Алексей Покровский - С чего начинается Родина. Литературно-музыкальная композиция. Автор и исполнитель Алексей Покровский

Алексей Покровский - С чего начинается Родина. Литературно-музыкальная композиция. Автор и исполнитель Алексей Покровский

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1978 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / отличное
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

1 сторона
С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА
В. Баснер — М. Матусовский

ОТКУДА НАЧИНАЕТСЯ РОССИЯ
В. Боков

РОССИЯ. М. Светлов

ДАН ПРИКАЗ: ЕМУ — НА ЗАПАД
Д. Покрасс — М. Исаковский

НАС ВОДИЛА МОЛОДОСТЬ
Э. Багрицкий

ТАМ ВДАЛИ, ЗА РЕКОЙ
(Песня гражданской войны)

ПЕРВАЯ ПЕСНЯ А. Прокофьев

МЫ МНОГО РАЗ ПОДСЧИТЫВАЛИ РАНЫ
A. Прокофьев

СПЯТ КУРГАНЫ ТЕМНЫЕ
Н. Богословский — Б. Ласкин

Я СЕГОДНЯ ОБЛЮБУЮ. В. Боков

КАТЮША
М. Блантер — М. Исаковский

ТАК ВОТ ОНА, МИЛАЯ СЕРДЦУ ОТЧИЗНА
B. Боков

ДАЛЕКО-ДАЛЕКО
Г. Носов — А. Чуркин

СИЯНИЕ НЕБЕС ТВОИХ ОГРОМНО
A. Прокофьев

УХОЖУ. ВЕРНУСЬ ЛИ Я - НЕ ЗНАЮ
Г. Суворов

ПЕСНЯ О МОСКВЕ
И. Дунаевский — М. Лисянский и С. Агранян

2 сторона
НА БЕЗЫМЯННОЙ ВЫСОТЕ
B. Баснер — М. Матусовский

МИР НАСТУПИТ, ЗЕМЛЮ СОГРЕВАЯ
М. Светлов

БЕРИ ШИНЕЛЬ, ПОШЛИ ДОМОЙ
В. Левашов — Б. Окуджава

ПАМЯТНИК. Б. Слуцкий
АЛЕША
Э. Колмановский — К. Ваншенкин

ПОБЕДИТЕЛЬ. М. Дудин

ЛЕТЯТ ПЕРЕЛЕТНЫЕ ПТИЦЫ М. Блантер — М. Исаковский

В ЛЕТНИЙ ПОЛДЕНЬ. А. Сурков

ЗА ТОГО ПАРНЯ М. Фрадкин — Р.Рождественский

НИЧЕГО НАМ, РОДИНА, НЕ НАДО
A. Прокофьев

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА
B. Баснер — М. Матусовский

Ансамбль русских народных инструментов п/у А. Цадиковского
Редактор С. Шилов
Звукорежиссер П. Кондрашин
Художник А. Григорьев.
Фото А. Виханского
Художественный редактор Е. Семенов

