Ариф Мирзоев - Органная симфония памяти И. С. Баха до минор. Орнаментально-мугамные, хоральные и полифонические вариации, соч. 30
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1988 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Органная симфония памяти И. С. Баха до минор. Орнаментально-мугамные, хоральные и полифонические вариации, соч. 30
Сторона 1 — 16.08
1. Тема и шесть орнаментальных вариаций
2. Интерлюдия. Andante sacramente
Сторона 2 — 23.00
3. Ария и хорал «Баяты-Шираз». Adagio improvisando
4. J. S. Bach. Allegro
5. Реквием и финал. Funebre
Александр Фисейский, орган
Запись произведена в Республиканском зале органной и камерной музыки г. Киева
Звукорежиссер Ю. Винник
Редактор II. Кузык
Оформление А. Хитрова
С музыкой Арифа Мирзоева (p. 1944) широкие круги слушателей познакомились в 1977 году, когда в Москве прозвучало его сочинение для органа «Хорал и классическая фуга». Уже тогда стало ясно, что возможности органа как нельзя лучше соответствуют основной направленности стиля молодого композитора: увлечению музыкой эпохи барокко, полифоническими жанрами для органа и клавесина. Свободно владея классическим полифоническим письмом и современной композиторской техникой, А. Мирзоев умело наполняет традиционные формы новым, волнующим современников содержанием.
Огромную роль в формировании стиля композитора играет музыкальная культура его родины — Азербайджана. Яркий мелодический облик сочинений А. Мирзоева определяется мелосом азербайджанской народной музыки.
Композитор работает в различных жанрах. Наиболее известные его сочинения — «Хорал и классическая фуга» (1965), Соната для скрипки и фортепиано (1969), «Симфонический монолог» для оркестра (1973), фортепианный цикл «24 прелюдии» (I тетрадь — 1966, II — 1976), струнный квартет памяти отца (1978), джазовое концертино для двух роялей (1981), лирические эстрадные песни. Они нередко звучат в концертных залах нашей страны и многих стран мира.
ОРГАННАЯ СИМФОНИЯ, соч. 30 (1984) имеет подзаголовок «орнаментально-мугамные, хоральные и полифонические вариации». Сочинение это со всей ясностью демонстрирует творческое кредо композитора, которое сформировалось в стенах Бакинской консерватории во время занятий в классе выдающегося советского композитора Кара Караева. Суть этого кредо — соединить музыкальные культуры Востока и Запада. Такого рода идея нашла плодотворное и своеобразное выражение в творчестве Уз. Гаджибекова, К. Караева, Ф. Амирова. На путях к той же цели творческие интересы А. Мирзоева подсказали ему искать этот синтез на уровне наивысших художественных достижений средневекового музыкального мышления, а именно — западной полифонии и классической восточной импровизации.
Казалось бы, что может быть общего между столь далекими явлениями, как органная музыка Западной Европы и монодийное искусство азербайджанского мугама? Два различных звуковых феномена, за которыми стоят различные культуры — западно-христианская и мусульманская. Однако Органная симфония А. Мирзоева убеждает, что синтез этот не только возможен, но может быть весьма органичным и перспективным, открывающим композиторам Востока дорогу к большой и национальной по духу работе в области органной музыки.
Симфония посвящена 300-летию со дня рождения И. С. Баха. Импульсом для ее создания послужили, по словам самого автора, такие творения Баха, как «Органная месса» и «Искусство фуги». Наполнив свою симфонию национальным ладоинтонационным строем, А. Мирзоев демонстрирует мастерство в полифоническом развитии, которое органично включает в себя подлинные мугамные темы и темы, цитируемые из произведений Баха. В результате сочинение азербайджанского композитора выявляет драматизм и большое философское содержание, свойственное как эстетике барокко, так и «восточного Возрождения».
Именно этими особенностями Органная симфония привлекла к себе внимание. Высокую оценку дал ей старейший советский органист и музыковед А. Котляревский, указав, что «Органная симфония А. Мирзоева является значительным вкладом в историю мировой «бахианы» — наряду с такими выдающимися сочинениями, как «Бразильские бахианы» Вилы Лобоса и «24 прелюдии и фуги» Д. Шостаковича».
