Г. Гендель - Кончерто гроссо № 4а, № 5, № 6

Г. Гендель - Кончерто гроссо № 4а, № 5, № 6

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Г. ГЕНДЕЛЬ
КОНЧЕРТО ГРОССО № 4а
фа мажор, соч. 3 № 4а Редакция С. Сэди
1. LARGO. ALLEGRO
2. ANDANTE
3. ALLEGRO
4. MENUET ALTERNAT (ALLEGRO)

КОНЧЕРТО ГРОССО № 5
ре минор, соч. 3 № 5 Редакция С. Сэди
1. LARGO
2. ALLEGRO
3. ADAGIO
4. ALLEGRO MA NON TROPPO
5.ALLEGRO

КОНЧЕРТО ГРОССО № 6
ре мажор, соч. 3 № 6 Редакция С. Сэди
1. VIVACE
2. ALLEGRO

Московский камерный оркестр
Дирижер Р. Баршай

В инструментальном творчестве великого немецкого композитора Георга Фридриха Генделя жанр кончерто гроссо (concerto grosso) занимает почетное место. Concerti grossi Генделя — выдающиеся образцы оркестровой музыки первой половины XVIII века. На концертной эстраде особой популярностью пользуются отдельные концерты из опуса 6 (в эту серию входят 12 концертов, сочиненных композитором в 1740 г.). Несколько менее популярны, но в музыкальном отношении, пожалуй, не менее интересны концерты, вошедшие в опус 3. Эти произведения создавались в разное время, на протяжении, примерно, 20 лет. Некоторые исследователи относят сочинение первых концертов этой серии ко второму десятилетию XVIII века (то есть до окончательного переселения Генделя в Англию). Известно, что объединение концертов в единый цикл произошло в 1733 году — в связи с их публичным исполнением в Англии, по случаю свадебного торжества в королевском дворце. К 1734 году относится их первое печатное издание. Концерты затем несколько раз переиздавались еще при жизни Генделя, что красноречиво свидетельствует об успехе, который был сразу же завоеван этими сочинениями композитора.
Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая впервые в Советском Союзе осуществил исполнение всех концертов третьего опуса, что явилось важным событием музыкальной жизни.
В данную серию входят 6 концертов, однако не во всех изданиях концерт № 4 идентичен: до сих пор не удалось установить, какой из двух существующих фа мажорных концертов при первом исполнении входил в число шести. Московский камерный оркестр исполняет оба — № 4 и № 4а (всего, следовательно, 7 концертов). Разночтения, неизменно возникающие при обращении к старинной музыке, привели и в случае с концертами третьего опуса к существованию различных редакций. Большинство концертов исполняется Камерным оркестром в редакции С. Сэди, предполагающей более разнообразный, чем в других редакциях, состав духовых инструментов, а № 4 — в редакции Г. Редлиха и Ф. Гудсона.
Concerfo grosso («большой концерт» по-итальянски) в конце XVII и первой половине XVIII веков (до окончательного формирования и повсеместного распространения симфонии) был ведущим жанром европейской оркестровой музыки. Первым классиком кончерто гроссо считается великий итальянский композитор А. Корелли (1653— 1713), с которым Гендель встречался во время своего пребывания в Италии (1707 — 1710) и творчество которого оказало на Генделя несомненное влияние. Концерты представляли собой циклические композиции с почти обязательным чередованием медленных и быстрых темпов. Каждая часть, таким образом, имела свой ярко очерченный облик, а все произведение приобретало должное многообразие. Внутри каждой части живость и разнообразие оттенков достигались за счет постоянного чередования соло и ансамбля. У Корелли количество частей не было строго регламентировано, но его младший современник А. Вивальди (1678 — 1741) установил . господство трехчастной схемы (быстро — медленно — быстро) и, усилив роль солистов, придал жанру кончерто гроссо больший блеск и более яркую динамичность.
Гендель в трактовке жанра ближе к Корелли: стиль его концертов строже, чем у Вивальди, роль солистов довольно скромна, а количество частей колеблется в данной серии от двух до пяти. В отличие от концертов опуса 6, исполняемых, как правило, одним струнным составом, в концертах опуса 3, наряду с традиционными двумя скрипками и изредка виолончелью, солируют еще и два гобоя (откуда пошел обычай называть эти концерты «гобойными»), а также эпизодически флейты и фагот. Исключение составляет концерт № 3, в котором количество солистов уменьшено до двух — флейта (или гобой) и скрипка. Многообразие концертов третьего опуса выявляется не только в различном количестве частей и всевозможных сочетаниях темпов и образных характеристик, но и в свободной трактовке тонального единства. В мажорных концертах одна из частей обязательно минорна, причем в концертах № 1 и N2 6 минорная часть, вопреки традициям того времени, завершает цикл. Возможно, что Гендель случайно не реализовал первоначальный замысел, согласно которому минорные части могли быть средними. Именно данные концерты выглядят как неполные, поскольку содержат очень малое — для генделевских концертов — количество частей: три и две. Исследователи указывают на то, что некоторые части концертов опуса 3 заимствуют музыку из опер Генделя («Оттон), «Амадис») и других сочинений.