В нашем искусстве есть старая добрая традиция — драматический актер с гитарой на эстрадных подмостках. Тут такая череда славных имен! Однако стоит произнести: «На эстраде актер МХАТ'а», — и слова эти обретают особый, дополнительный и совершенно определенный смысл. Высокая культура, тщательно отобранный репертуар, стойкость перед соблазнами сиюминутной моды. А главное — высота позиции актера, когда даже лирическое, камерное произведение поднимается до общественного звучания, не теряя при этом ни грана своей индивидуально-неповторимой значимости.
Сказанное в полной мере относится к Алексею Покровскому — заслуженному артисту РСФСР, воспитаннику мхатовской школы, четверть века выступающему на сцене прославленного театра…
Немного найдется сегодня актеров, относящихся с такой любовью к русскому слову, к народным его истокам. Покровского влечет сам стиль русской речи, ее мелодический строй, который чувствует он и передает превосходно.
Алексей Покровский — автор и исполнитель вокально-чтецких композиций, жанра на нашей эстраде очень редкого. Петь и читать стихи он любил с детства. Это перешло к нему как бы по наследству: отец и мать, медики по профессии, были большими поклонниками русской народной песни, старинного романса, пели сами. С годами эта любовь не только не растворилась у Покровского в сыгранных в театре ролях, как это часто бывает, а стала основой, способом самовыражения, но уже на эстраде. В театре же обретено важнейшее — владение словом.
Поэзия, особенно для таких чутких к слову людей, как Покровский, — музыка; каждый поэт — это своя музыка, особое звучание стиха.
Когда Покровский только начинал еще работать над пушкинским циклом, он, тщательно отобрав романсы того времени, попытался соединить их со стихами поэта в единой композиции. Синтеза не получилось, романсы были сами по себе, стихи сами по себе. Даже такой превосходный романс, как «Наглядитесь», выглядел здесь инородным, не входил в то «пушкинское», что исчерпывающе определить словами чрезвычайно трудно. Слишком велик и самобытен поэт, слишком, если можно так выразиться, высока его духовность. А вот народные песни прекрасно зазвучали рядом со стихами Пушкина.
И теперь, когда мы слышим в пушкинском цикле рядом со стихами поэта народные песни «Лучинушка», «Ничто в полюшке не колышется», нам такое соединение кажется органичным, естественным, само собою разумеющимся. И очень простым. Как часто кажется простым хорошо сделанное. Но чтобы подобное произошло, артист должен был пройти долгий путь освоения творчества поэта, его духовного мира. Потому и работает Покровский над некоторыми программами по шесть-семь лет. Он как бы проживает с поэтом эти долгие годы, стараясь проникнуться его мироощущением. А затем ищет способа передать прочувствованное, понятое нам, слушателям. И вот здесь-то на помощь приходит музыка и песня.
Покровский как-то рассказал: «Часто стихи Есенина читают минорно, а мне кажется, что та*-кая тональность выражает далеко не полно то, что в них заложено. Помните у него: «Отговорила роща золотая!» На мой взгляд, здесь не безоговорочная тоска, грусть. Есть еще очень значительное чувство, близкое пушкинскому. Это долго не получалось у меня. Помог Чайковский. Музыка помогла найти переход от одного состояния к другому, помогла более глубокому и яркому восприятию».
