Г. Перселл. Дидона и Эней. Опера в трех действиях, четырех картинах
Альбом: 2 пластинки (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1983 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Опера в трех действиях, четырех картинах
Редакция Б. БРИТТЕНА. Либретто Н. Тейта
Русский текст Ю. Димитрина
Сторона 1 — 17.51
УВЕРТЮРА
ДЕЙСТВИЕ I. Картина I
Сторона 2 — 15.43
Картина II
ДЕЙСТВИЕ II. Картина III
Сторона 3 — 15.52
Картина III (окончание)
ДЕЙСТВИЕ III. Картина IV
Сторона 4 — 17.06
Картина IV (окончание)
Действующие лица и исполнители
Дидона, царица Карфагена — Мария Биешу, сопрано
Эней, троянский герой — Владимир Драгаш, баритон
Белинда, приближенная Дидоны. Первая женщина из царской свиты — Жанна Матроницкая, сопрано
Вторая женщина из царской свиты — Людмила Михайлова, меццо-сопран'
Колдунья — Вера Сурикова, меццо-сопрано
Первая ведьма — Людмила Ага, сопрано
Вторая ведьма — Валентина Калестру, сопрано
Матрос — Анатолий Арча, тенор
ХОР ГОСТЕЛЕРАДИО МОЛДАВСКОЙ СССР Художественный руководитель Теодор Згуряну
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ ГОСТЕЛЕРАДИО МОЛДАВСКОЙ ССР Дирижер Александр Самоилэ
Звукорежиссер А. Штильман. Редактор Л. Садыхова. Художник Р. Татузов
Наследие Генри Перселла (1659 — 1695) — гениального классика английской музыки — многогранно: кантаты и вокальные дуэты, трио-сонаты и песенные сборники, оды и антемы, органные произведения и пьесы для клавесина, псалмы, гимны н хоры, музыка к драматическим спектаклям и опера «Дидона и Эней».
Единственной опере Перселла суждено было сыграть решающую роль в истории национального музыкального театра. Существует мнение, будто музыка Перселла к драматическим спектаклям ближе, нежели собственно опера, к традициям национального театра, являясь своеобразным, чисто английским, компромиссным решением проблемы национального музыкального театра. Имеются в виду, прежде всего. «Король Артур», «Пророчица, или История Диоклетиана», «Королева фей», которые называют «полуоперами» или «операми-драмами», — в них композитор разрабатывал отдельные черты своей оперной драматургии. Историческое же значение «Дидоны и Энея» уникально: на протяжении двух с половиной столетий английским композиторам не удавалось создать произведение столь высокого мастерства, и перселловское творение оставалось образцом недосягаемым, классическим во всех отношениях. Выразительная сила музыки, новаторство драматургии позволили этой единственной опере сохранить и утвердить значение своего жанра в истории культуры Англии.
«Дндона и Эней» написана Перселлом, как полагают, в 1689 году. Заказ был получен от учителя танцев, владельца женского пансиона. Этим обстоятельством объясняется преобладание женских голосов — лишь партия Энея рассчитана на мужской голос (партию Матроса исполняли девочка или мальчик-сопранист). Следовательно, предназначалась «Дидона» для любительского спектакля, что предоставляло композитору свободу выбора и сюжета и типа представления. Перселл создал произведение оригинальное, аналогичного которому не было в Англии ни тогда, ни позднее.
Либреттист оперы Наум Тейт (1652 — 1715) — поэт и драматург, известный популярными в ту эпоху переработками Шекспира, — заимствовал сюжет «Дидоны и Энея» из эпической поэмы Вергилия (70 — 19 гг. до и. э.) «Энеида». Некоторые моменты сюжета подверглись изменениям в духе требований и эстетических норм времени, были привнесены мотивы и сцены, коренящиеся в национальном драматическом театре. В опере обрела цельность разноплановая драматургия, в которой органически сплелись свойства возвышенной лирической трагедии и народно-жанрового представления, признаки театра эпохи Реставрации и «маски» — характерного английского жанра театрализованной танцевально-инструментальной сюиты с вставными поэтическими номерами и пением.