В основе Органной симфонии лежит принцип вариационного показа одной темы, которая открывает произведение. В скорбном и величавом ее звучании хорошо слышна национально-восточная природа музыкальной структуры. Следуя принципу сонатно-симфонической драматургии, А. Мирзоев группирует вариации в пятичастный цикл. Так при использовании одноголосной темы и практически не выходя за рамки одной тональности (до минор), композитор обнаруживает большой талант в области фантазийно-преобразовательной работы с исходным материалом и создает произведение с подлинно симфонической мощью звучания.
Первую часть составляют тема и шесть орнаментальных вариаций. В них тема предстает в светлых, безмятежно-танцевальных, порою в скорбных (сарабанда) и драматических красках (токката).
Фактура этих вариаций обнаруживает подчас сходство с встречающимися в инструментальных мугамах ритмическими эпизодами, для которых характерны частые секвенционные повторы, элементы скрытой полифонии, опора на остинатный бас.
Вторая и третья части представлены следующими тремя вариациями, которые автор назвал: Интерлюдия, Ария и Хорал «Баяты-Шираз». Они резко контрастируют начальным. Интерлюдия (вариация VII) вводит в сферу глубоких размышлений. Яркие «пят-на»-кластеры напоминают средневековый хорал. Хоральность становится главным моментом в показе темы на данном этапе развития.
Интерлюдия непосредственно переходит в следующую часть, где основная тема симфонии звучит в преображенном виде, напоминая арии в кантатах и ораториях Баха и Генделя.
IX вариация — хорал, основу которого составляют три мелодические линии: медленное движение хорального басового голоса, сопровождающего выразительное звучание главной темы в верхнем голосе, и мелодия азербайджанского мугама «Баяты-Шираз», появляющаяся в среднем голосе.
Четвертая часть — большая четырехголосная фуга. Она имеет подзаголовок "J. S. Bach". Главная тема симфонии приобретает здесь черты танцевальности. Композитор развивает ее посредством многих полифонических приемов: зеркального обращения, увеличения, ракоходного проведения. В процессе развития на гребне очередной кульминации в басовом голосе появляется цитата: так называемая «крестовая» тема из фуги до-диез минор 1-го тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. Динамизируясь, она перерастает в зашифрованные звуками В А С Н инициалы Баха.
Кульминацией симфонии является эпизод, приводящий к финалу. Мощное звучание фуги внезапно прерывается тихим «прозрачным» проведением другой баховской темы — начальными интонациями Прелюдии си-бемоль минор из того же тома «ХТК». Резко меняется при этом тональность — до минор переходит в более просветленный ре минор.
Пятая часть начинается как реквием. Мелодия его основана на интонации главной темы, которая наполняется то трагическим героизмом, то волнующими стонами. Интонационно она сближается с ранее прозвучавшей баховской «крестовой» темой. Варианты темы Баха, слышные поначалу в басовом голосе, уступают место основной теме симфонии, которая проводится в двойном увеличении. При этом все отчетливее вырисовывается жанровый облик финала — это величаво-трагическая пассакалья. В памяти всплывает образ знаменитой Пассакальи до минор для органа И. С. Баха. Та же размеренная поступь темы в педальном голосе и плотная «гнетущая» фактура верхних регистров органа.
Заканчивается симфония апофеозным звучанием начальной темы. Ее торжествующий характер несет идею бессмертия музыки И. С. Баха.
Органная симфония А. Мирзоева прочно вошла в репертуар замечательного органиста, блистательного интерпретатора музыки Баха Александра Фисейского. Впервые симфония прозвучала в Киеве в 1986 году и далее — в залах Москвы, Ленинграда, Таллинна, Минска, Калининграда, Будапешта (собор св. Матиаша). Симфония выдержала серьезное испытание, поскольку она постоянно появлялась в программах рядом с произведениями самого И. С. Баха. И всюду, где бы она ни звучала, ей сопутствовал большой успех.
Т. ДЖАНИ-ЗАДЕ