Кто-то сказал, что в каждой хорошей книге, сколько ее ни читай, всегда найдется непрочитанная страница. Думается, что это во многом зависит и от читателя. Алексей Покровский именно такой читатель. Для него поэзия, русские народные песни и старинные романсы всегда неубывающий свежий источник, глубину которого измерить невозможно… Оттого-то хорошо знакомые произведения в его исполнении звучат по-новому. Многие из них публика принимает с благодарностью, с иными соглашается не сразу. Но актер и зовет если не к спору, то к размышлению. Он предлагает свое понимание вещи, зовет слушателя вместе с ним заново пережить произведение.
Хотелось бы привести пример, но начнем с вопроса: «Слышали вы «Цыганскую венгерку» Аполлона Григорьева?» Многие, даже очень многие, ответят, по-видимому, «нет». А между тем знают ее, бесспорно, все, время от времени напевая ее бездумно-горестную мелодию «Две гитары за стеной»…
Алексей Покровский заново перечитал поэму Аполлона Григорьева, нашел в ней то, мимо чего проходили все исполнители, и создал на ее основе подлинно драматическое произведение. Точно так же в исполнении Покровского не забубенностью, не разгулом, а простором, вольностью веет от цыганской песни «Все забуду, все покину…»
Можно было бы и на примерах других романсов показать, как много нового вносит в традиционное исполнение артист. К слову сказать, здесь у него замечательные учителя и помощники в прямом смысле слова. Многие забытые романсы напели Покровскому такие корифеи советской сцены и знатоки романса, как Р. Симонов, В. Топорков, М. Яншин, А. Кторов. Думается, что и в формировании его вкуса они сыграли значительную роль. Отсюда, вероятно, и свежесть, незапетость его репертуара. В самом деле, часто ли мы слышим в концертах такие народные песни и романсы, как упомянутые уже «Лучинушка», «Ничто в полюшке не колышется», как «Государь ты мой, Сидор Карпович!», булаховское «Не хочу», «На речке, на Фонтанке», «Ванька-ключник»?
Но не только классика и народное искусство вызывают у Алексея Покровского творческий интерес. Он создал на радио и телевидении несколько программ на стихи и песни советских поэтов и композиторов времен гражданской и Отечественной войн — «Шел солдат», «Нам дороги эти позабыть нельзя», «По солдатским дорогам». Особый успех выпал на долю литературно-музыкальной композиции «С чего начинается Родина?». В своих письмах слушатели и зрители благодарят артиста, вспоминают боевые эпизоды, говорят, что он заставил их вновь пережить те суровые и прекрасные годы, помог с высокой позиции тех героических лет многое осознать в сегодняшней жизни. И еще в этих письмах многократно высказаны пожелания, чтобы композиция «С чего начинается Родина?» была записана на пластинку.
Пластинка, которую вы держите в руках, — ответ на эти пожелания.
«Мне хотелось в этой работе, — говорит артист, — как бы пройти в стихах и песнях весь тот ратный и трудовой путь, который прошли наша страна, наш народ с времен гражданской войны и до дней нынешних».
Алексей Покровский выходит на эстраду для того, чтобы рассказать о главном, сокровенном, о том, что волнует сегодня многих, если не сказать всех. Поэтому, что бы ни исполнял артист, классику или современных советских авторов, во всем в нерасторжимой связи времен и культуры мощно звучит тема Родины, России.
Анатолий Гурович