Сюжет оперы таков. Шторм выбрасывает на берег в Карфагене корабль троянского героя Энея, который по велению Юпитера оставил руины Трои и плывет к Италийской земле. В Карфагене правит вдовствующая царица Дидона. Вспыхнувшая любовь Дидоны и Энея омрачена трагическими предчувствиями Дидоны. Злые силы (Колдунья и две Ведьмы, ненавидящие весь род людской) стремятся разлучить влюбленных. Они плетут нити заговора: сама Колдунья в облике посланца богов Меркурия призовет героя именем Юпитера тотчас же оставить Карфаген, на море разыграется буря, и Эней погибнет.
В лесу со свитой придворных охотятся Дидона и Эней. Как символ покорности кладет Эней к ногам царицы голову вепря. Слышны отдаленные раскаты грома, близится гроза, все спешат уйти. Внезапно дорогу Энею преграждает Колдунья в облике Меркурия и возвещает: нынче ночью герой должен отплыть. Эней в отчаянии. Колдунья и Ведьмы ликуют.
В гавани матросы готовят корабль к отплытию. Колдунья и Ведьмы, наблюдая за сборами, радостно предрекают шторм, гибель Энея и пожар Карфагена. Энея мучат сомнения, он хочет остаться. Но Дидона не принимает жертвы — разлука неизбежна. Покинутая возлюбленным, в горе она умирает.
Опера трехактна. Первое действие содержит две сцены. Действие первой сцены первого действия происходит во дворце Дидоны, второй сцены — в пещере ведьм; действие второго действия — в лесу, третьего—на берегу моря. Несмотря на авторские ремарки «во дворце», «в роще» или «в гавани», Перселл не дает живописных картин моря или леса, не пишет музыки церемониальных шествий — его ремарки как в шекспировском театре, условны.
«Дидона и Эней» — опера камерная. В ней все сосредоточено на раскрытии интенсивности чувств. Каждый персонаж оперы является в определенном настроении, выдержанном от начала до конца, но расцвеченном многообразием оттенков. Изящно и грациозно подан образ Белинды: таковы светлые по настроению ее арии с хором («Прочь гони печаль с чела» в первом действии и «Роща над морем — вечный сад» во втором); восторженный дуэт Белинды и Второй дамы с хором «Горе прочь, растает лед! Венчальный час царицу ждет!») и ее ария («Любви победный час») утверждают праздничный характер первой картины первого акта оперы. В элегических тонах предстает Эней: его речитатив, полный меланхолии («Юпитер! О дай мне надежды луч» в первом акте), насыщается подлинным драматизмом («Как суров Олимпа зов» во втором действии и в дуэте с Дндоной в третьем акте). В романтическом ореоле выступают Колдунья и ведьмы: магические зовы Колдуньи («Где вы, где вы, сестры зла?» в первом акте), сумрачный оркестровый колорит начала второй картины первого акта – «в пещере», торжествующе-грозный дуэт Ведьм («И тучи над землей» в первом действии) и ариозо Колдуньи («Буря, тьмою покрой океан» в третьем действии). Песня Матроса с хором («Эй, моряк! Поднимаем якоря!» в третьем акте) — веселая и простодушная — привносит в музыку оперы специфический аромат фольклора страны.
Над всеми возвышается образ Дидоны. С момента появления ее (ария «О, что пророчит смутный трепет сердца» в первой сцене первого акта) и вплоть до финальной арии-плача, знаменитого' Lamento, ставшего символом оперы («Мне в землю лечь» в третьем акте), свет радости не проникает в душу Дидоны, — она является величественным воплощением скорби. Гамма многообразных оттенков душевного состояния делает образ героини ярким, глубоким. Дидона Перселла — одна из первых трагических героинь в европейской опере.
