинцы» Кабалевского, «Песнь о лесах» и «Десять поэм» Шостаковича. Концерты хора пользуются неизменным успехом у нас в стране и за рубежом. Русские песни (многие в обработке А. В. Свешникова), хоровая классика, произведения современных композиторов звучали в концертных залах Швеции, Норвегии, Финляндии, Польши, Чехословакии, ГДР, Венгрии, Бельгии, Италии и Японии.
Интенсивную концертную деятельность А. В. Свешников сочетает с передачей опыта молодым музыкантам, вот уже двадцать лет возглавляя «кузницу музыкальных талантов» страны — Московскую консерваторию. Работая со студенческим оркестром, А. В. Свешников успешно осуществил постановку таких сложных и редко звучащих произведений старых мастеров, как «Stabat mater» Перголези, «Реквием» Моцарта, «Ода о мире» Генделя, «Gloria» Вивальди...
Е. Долинская
