Г. Гендель - Ода святой Цецилии, HWV 76

Г. Гендель - Ода святой Цецилии, HWV 76

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1989 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Г. Ф. Гендель (1685 — 1759) ОДА СВЯТОЙ ЦЕЦИЛИИ, HWV 76
Слова Джона Драйдена
Сторона 1 — 26.50
Увертюра
1. Речитатив (тенор) "From Harmony"
2. Хор "From Harmony"
3. Ария (сопрано) "What passion can not Music raise"
4. Ария с хором (тенор) "The trumpet's loud clangoar"

Сторона 2 — 27.45
5. Марш
6. Ария (сопрано) "The soft complaining flute"
7. Ария (тенор) "Sharp violins proclaim"
8. Ария (сопрано) "But oh! what art can teach"
9. Ария (сопрано) "Orpheus could lead the savage race"
10. Речитатив (сопрано) "But bright Cecilia"
11. Хор "As from power of sacred lays"
На английском языке

Людмила Белобрагина, сопрано (3, 6, 8 — 10)
Алексей Мартынов, тенор (1, 4, 7)
Радик Сулейманов, флейта (6)
Олег Безгубов, орган (8)
Хор «Сарри Опера Кампани»
Художественный руководитель Уолтер Новик (2, 4, 11)
Солистка Кэтлин Сикема, сопрано (11)
Ансамбль «Классика»
Дирижер Александр Канторов

Звукорежиссер Ф. Гурджи.
Редактор К. Иванова

На лицевой стороне конверта: Дольчи. Святая Цецилия (фрагмент)
Оформление художника Е. Пушкина