Хоровые эпизоды в «Дидоне н Энее» разнообразны. Праздничные (мадригал «Средь холмистых лесов» в первой сцене первого акта) и элегичные, веселые и «демонически»-скерцозные (во второй сцене первого действия), скорбные (хорал в третьем акте) и овеянные светлой печалью (финальный хор), они образуют атмосферу действия оперы и созвучны настроению героев.
Номера жанровой инструментально-танцевальной сюиты рассыпаны по опере — они венчают собой этапы действия и замыкают все сцены, кроме последней.
В «Дидоне и Энее» Перселла поразительны по смелости предвосхищения романтической оперы XIX века. Это и соединение свойств и стиля трагедии с бытовыми, народно-жанровыми представлениями, это и колорит сцен с участием фантастических персонажей, это и особо выразительная и гибкая ариозная декламация; единство же поэтического слова и музыки, достигнутое Перселлом, было завоевано европейской музыкой едва ли не двумя столетиями позднее.
В пансионе, для которого опера создавалась, она прозвучала один раз. Существует предположение, что Перселл сам руководил премьерой, играя на чембало. В аллегорическом прологе изображалась встреча Венеры и Феба: нимфы, нереиды, тритоны славили богиню любви и красоты; был написан и стихотворный эпилог. Спустя десять лет состоялась театральная премьера «Дидоны» — она была исполнена вместе с пьесой Шекспира «Мера за меру». В 1704 году оперу возобновили в Королевском театре (всего два представления). И затем, лишь через сто девяносто лет, состоялось ее исполнение силами студентов музыкального колледжа в театре «Лицеум» в Лондоне; дирижировал композитор Чарлз Стэнфорд (1852 — 1924).
При жизни Перселла музыка «Дидоны и Энея» не публиковалась. Азторская рукопись оперы не обнаружена до сих пор. Существующие же издания (и сценические постановки, и записи) основывались на двух копиях партитуры. Они же легли в основу нескольких фундаментальных изданий, предпринятых в Англии в XIX веке.
В обеих копиях второй акт оперы заканчивается, точнее обрывается, арией Энея. В либретто же действие продолжается: на сцене появляются Колдунья и две Ведьмы, следует хор и танец. Аналогично — хором и танцем — завершается каждая сцена или акт оперы. Окончание действия сольной арией противоречит оперной эстетике того времени. Это дает основание предположить, что музыка конца второго акта утеряна. Поэтому в современной сценической практике для сохранения целостности музыкально-драматического действия обычно заполняют финал второго акта музыкой Перселла из двух его произведений.
Среди современных версий оперы Перселла наиболее распространенной является редакция выдающегося английского композитора Бенджамина Бриттена (1913 — 1976). Это — и научно суммирующий вариант, ибо он основан на сравнительном изучении двух манускриптов, о которых упоминалось выше, и одновременно авторская обработка, так как Бриттен расшифровал генерал-бас, оживив партию чембало, и заполнил финал второго акта оперы другой музыкой Перселла; для трио Колдуньи и Ведьм он использовал трио из второго акта «Королевы индейцев» (1690 г.), музыку хора заимствовал из IX Приветственной песни (1687 г.), для танца воспользовался музыкой увертюры к пьесе «Влюбленный сэр Энтонн» (1690 г.).
«Дидона и Эней» в редакции Бриттена обрела второе рождение. Ее вариант и лег в основу настоящей записи, вызванной к жизни огромным интересом к музыкальному искусству классической и предклас-сической эпох.
