Евгений Непало (гобой) - Концерты для гобоя с оркестром

Евгений Непало (гобой) - Концерты для гобоя с оркестром

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968-1970 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
А. ВИВАЛЬДИ (1678—1741)
Концерт для гобоя с оркестром ля минор, RV 461
Редакция В. Колендера
1. Allegro поп molto — 3.40
2. Larghetto — 3.38
3. Allegro —3.02

Концерт для гобоя с оркестром ре минор, соч. 8 № 9, RV 454
Редакция А. Ефрикиана
1. Allegro —3.23
2. Largo — 5.10
3. Allegro

Сторона 2
Т. АЛЬБИНОНИ (1671 — 1750) Концерт для гобоя с оркестром ре мажор, соч. 7 № 6
Редакция Б. Паумгартнера
1. Allegro — 2.30
2. Adagio -3.52
3. Allegro

Концерт для гобоя с оркестром си-бемоль мажор, соч. f № 3
Редакция Б. Паумгартнера
1. Allegro —3.15
2. Adagio — 3.20
3. Allegro —2.20

В. БЕЛЛИНИ (1801 — 1835)
Концерт для гобоя с оркестром ми-бемоль мажор - 8.05
1. Maestoso
2. Allegro

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Звукорежиссер И. Вепринцев.
Редактор К. Калиненко.
Художник Ф. Ковяр