Ежегодно 22 ноября музыкальная общественность христианского мира, прежде всего стран Западной Европы, отмечает день святой Цецилии— покровительницы музыки и музыкантов. В этот день проводятся музыкальные праздники и фестивали. Англия стала родиной публичных народных празднеств в честь святой Цецилии. Первое из них, организованное Музыкальным обществом, состоялось в Лондоне в 1683 году. Гениальный классик английской музыки Г. Перселл написал тогда свою первую «Оду ко дню св. Цецилии» на стихи К. Фишберна, но еще трижды обращался к этому жанру в дни ставших традиционными празднеств. В следующем году Дж. Блоу, учитель Персел-ла, создал аналогичную «Оду» под названием «Второе музыкальное представление». Впоследствии «Оды» во славу св. Цецилии и музыки писали поэты Дж. Драйден, Т. Шедуэлл, У. Кон-грив, Т. Дерфи, композиторы Дж. Б. Драги, Дж. Кларк, Дж. Экклз, У. Бойс, И. К. Пепуш. В конце XIX века традицию возобновил представитель нового английского музыкального возрождения Ч. X. Пэрри. Из Лондона музыкальные празднества, посвященные святой Цецилии, распространились в другие города Британии (Эдинбург, Глостер, Солсбери) и европейские страны (особенно во Франции, где В монастырях этот день отмечался еще в XVI веке, а также в Германии и Италии).
Георг Фридрих Гендель родился в немецком городе Галле, но, закончив обучение и вдохновившись успехом постановки в Гамбурге своей первой оперы «Альмира» (1705), уехал в 1706 году в Италию, где быстро завоевал славу оперного композитора. После недолгой службы с 1710 года придворным капельмейстером в Ганновере и тогда же начавшихся поездок в Лондон, где с триумфом прошла постановка его оперы «Ринальдо» (1711), с 1717 года окончательно обосновался в английской столице. Однако не оперы, а оратории стали его историческим достижением: «Мессия» (1742) был с небывалым энтузиазмом воспринят в Дублине, а «Иуда Маккавей» (1746) принес подлинный три/мф автору. Велик вклад Генделя и в инструментальную музыку.
Почти с начала своей лондонской жизни Гендель неоднократно пытался сочинять музыку в честь святой Цецилии. Сохранились отрывки- четырех кантат, ей посвященных, первая -из которых датируется 1713 годом. В 1736 году в театре «Ковент-Гарден» с огромным успехом прошла премьера оратории в честь святой Цецилии «Празднество Александра» на текст знаменитого в Англии и Европе стихотворения Джона Драйдена (1697), переработанного Н. Гамильтоном (русский перевод впервые публиковался в 1806 году, а перевод В. А. Жуковского под названием «Пиршество Александра, или Сила гармонии» появился в 1813 году в «Вестнике Европы»), Оду «С гармонии, божественной гармонии» Драйден сочинил еще в 1687 году, тогда же ко дню св. Цецилии ее положил на музыку Драги. К этому же тексту обратился в 1739 году Гендель и закончил «Оду» за восемь сентябрьских дней. 22 ноября в лондонском театре «Линкольне Инн Филдс» она впервые и с успехом исполнялась вместе с «Празднеством Александра», двумя новыми Concerti grossi из опуса 6 и одним органным концертом из опуса 4. Многократно повторенная в концертных программах последующих лет, «Ода св. Цецилии» на протяжении XVIII века оставалась одним из наиболее известных творений Генделя. Не случайно именно она оказалась в числе генделевских произведений, переработанных В. А. Моцартом в 1788 и 1790 годах,—.наряду со светской кантатой «Ацис и Галатея» и ораториями «Празднество Александра» и «Мессия».
Поэтическая тема «Оды» — воздействие музыки, ёе различных тембров на человеческие души. «Ода» задумана как своего рода путеводитель в мире музыкальных тембров того времени, поскольку они специфичны почти в каждом номере. Она носит более камерный характер, чем оратории, приближаясь к кантатам: в ней только три хора, и лишь заключительный из них заставляет вспомнить о монументальности генделевских ораторий (в том числе и финальный хор из «Израиля в Египте»).
Увертюра поначалу развертывается в рамках типично «французского» типа: вслед за помпезно-торжественным Larghetto е staccato проходит энергичное маршеобразное фугато, Allegro, но необычен завершающий менуэт вместо медленного заключения. Такая форма связана с оркестровой сюитой. Все части увертюры вошли в переработанном виде в Concerto grosso, соч. 6 N9 5, законченный на пару недель позднее. В речитативе (№ 1) тенор повествует о происхождении мира и музыки: «С гармонии, божественной гармонии началось со-творенье мирозданья. Когда упала груда атомов, не ведавших повелеваний провиденья, раздался мелодичный голос с высот небесных «Явись из небытья!». Холод и жар, влага и сушь остановились, повинуясь музыки могуществу». Инструментальное сопровождение к речитативу Гендель позаимствовал в Adagio из «Сочинений для клавесина» Г. Муффата, появившихся на три-четыре месяца раньше как приношение св. Цецилии, изображенной на титульном листе. Как полагает Р. Роллан, в ту эпоху такая распространенная практика рассматривалась как дань уважения композитору, чья музыка заимствовалась. Торжественный хор славления музыки (№ 2) подхватывает первые строки предыдущего речитатива и продолжает: «Мир звуков, небом сотворенных, раскрылся в человеке».
В последующих сольных номерах каждый из инструментов, как выразился Роллан, «поет свою маленькую оду. Гендель их индивидуализировал... одушевил... сделал живыми персонажами». Ария сопрано (№3) начинается с протяжного вступления— соло виолончели, в котором благородная патетика переходит в трепетную взволнованность и уступает место глубокому размышлению. С самого начала звучания сопрано виолончельная партия становится равноправным партнером в образующемся дуэте. Ария повествует о безграничных выразительных возможностях музыки. «Какую страсть не может музыка разжечь иль успокоить? Когда задеты чувства, ей внемлют жадно, и удивленье видно на лице, благоговеющем пред звуками небес. Без Бога невозможно обитать в мирах ее, столь сладостно-прекрасных!». Разомкнутая ария тенора, непосредственно переходящая в хор (№ 4), составляет батальный эпизод вместе с чисто инструментальной вставкой—победным маршем (№ 5). Солирующая труба и литавры в большом вступлении к арии сразу настраивают на воинственный лад, литавры имитируют барабанную дробь. Первую фразу «Трубы глас резкий нас взывает к бою» тенор поет без инструментального сопровождения как воинский клич, но затем переходит порой даже к вокализированным распевам. «Пронзителен сигнал тревоги — в нем звуки гнева. Но громогласно дважды барабан ударил: «Слушай! Враг пришел! Атаковать! Уж поздно отступать!», — все эти призывы тенора повторяет в мощном порыве хор, сопровождаемый уже двумя трубами. В арии № 6, помимо сопрано, солируют меланхоличные флейта и лютня. Сопрано поет в трагическом си миноре, особенно контрастном после предшествующего ликующего ре мажора: «В нежных жалобах флейты легко узнают по окраске скорбь безнадежно влюбленных. Погребальную песнь тихо шепчет им лютня». Ария тенора № 7 предваряется и сопровождается звучанием скрипок в унисон. Музыка передает возбужденность и воспевает сильные страсти: «В тонкозвучии возгласов скрипок — внезапная боль и ревность, неистовств безумство и ярость, угрызенья, страданий глубины. И чувства те — к даме прекрасной с презрительным взглядом».
Наконец раздаются мощные величественные звуки органа — царя инструментов, дарованного по преданию людям святой Цецилией, — в арии сопрано № 8. После оркестрово-органной «прелюдии» сопрано вопрошает: «О! Каким искусством научить глас человеческий достигнуть священного органа славы, святой любовью вдохновленных звуков в соединеньи с хором в вышине?». В вокализированной в оперном духе короткой ариетте сопрано (№ 9) чувствуется стремление воспроизвести непревзойденное искусство мифологического певца: «Орфей мог укрощать в душе людской свирепость. Его заслышав лиру, деревья с корнем вырвались, послушно устремясь за ней» Последующий маленький речитатив сопрано (N2 10) очень важен по значению. «Цецилия, нимбом просияв, вознеслась чудно в поднебесье. Когда ее орган с дыханьем голоса соединился, ангел, слушая, открыто всем явился, путая землю с небесами», — в такой торжественной декламации комментируется долгожданное явление святой покровительницы музыки.
Заключительный хор (№ 11) — гигантский эпилог — повествует о зловещем Страшном суде и апокалипсисе, подвластных разгневанным божественным силам. Неожиданно торжественное воодушевление музыки с многократно повторяемым текстом: «Лишь только прозвучали могучие святые песнопенья. раздвинулись сферы небес и воспевали хвалу великому Творцу, всем небожителям блаженным. Когда в последний страшный час начнет крушиться мир, трубу заслышав в вышине, смерть станет жить, и жизнь умрет, разрушив музыку небес», — оставляет все-таки надежду, что грядущий конец света чудесным образом минует человечество. Даже оглушительные возгласы двух труб создают, скорее, не образы ужаса, а победы, радостного воскрешения и пышного славословия Всевышнему. Хор представляет собой один из самых совершенных образцов — даже среди ораторий Генделя — антифонного принципа концертирования, противопоставления солирующего сопрано — часто без инструментального сопровождения — инструментально-хоровым фрагментам.

