Ансамбль старинной музыки "MUSICA HUMANA"

Ансамбль старинной музыки «MUSICA HUMANA»

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1981 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Ансамбль старинной музыки «MUSICA HUMANA»
Сторона 1
А. КОРЕЛЛИ (1653—1713)
Трио-соната ре минор, соч. 3 № 5 (6.52)
1. Grave. Andante 2. Allegro 3. Largo 4. Allegro

Трио-соната ми минор, соч. 2 № 4 (9.18)
1. Adagio 2. Allegro 3. Grave 4. Allegro molto

А. ВИВАЛЬДИ (1678—1741)
Концерт ре мажор, RV 84 (7.44)
1. Allegro 2. Andante 3. Allegro

Сторона 2
Ф. КУПЕРЕН (1668—1733)
Трио-соната соль минор «L'Astree» (10.03)
1. Grave. Legerement 2. Lentement. Vivement 3.Air. Tendrement 4. Lentement. Vite

Ж. Б. ЛОЙЕ (1680—1730)
Трио-соната до минор, соч. 1 № 5 (8.08)
1. Grave 2. Росо largo 3. Adagio 4. Andante 5. Allegro

А. Визгирда, флейта
Э. Пиличяускас, гобой
Ю. Банявичюс, виолончель
Ю. Андреевас, клавесин

Звукорежиссер В. Кондротас.
Редактор Р. Жальнерюте
Художник Э. Ложите

Западноевропейская инструментальная музыка XVII—XVIII веков на редкость богата: один за другим зарождались все новые жанры, формы и средства выражения, работали буквально сотни композиторов. Имена одних из наиболее прославленных — на этой пластинке. Арканджело Корелли еще современниками был назван «Колумбом в музыке», «мастером среди мастеров, величайшим виртуозом на скрипке»; Антонио Вивальди — несравненный творец инструментальных концертов, оставивший более 400 произведений этого жанра (их собственноручно переписывал сам Бах); к имени Франсуа Куперена — чтобы не путать его с другими представителями целой музыкальной династии — добавляется слово «Великий» (Couperin le Grand), он увековечил свое имя сотнями миниатюр для клавесина; и лишь бельгиец Жан Батист Лойе, учившийся в Париже, а затем обосновавшийся в Лондоне, пользовался меньшей известностью.
К концу XVII века одним из ведущих жанров камерной музыки становится трио-соната — цикл для двух равноправных, солирующих инструментов (обычно скрипок) и цифрованного баса, партию которого исполняли два музыканта: один (чаще всего виолончелист) играл мелодию, а другой (клавесинист) дублировал партию виолончели, добавляя к ней гармонию. Вот почему трио-сонаты исполняются вчетвером. Кстати, партия клавесина, композитором лишь намеченная, всегда исполнялась импровизационно. Поскольку старинная традиция импровизации не сохранилась, расшифровки цифрованного баса в каждом издании отличаются друг от друга. Ансамбль «Musica humana» придерживается редакций В. Вохеля (Корелли), Дж. Ф. Малипьеро (Вивальди), Л. Буле (Куперен) и X. Руфа (Лойе).
Трио-соната ми минор Корелли была опубликована в 1685 году (год рождения Баха и Генделя), трио-соната ре минор — четырьмя годами позднее. До вершинных достижений композитора — сольных скрипичных сонат, соч. 5 и concerti grossi. соч. 6 — предстоял еще немалый путь, но и эти произведения отличаются законченностью, глубиной и благородством мыслей, совершенной формой. Автограф концерта Вивальди не сохранился, а в копии с него жанр не указан; быть может, произведение ближе к сонате, чем к концерту. Первые трио-сонаты Куперен написал примерно в 1692—1693 годах, следуя итальянским образцам и даже скрываясь под итальянским псевдонимом. Среди этих произведений — «Молодая девушка» (La pucelle), «Одержимая» (La visionnaire) и «Астрея» (L'Astree); это имя, вероятно, позаимствовано из оперы П. Коласса «Астрея и Селадон», написанной по пасторальному роману О. д'Юрфе и поставленной в Париже в 1692 году. Однако название еще не делает сонату программной, к тому же впоследствии оно было изменено: когда упомянутые сонаты вошли в сборник «Нации» (1726), первая из них превратилась во «Французскую», вторая — в «Испанскую», а «Астрея» — в «Пьемонтскую» (La Piemontaise)! Opus 1 Лойе, составленный из восемнадцати сонат, вышел из печати несколько раньше — в 1722 году в Лондоне.