The appearance on the concert platform of a dramatic actor with a guitar in his hands is an old and fine tradition in Russian art. Many prominent actors have in different years given such recitals. However it is enough to say "An actor of the Moscow Art Theatre performs on the concert stage" and these words acquire a special, and quite definite meaning. Their performances are invariably marked with high culture, carefully selected repertory, staunchness as regards the temptations of the current vogue. Yet the most outstanding feature of their performance is their lofty world outlook, when even a lyric and intimate work acquires civic sounding without, however, losing a grain of its individual uniqueness.
This description can, in full measure, be applied to Alexei Pokrovsky, Merited Artist of the RSFSR and the disciple of the Moscow Art Theatre school, who has been playing on the stage of this famous theatre for 25 years now…
Today there are not many actors, whose attitude to the Russian word and its folk sources is one of loving care. Pokrovsky is strongly attracted to the style of Russian speech and its melodic structure, which he feels and communicates to the audience with remarkable subtlety.
Alexei Pokrovsky is the author and performer of vocal and literary compositions, a form rarely encountered on our concert stage. He loves to sing and recite poetry from early childhood. He seems to have inherited this love from his parents, who greatly admired Russian folk songs and romances, which they used to sing themselves. With years this love did not dissolve in the dramatic roles which Pokrovsky played, on the contrary, it became, as it frequently happens, a new method of self-expression, for in the dramatic theatre he had already acquired the main thing, the mastery over words.
For people, with a subtle understanding of the word, like Pokrovsky, poetry is music and every poet has his own music, his own poetic tone.
When Pokrovsky began to work on the Pushkin cycle, he carefully selected the romances of that time and attempted to unite them with the poems of the poet in a single composition. But it turned out otherwise, the romances existed on one plane and the poems on another and he could not make a synthesis of the two forms. Even such a fine romance as "Look and Look Again" seemed an alien element here and could not be incorporated with Pushkin's poesy. The poet is too great and unique and his inspiredness is too elevated and, therefore, his poesy cannot be put on the same plane as the romance. But as regards folk song:-they sound very well when presented side by side with Pushkin's lyrics.
And now, when in the Pushkin cycle we hear the folk songs "Little Splinter" and "Nothing Sways in the Field" next to his poetry, this compound seems very natural and organic to us. It also seems simple as all good things usually seem. But before he achieved this unity the actor had to thoroughly study the creative work an spiritual life of the poet. This is why it sometimes takes Pokrovsky six or seven years to prepare a programme. He seems to live with the poet a these years aiming to fathom his world outlook. Further he searches for the best method of communicating all that he has learned to the listener and the music and the song help him greatly in this.
Pokrovsky once said: "Yesenin's lyrics are frequently read in a minor key, but to my thinking this tonality does not by far express all that they contain. Let us, for example, take his poem "The Golden Grove Has Ceased Its Murmur". In my opinion it is not merely sad, it brings with it another very significant feeling, which is very close to the feeling found in Pushkin's poems. For a long time I just could not portray this mood, but then Tchaikovsky helped me. Music helped me to find the transition from one emotional state to another, it also favoured a more profound and vivid perception of the verses".
Someone said that one can read a good book again and again and always find a page one has missed. Much, in my opinion, depends on the reader and Alexei Pokrovsky is an enthusiastic reader. With him poetry, Russian folk songs and old romances are an inexhaustible source the depth of which can never be measured… This is why familiar works acquire a fresh quality, when performed by the actor. Some of these works are warmly received by the public, but it does not mean that listeners immediately agree with all his interpretations. But then the actor by his performance invites the listener to meditate upon the work, he offers his own understanding of the work and calls upon the listener to experience the work anew together with him.
Неге I would like to give an example, but let's begin with a question: "Have you heard the "Gypsy CSardaS" by Apollo Grigoriev?" Many people will answer "No" and yet it is a song that everybody knows and maybe you yourself sometimes hum the melody of "Two Guitars Behind the Wall"…
Alexei Pokrovsky read A. Grigoriev's poem anew and discovered in itv shadings that all singers before him had passed by and created on its basis a truly dramatic work. The same is true of his reading of the Gypsy song "I'll Forget Everything".
I could, of course, through other examples show you that the actor introduces much novelty into the traditional performance of a work and it should be mentioned here that he has excellent teachers and assistants. Many prominent Soviet actors and connoisseurs of the romance, such as R. Simonov, V. Toporkov, M. Yanshin, A. Ktorov and others sang some forgotten romances for Pokrovsky and, apparently, they stimulated his taste. Hence the freshness of his repertory. And really we do not often have the chance to hear such folk songs and romances at the aforementioned "Little Splinter" and "Nothing Sways in the Field" or, say, "My Sir, Sidor Karpovich!", Bulakhov's romance "I Do Not Wish", "On the Fontanka River" and "Vanka, the Housekeeper", in a concert hall.
Nonetheless, Alexei Pokrovsky shows a keen interest not only in classic works and folk art. He has created a number of radio and TV programmes, which include lyrics and songs of Soviet poets and composers written in the years of the Civil War and the Patriotic War: "The Soldier Marched", "We Must Not Forget Those Roads", "Soldier's Roads". His cycle "Where Does the Motherland Begin" is especially popular. In their letters listeners and spectators thank the actor and recall episodes of the war. They tell him that he makes them live through those difficult and lofty years once more and helps them, from the elevated stand of those heroic years, to understand many things in their life today. It was also suggested by many of his fans that he should record the cycle. The record you now hold in your hands is the answer to these requests.
In this connection the actor says:" In this work I wanted to, so to say, follow the road of military feats and feats of labour that our people negotiated from the time of the Civil War to our time. I wanted, through poems and songs, to call back those days to your memory".
Alexei Pokrovsky appears on the stage to speak about the most important things in life, which stir many, if not all, hearts. This is why no matter what the actor performs, be it a classical work or a composition of a contemporary Soviet author, the theme of Russia sounds powerfully in all the works he performs for they are united by the indissoluble relationship of epochs and culture.