Камерный оркестр «Классика», образованный в 1986 год. вместе с хорами и солистами России и Литвы исполнял ораторию «Самсон» и оперу «Ксеркс» Г. Ф. Генделя, «Staba-Mater»—Дж. Б. Перголези и Ф. Шуберта, «Реквием» В. А. Моцарта, сочинения современного финского композитора Э. Бергмана и ленинградца В. Успенского. Выступал в США и Канале (1989). Первая грампластинка оркестра посвящалась творчеств. Моцарта, предлагаемая теперь — вторая. Художественный руководитель оркестра со времени его основания — А. Я. Канторов (р. 1947) — выпускник Ленинградской консерватории (1981) по классу М. И. Ваймана (скрипка) и И. А. Мусина (дирижирование), окончил аспирантуру у Ю. X. Темирканова (1985). Дирижировал в Свердловской филармонии с 1981 года.

Хор «Сарри Опера Кампани» из города Сарри (штат Мэн, США) объединяет любителей музыки. На родине им быт- поставлены — с привлечением солистов-профессионалов — «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Волшебная флейта» В. А Моцарта, «Аида» Дж. Верди, «Абесалом и Этери» 3. Палиашвили на языках оригинала. Художественный руководитель хора Уолтер Новик закончил Джульярдскую музыкальную школу, жил в Японии. Потрясенный нарастающей угрозой ядерной катастрофы, предложил сотрудничество с советскими музыкантами. В содружестве с оркестром «Классика» с 1987 года осуществилось совместное исполнение, помимо «Оды св. Цецилии", оперы Генделя «Флавий».
А. Епишин