Камерный ансамбль «Musica humana» Государственной филармонии Литовской ССР, организованный в 1974 году, уже добился широкого признания: многократно записывался на радио и телевидении, принял участие в международных курсах интерпретации в Брно (в Академии музыки имени Яначека), выступал с концертами во многих городах СССР, в Чехословакии и во Франции. В репертуаре ансамбля — произведения современных авторов и музыка эпохи барокко.
А. Таурагис

The West-European instrumental music flourished in the 17—18th centuries as never before. New genres, forms and means ot: expression emerged, there were hundreds of composers. The most prominent of them are represented in the present record. Arcangelo Corelli was called by his contemporaries «Columbus of music», «a maestro among maestros». «the greatest virtuoso in violin»; Antonio Vivaldi was an unmatched composer of concertos and left over 400 compositions of this kind (Bach himself copied them with his own hand!); in order to distinguish Francois Couperin from other representatives of a whole musical dynasty he was called Couperin the Great — he was made famous by hundreds of his pieces for harpsichord; only the Belgian Jean-Baptiste Loeillet, who studied in Paris and later lived in London, was less known.
In the late 17th century trio sonata became the main genre in chamber music. It was a cycle for two solo instruments (mainly for violins) and basso continuo the part of which was performed by two musicians: one (usually a cellist) played the melody while the other — harpsichordist — doubled the melody adding to its harmony. Thus trio sonatas were performed by four players. Incidentally, the part of harpsichord was noted by the composer only sketchily (numerically) and was usually improvised. This tradition has not survived and basso continuo therefore in every modern edition is differently deciphered.
Coreili's Sonata in E minor was published in 1685 (Bach's and Handel's year of birth), Sonata in D minor — four years later. There was still a long way to his masterpieces — violin solo sonatas, Op. 5, and twelve concerti grossi, Op. 6. The above sonatas, however, are also noted for completeness and nobleness of thought, perfection of form. The autograph of Vivaldi's composition (in the new catalogue of Peter Ryom No. 84; formerly F. XII, No. 43) has not survived, while the copy does not indicate the genre; the editor G. F. Malipiero attributed it to concertos although it seems to be closer to sonata. The first trio sonatas by Couperin were written in about 1692—1693. The composer followed Italian models and even took an Italian pseudonym. These compositions include «La pucelle», «La visionnaire» and «L'Astree»; the latter name is probably taken from the opera «Astree et Geladon». by Pascal Colasse wrritten to the libretto of Honore d'Urfe (1568—1625) and staged in Paris in 1692. Later, however the author included the above sonatas into the cycle «Les Nations» (1726), the first of them becoming «La Frangaise», the second «L'Espagnole», and the third «La Piemontaise». Loeil-let's Op. 1 consisting of 18 sonatas was published in London somewliat earlier — in 1722.
It is worthy of note that there were two varieties of trio sonata — chamber sonata (sonata da camera) and church sonata (sonata da chiesa). The differences between them, distinct in the 17th century, later were obliterated. In chamber sonata, which originated from dance suite, genre elements as well as links with the life and folklore are more distinct, its music is more sincere. Church sonata requires organ accompaniment and is more restrained.

The «Musica humana» chamber ensemble of the Lithuanian State Philharmonic Society was established in 1974. It has won wide recognition and made a number of sound and picture records. The members of the ensemble improved their skill at the international courses of interpretation in Brno (Janacek Academy of Music), performed in many cities of the USSR, in Czechoslovakia, France (during the last tour in 1981 they gave 30 concerts, sometimes being requested to encore 8 times!). The repertory of the ensemble includes baroque and modern music.
by A. Tauragis