Заслуженный артист РСФСР Евгений Непало родился 14 мая 1936 года в Москве. Окончил Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу гобоя профессора И. Ф. Пушечникова (1959г.). С 1957 по 1962 год Непало — солист оперно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, с 1962 года — солист Московского камерного оркестра.
В сопровождении этого оркестра Непало с успехом выступал в Москве и других городах СССР, за рубежом (в Европе, США, Японии). С его участием записан ряд интереснейших произведений для гобоя с камерным оркестром.
Игра Непало подкупает необычайной простотой и логичностью, четкостью и ясностью произношения, глубиной фразы. Звук его гобоя — мягкий и эластичный.
Незаурядные виртуозные данные артиста послужили стимулом к созданию ряда интересных сочинений для гобоя. Причем многие из композиторов, сочиняя произведения для Московского камерного оркестра, сольную партию гобоя пишут в расчете на исполнительские возможности именно этого музыканта.
Свою исполнительскую деятельность Е. Непало сочетает с педагогической работой в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных.
В XVII и начале XVIII веков широкое распространение в Италии получило сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство. Высочайшего уровня достигло скрипичное виртуозное искусство, принесшее итальянской музыке славу, не меньшую, чем опера и вокальная школа.
Однако в качестве солирующих инструментов использовались не только струнные, клавесин и орган.
Творчество многих итальянских композиторов (Дж. Торелли, А. Марчелло, Ф. Верачини, Дж. Тартини и др.) свидетельствует о многообразном участии духовых инструментов в сольном и ансамблевом концертном исполнительстве, о высокой профессиональной культуре и виртуозном мастерстве музыкантов-духовиков того времени.
Значительное наследие оставили в этом жанре музыки два композитора венецианской школы, известные скрипачи Антонио Вивальди (1678— 1741) и Томазо Альбинони (1671 — 1750). Они родились и большую часть жизни прожили в Венеции. Их учителем был Джованни Легренци, признанный глава венецианской скрипичной школы XVII века, капельмейстер собора святого Марка и директор одной из четырех имеющихся в городе консерваторий "Dei mendicanti" («Для неимущих»). Под его влиянием сложились творческие индивидуальности молодых музыкантов, то характерное инструментальное мышление, которое в дальнейшем проявлялось в экспериментировании с различными тембрами, приемами изложения, композиции, развития.
В течение тридцати лет (с 1704 года) А. Вивальди руководил хором и инструментальной капеллой консерватории Ospedale della Pieta в Венеции, в которой обучались в основном девушки-сироты. Это учебное заведение славилось в Италии и за ее пределами отлично поставленным обучением пению, игре на смычковых, клавишных и духовых инструментах, великолепным хором и оркестром. Такая творческая атмосфера, несомненно, стимулировала композиторскую деятельность выдающегося музыканта. Не вызывает сомнения, что первыми исполнителями его замечательных сочинений для солирующих духовых инструментов были лучшие талантливые ученицы этой консерватории.
Среди сочинений Вивальди, помимо опер, кантат, сонат, — сотни концертов для сольных духовых инструментов и произведений для смешанных составов.
Вивальди был одним из создателей жанра сольного инструментального концерта. Именно в нем раскрылась глубокая жизненная основа творчества композитора, его светский характер, яркая эмоциональность.
Концерты для гобоя с оркестром ля минор и ре минор близки по структуре и характеру тематического развития. В них окончательно формируется трехчастный цикл инструментального концерта с определенной последовательностью частей: быстрая — медленная — быстрая. В быстрых частях основная тема (ритурнель), повторяясь несколько раз, чередуется с красочными разработочными эпизодами. Эту форму мы встречаем и у И. С. Баха.
Мелодика концертов Вивальди импульсивна, темпераментна. Каждая часть обычно окрашена в своеобразные ритмические тона.
В Концерте ля минор, RV 461 первая часть (Allegro) несет в себе возвышенный, величественный образ. Ярко выражена виртуозная линия мелодического развития в эпизодах. Оригинальный ритмический импульс сохраняется до конца части.
Светлое, мажорное Larghetto как бы дополняет приподнятое настроение предыдущего раздела. Эффекты и красочны украшения и трели в партии солиста.
Подвижный финал (Allegro) сохраняет общую торжественную настроенность концерта.
Драматичный ритурнель первой части (Allegro). Концерта ре минор, RV 454 отличается упругой синкопированной ритмикой. В эпизодах чувствуется ритмически четкое моторное движение, яркость и виртуозность.
Медленное Largo окрашено в лирически печальные тона. Оно напоминает жалобную арию "lamento", типичную для итальянских опер конца XVII столетия.
Финал динамичный, подвижный. Он изобилует виртуозными пассажами в партии солиста.
Довольно значительное наследие Т. Альбинони (он автор нескольких десятков опер, кантат, камерно-инструментальных сочинений) исследовано недостаточно и мало известно любителям музыки. И. С. Бах высоко ценил творчество Альбинони и написал две фуги на темы его трио-сонат.
Четыре концерта для гобоя, струнных и цифрованного баса были найдены в рукописях под опусом 7, который относятся к 1710 году и посвящен венецианскому дворянину Донато Корреджо. Кроме четырех концертов для гобоя, в этот опус были также включены четыре концерта для двух гобоев и четыре концерта для скрипки.
Концерты для гобоя Альбинони по форме, мелодическому языку и композиции во многом перекликаются с сочинениями в этом жанре Вивальди. Но у Альбинони мы чувствуем более широкое проявление полифонического начала, так близкого творчеству его великого современника И. С. Баха, Именно поэтому «великий полифонист» так высоко ставил композиторское мастерство Альбинони.
Первая часть (Allegro) Концерта для гобоя, соч. 7 № 6 по существу, яркое виртуозное соревнование солирующего гобоя с оркестром.
Для короткого Adagio характерны сосредоточенность постепенное движение мелодии.
Упругий, танцевальный финал наступает без перерыва (attacca).
В Концерте для гобоя, соч. 7 № 3 первая часть (Allegro) построена на волевых, энергичных мотивах. Ярко выявляются подголосочные элементы темы, которые проходят в оркестре, а затем в партии солиста. Переплетаясь и взаимно дополняя друг друга, они образуют красочную звуковую картину.
Песенно-лирическое Adagio изложено полифонически, В печальное пение скрипок вливается гобой, который продолжает спокойное течение мелодии, украшая ее своим необычайно тонким и чувствительным тембром.
Сочинение заканчивается задорным танцевальным финалом.
Почти столетие отделяет Винченцо Беллини (1801 —1835) от его замечательных соотечественников. Классик итальянской оперы, лирик по характеру дарования и романтик по мироощущению, Беллини был в свое время необычайно популярен. Обаятельные мелодии, отличающиеся непосредственностью чувства, были основой его оперных арий. «Я всегда питал большую симпатию к Беллини, — писал П. И. Чайковский — Еще ребенком я плакал от силы чувства, которое возбуждали во мне изящные, всегда проникнутые меланхолией мелодии его...»
Концерт для гобоя ми-бемоль мажор — одно из немногочисленных инструментальных сочинений композитора. Концерт написан в духе оперной арии и состоит из двух частей (Maestoso и Allegro), идущих без перерыва. Широкая мелодическая линия, разнообразные каденции, виртуозные пассажи в партии солиста чередуются с бодрыми, торжественными оркестровыми tutti.
Ю. Усов