Настоящая запись включает три последних концерта из серии concerti grossi опуса 3 Г. Ф. Генделя в исполнении Московского камерного оркестра под руководством Р. Б. Баршая.

КОНЦЕРТ № 4а фа мажор не был включен в первое прижизненное издание (1734) шести генделевских концертов и заменен другим, тоже фа мажорным. Однако существует предположение, что именно данный концерт был исполнен под № 4 годом раньше — во время первого исполнения всей серии самим Генделем. В этом произведении особой монументальностью отмечена первая часть, представляющая собой нерасторжимое единство величественного Largo и быстрой фуги. (Фуга как полифоническая форма вообще занимает большое место в творчестве великого полифониста Генделя). Пьеса в целом напоминает торжественные оперные увертюры Генделя. Последующие части более скромны по масштабам: небольшое Andante в характере неторопливого танца сменяется еще одной фугой. В этих двух, уже вполне самостоятельных частях выделяются солисты — гобой в Andante, два гобоя и две скрипки в фуге. Концерт завершается менуэтом. Примечательно, что в средней части менуэта фагот из подчиненного басового голоса превращается в солиста.

Особое место среди концертов третьего опуса занимает КОНЦЕРТ № 5 ре минор — единственное минорное произведение данной серии. Вступительное Largo величественно и сурово. За ним следует оживленная, но менее энергичная, чем в других концертах, фуга, в музыке которой чувствуется некоторая элегичность. Полное лирической грусти, камерно звучащее Adagio сменяется новой, довольно активной по характеру фугой. В финальной 5-й части (Allegro) народно-песенного склада основная тема неоднократно излагается простым унисоном, что придает всему финалу несколько суровый оттенок, соответствующий всему строю образов этого (единственного минорного) концерта.

КОНЦЕРТ № 6 ре мажор — самый оригинальный во всем цикле. Он состоит лишь из двух, притом быстрых частей, что напоминает сходно построенный Бранденбургский концерт № 3 И. С. Баха. Однако контраст между частями у Генделя выявлен сильнее. Этому способствует в первую очередь то, что вторая часть написана в миноре (ре минор). К тому же, после полного энергии Vivace, открываемого мужественной, размашистой темой, эта часть, с ее большей легкостью и менуэтным ритмом, представляется музыкой совершенно иного образного строя. В этой части обращает на себя внимание новая трактовка клавесина, который из скромного «аккомпаниатора» превращается в солиста. Чередование полной звучности струнного оркестра и пассажей клавесина придает оригинальный звуковой колорит всей пьесе. Интересно отметить, что, независимо от Генделя, И. С. Бах в 1721 году сделал аналогичное нововведение, включив солирующий клавесин в свой Бранденбургский концерт № 5.
Г. Крауклис