Арии и сцены из русских опер

Мария БИЕШУ, сопрано - Арии и сцены из русских опер

Альбом: 1 пласт.
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

МАРИЯ БИЕШУ, сопрано

А. БОРОДИН Ариозо Ярославны («Князь Игорь», 1 д.)

М. ГЛИНКА Каватина Гориславы («Руслан и Людмила», 3 д.)

П. ЧАЙКОВСКИЙ
Сцена и ариозо Лизы («Пиковая дама», 3 д.)
Ария и ариозо Кумы («Чародейка», 1 и 4 д.)
Ариозо Натальи («Опричник», 1 д.)

А. РУБИНШТЕЙН Романс Тамары («Демон», 3 д.)
Заключительная сцена («Евгений Онегин», 3 д.) Онегин — Ю. Мазурок

ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР
Дирижер Марк Эрмлер
Звукорежиссер Валентин Скобло. Редактор Ирина Орлова

«Когда она поет, то отдает слушателю свое сердце». Эти слова, сказанные известным американским певцом Джорджем Лондоном после выступления Марии Биешу на одном из международных конкурсов, очень точно выражают самую суть искусства певицы.
Имя солистки Молдавского государственного театра оперы и балета, народной артистки СССР, лауреата международных конкурсов и Государственной премии Молдавской ССР Марии Биешу широко известно сейчас во всем мире.
Она родилась и выросла в молдавском селе Волонтировке. Певческий талант и огромную любовь к пению унаследовала от матери, лучшей на селе певицы. Профессионалы не раз отмечали, что у Биешу природная постановка голоса. Это понятно: Мария с детства была окружена народной песней, а ведь, как известно, именно у народных певцов на редкость сильно развито чувство свободного естественного пения.
В Волонтировке Мария окончила школу, училась в Леовском сельскохозяйственном техникуме (факультет агролесомелиорации), где участвовала в студенческой художественной самодеятельности — пела, танцевала, руководила хором. После одного из смотров самодеятельности Биешу была принята в Кишиневскую консерваторию, в класс педагога С. Зарифьян.
Еще в студенческие годы Мария начала выступать по радио с исполнением молдавских народных песен. Позже она становится .солисткой оркестра народной музыки «Флуераш». В 1961 году, сразу же после государственных экзаменов, выпускница консерватории Мария Биешу получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета. Ее успешный дебют состоялся весной 1962 года в партии Тоски.
Дальнейшую работу в театре артистка совмещала с гастролями в крупнейших городах страны, участием в музыкальных конкурсах. В 1966 году на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского М. Биешу была удостоена III премии. Вскоре она получила приглашение спеть партию Татьяны («Евгений Онегин») в Большом театре СССР и партию Лизы («Пиковая дама») в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова. Затем певица была направлена на стажировку в Италию, в миланский театр «Ла Скала». Под руководством известного педагога маэстро Эврико Пьяцца она подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-Сан, Леоноры.
В 1967 году Мария Биешу участвовала в Международном конкурсе «Мадам Баттерфляй», который проходил в Японии и был посвящен памяти известной японской певицы Тамаки Миура, одной из выдающихся исполнительниц партии Чио-Чио-Сан. Жюри конкурса присудило советской певице первую премию. В 1970 году Мария Биешу присутствовала на II конкурсе памяти Тамаки Миура уже в качестве почетного гостя. Ей была оказана честь выступить в торжественном концерте на открытии конкурса.
Певица выступала почти во всех крупных оперных театрах Советского Союза, гастролировала в Болгарии, Румынии, Чехословакии, Венгрии, ГДР, Японии, США. В 1971 году она с большим успехом исполнила партию Недды («Паяцы» Леонкавалло) на сцене
нью-йоркской «Метрополитен опера». «Мария Биешу своим участием украсила спектакль нашего театра. Это — одна из прекраснейших певиц, которых я когда-либо встречал»,—сказал художественный руководитель «Метрополитен опера» Роберт Хэрман.
Пресса многих стран дает высокую оценку искусству Марии Биешу.
«Редкий по красоте голос молдавской певицы Марии Биешу, природный талант и трудолюбие выдвинули ее в число лучших певиц нашего времени. Она владеет всеми средствами вокальной выразительности» (Т. Хренников, газета «Советская культура», 1969 г.).
«У нее действительно очень красивый голос. Верхние ноты кристально звонкие и вместе с тем наполненные, объемные; богатый, плотный средний регистр и особенно нижний, матовый, с грудной окраской. Прибавим богатую эмоциональность певицы…» (журнал «Советская музыка»).
«У нее большое дарование, богатый сильный голос. Но чтобы получить мировое признание, этого не достаточно. Нужно что-то еще. Этим «еще» оказывается душа, чувство. Партии, которые она исполняет, не похожи друг на друга, как не похожи Чайковский и Пуччини, Верди и Леонкавалло. Выступая в любом музыкальном образе, она внимательно вчитывается в его психологический и эмоциональный подтекст. Вот почему ей удается заразить слушателей верой в то, во что она сама поверила. Эффект «сопереживания» Биешу и зрительного зала исключительно ярок» (А. Лей, журнал «Культура и жизнь», Кишинев, 1969 г.).
«Волнующий красивый голос с чарующими тембральными модуляциями, способный к самым нежным нюансам, снова покорил ясскую публику. К необыкновенному голосу Мария Биешу добавляет необыкновенную игру, экспрессивную мимику и манеру безукоризненно держаться на сцене…» («Ясская искра», Румыния, 1970 г.).
«Ее Тоска великолепна. Голос во всех регистрах равный и красивый, образ завершен. Изящная певческая линия и высокая музыкальность ставят Биешу в ряд мировых современных певиц…» («Отечествен глас», Болгария, 1970 г.).
Репертуар Марии Биешу включает партии Тоски, Чио-Чио-Сан, Аиды, Дездемоны, Татьяны, Лизы, Леоноры («Трубадур» Дж. Верди), Недды («Паяцы» Р. Леонкавалло), Домники («Героическая баллада» А. Стырчи), Аурелии («Аурелия» Д. Гершфельда). В камерных концертах она поет арии старинных итальянских мастеров, песни и романсы Листа, Шопена, Р. Штрауса, Регера, Форе, Пуленка, Чайковского, Рахманинова, Василенко, Глиэра, молдавских композиторов С. Лунгула и А. Стырчи.
На этой пластинке записаны в исполнении Марии Биешу арии и сцены из опер русских композиторов. Каждый фрагмент оставляет впечатление своеобразной законченной новеллы, в которой музыкально-драматический образ создается выразительными звуковыми красками, тончайшими эмоциональными оттенками. Пение Биешу пленяет свободой и естественностью, а исполнительская интерпретация — глубиной, правдивостью переживаний, безупречным чувством формы и стиля.