А. Вивальди - Концерты

А. Вивальди - Концерты

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

КОНЦЕРТ СОЛЬ МИНОР ДЛЯ ОРКЕСТРА „ДРЕЗДЕНСКИЙ", соч. 41 № 3
КОНЦЕРТ СОЛЬ МИНОР ДЛЯ ФЛЕЙТЫ, ГОБОЯ, ФАГОТА И ЧЕМБАЛО, соч. 44 № 3
КОНЦЕРТ РЕ МИНОР ДЛЯ ДВУХ СКРИПОК С ОРКЕСТРОМ, соч. 27 № 3
КОНЦЕРТ МИ МИНОР ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ, ФАГОТА, СТРУННОГО ОРКЕСТРА И ЧЕМБАЛО, соч. 26 № 7
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР (1, 3 и 4)
Дирижер — Р. БАРШАЙ
А. РАЦБАУМ, Е. НЕПАЛО, В. БОГОРАД, М. МУНТЯН (2)
П. ЛЕЙФЕР, А. АБРАМЕНКОВ (скрипки, 3)
А. ВАСИЛЬЕВА (виолончель, 4), В. БОГОРАД (фагот, 4)

Антонио Вивальди занимает одно из первых мест в истории итальянской музыки. Знаменитый композитор, скрипач-виртуоз, автор произведений в самых различных жанрах, один из создателей сольного инструментального концерта, Вивальди предстает перед нами как интереснейшая личность своего времени. В его темпераментной натуре сочетались кипучая энергия и мистическая набожность, упрямство и возвышенные порывы. Аббат Вивальди способен был во время богослужения покинуть алтарь только затем, чтобы записать пришедшую ему в голову тему фуги, за что и был отстранен инквизицией от служения месс. Его творческая энергия была поистине неиссякаема, он готов был биться об заклад, что сможет сочинить концерт со всеми его партиями быстрее, чем писец сумеет его переписать. Таков был Антонио Вивальди, прозванный современниками «рыжим священником».
Сын скрипача, Антонио Вивальди с ранних лет начал заниматься музыкой. Отец учил его игре на скрипке, а композитор Д. Легренци — искусству сочинения. Родной город Вивальди — Венеция — был в то время музыкальной столицей Италии. Спектакли в оперных театрах, музыкальные собрания, торжественные концерты в соборах, веселые карнавалы — все это создавало атмосферу приподнятости, всеобщего увлечения музыкой, ее повсеместного распространения. В таких благоприятных условиях развивался самобытный талант Вивальди. В 1703 году он поступает в одну из венецианских консерваторий на должность «маэстро скрипки». Консерваториями в те времена назывались детские приюты при церквах. В Венеции, например, было четыре таких консерватории для девочек, в Неаполе — четыре для мальчиков. Детей обучали петь, играть на музыкальных инструментах.
Вивальди преподавал в консерватории Ospcdale del la Picta скрипку и пение, а также был руководителем оркестра и композитором. Творил он поистине с великолепной щедростью. В наследии Вивальди насчитывается 46 сценических произведений, около 60 ораторий, б симфоний, 53 сопаты. Но наибольшую славу Вивальди принесли его концерты для различных инструментов, которых насчитывается больше 400.
Первая половина XVIII века в истории музыки ознаменована утверждением и развитием жанра сольного инструментального концерта. Вивальди — один из создателей этого жанра.
В жанре концерта воплотились многие важные черты стиля барокко. С одной стороны, это эмоциональная приподнятость, театральная яркость контрастов, образные противопоставления, красочные фигурации мелодий, придающие музыке праздничность и эффектность. С другой стороны,— рельефио-очерчеиные грани формы, динамичный и устремленный вперед тематизм, логика развития музыкального материала.
Вивальди придал концерту четкость и компактность трех-частного цикла, окончательно утвердив место каждой части. Принцип контраста господствует не только в соотношении частей (быстро — медленно — быстро), но и внутри первой части.
Для Вивальди концерт неисчерпаем по своим выразительным возможностям. Композитор снова и снова блестяще демонстрирует широту творческого диапазона, остроумие в изобретении все новых штрихов и деталей, украшающих его концерты.

Концерт соль минор для оркестра («Дрезденский») был посвящен автором Дрезденскому оркестру. Это «концерт для оркестра», то есть concerto grosso, разновидность, исторически предшествовавшая сольному концерту.
Трехчастная форма концерта необычайно стройна, контрасты между частями раскрываются в своей почти театральной выразительности. Среди других инструментов автор выделяет группу деревянных духовых (две флейты, два гобоя, фагот), поручая ей наиболее характерные для всего концерта темы. Дуэтом флейт и гобоев начинается мелодическое движение в первой части. Несколько приглушенный тембр гобоя приближается к звучанию человеческого голоса, что особенно ясно слышно в сольных эпизодах (между проведениями рефрена tutti). Фагот в основном выполняет функцию баса.

Концерт соль минор для флейты, гобоя, фагота и чембало, в отличие от предыдущего, камерный по своему характеру. Музыкальная ткань соткана из полифонического сочетания солирующих голосов. Характерный штрих в музыке первой части (Allegro ma cantabile), концентрирующий в себе основной выразительный прием — мягкий, пружинящий, синкопированный ритм мелодии на фоне хроматически спускающегося баса. Вторая часть—Largo — построена на сопоставлении звучаний флейты с фаготом и гобоя с фаготом. Третья часть — Allegro ma поп molto — основана на остроумном мелодическом рисунке у флейты, который имитирует гобой. Неожиданный хроматический поворот в теме рефрена придаст музыке особое изящество и блеск.

Концерт ре минор для двух скрипок с его обилием и пышностью украшений, с развернутостью сольных эпизодов, с массивным звучанием tutti, особенно близок эстетике барокко. В построении основной темы первой части лежит полифонический принцип «ядра и развертывания»: яркий начальный мотив сменяют следующие за ним интонационно более нейтральные фрагменты. В развитии материала актив-нос участие принимают секвенции. Вторая часть — музыкальный диалог проникновенно звучащих скрипок. Музыка третьей части содержит жанрово-танцевальные элементы, выступающие здесь в опосредованной форме.

Строение Концерта ми минор для виолончели, фагота, струнного оркестра и чембало обусловлено последовательно выдержанным замыслом композитора: противопоставить дуэт виолончели и фагота всей массе звучания оркестра. Отсюда выделение солирующих инструментов на фоне оркестра получает оригинальную и выразительную трактовку. Вся первая часть концерта состоит из чередования двух контрастных музыкальных образов. Характер музыки у виолончели и фагота — задумчивый, неторопливый, задушевный. Ему противопоставлено быстрое, оживленное движение всего оркестра. Во второй части тема у солирующих инструментов наполнена интенсивным движением, а у оркестра, наоборот, звучание сдержанное и размеренное. Третья часть, написанная в трехдольном размере, как бы суммирует все предшествующее развитие.
Г. Сахарова