Л. Ковнацкая
20 ноября 1983 года в культурной жизни Молдавии произошло значительное событие. Со сцены Органного зала Кишинева впервые в республике прозвучала гениальная опера Г. Перселла «Дидона и Эней» в концертном исполнении. Инициатива проведения подобного спектакля принадлежит советской певице, лауреату Ленинской и Государственных премий СССР и Молдавской ССР, народной артистке СССР Марии Лукьяновне Биешу. Заслуженному артисту Молдавской ССР, главному дирижеру Молдавского государственного театра оперы и балета А. Г. Самоилэ, солистам театра, в большинстве которых — выпускники Кишиневского государственного института искусств имени Г. Музическу, хору и камерному ансамблю Гостелерадио Молдавской ССР удалось подарить любителям музыки подлинный праздник. Концерт стал достойным завершением Недели камерной музыки, проводившейся в Кишиневе в ноябре 1983 года. Настоящая пластинка является результатом творческой деятельности большой группы музыкантов столицы Молдавии.
Имя замечательной певицы, яркого представителя советской исполнительской школы М. Л. Биешу известно всему музыкальному миру. Ее голос звучит на всех наиболее значительных сценах планеты. В творческой биографии певицы — блистательное исполнение ведущих оперных партий в нью-йоркской «Метрополитен опера», миланском театре «Ла Скала», парижской «Гранд опера», оперных театрах Токио, Праги, Рима и т.д.
М. Бнешу неоднократно рукоплескал Большой театр СССР. В ее обширнейшем репертуаре представлены практически все жанры вокальной музыки — от романсов и песен до сложнейших оперных партий. Благодаря редкому по красоте и богатству тембров голосу, поразительной работоспособности, певице становятся подвластны любые вокальные в актерские трудности, выдвигаемые постоянно расширяющимся репертуаром.
Большим творческим достижением М. Л. Бнешу стало прекрасное исполнение партии Дидоны в опере Г. Перселла «Дидона и Эней». Певицей создан величественно-трагичный, глубоко волнующий образ страдающей женщины, по своей значимости адекватный наиболее значительным характерам античных трагедий. Работа над партией Дидоны стала заметной вехой в артистической биографии певицы. Безукоризненное чувство стиля, виртуозное ансамблевое мастерство, талантливое проникновение в суть характера — вот лишь немногие черты "исполнения М. Л. Биешу этой партии.
Главный дирижер Молдавского государственного театра оперы и балета А. Г. Самоилэ за сравнительно небольшой период исполнительской деятельности завоевал признательность и уважение специалистов и музыкальной общественности республики. Плодотворно работая в жанре оперной и симфонической музыки, А. Самоилэ последнее время занимается камерным музицированием — руководит камерным оркестром, различными камерными составами в сочетании с хором, солистами и т. п. Молодым дирижером сделан ряд записей из произведений камерной музыки в фонд Гостелерадио Молдавской ССР. В частности, недавно была осуществлена запись комической оперы Й. Гайдна «Аптекарь».
Одной из основных целей дирижерской интерпретации «Дидоны» стало максимальное выражение остроты и богатства эмоциональных оттенков произведения. «Очень хотелось, — подчеркивает А. Самоилэ,— чтобы чувства героев произведения трехсотлетней давности волновали сегодняшнего слушателя, и волновали не «ретроспективно», а сиюминутно. Ведь одной из основных особенностей музыки этой замечательной оперы является гениальное воплощение противоречивого и яркого мира человеческих переживаний».
Заслуженный коллектив республики хор Гостелерадио Молдавской ССР основан в 1967 году. Первый руководитель коллектива — Евгений Макалец. В настоящее время хором руководит народный артист Молдавской ССР, композитор Теодор Згуряну.
В репертуаре хора — сотни произведения молдавских композиторов. обработки народных песен- Энтузиазм руководителя хора, работоспособность и самоотдача артистов коллектива сделали хор Гостелерадио активным пропагандистом хоровой музыки многих жанров и авторов.
В исполнении коллектива впервые в Молдавии прозвучали выдающиеся произведения старинной хоровой музыки, такие как «Gloria» А. Вивальди. «Реквиемы» Л. Керубини, русского композитора О. Козловского, М. Гайдна, ряд других крупных сочинений.
Работа над оперой «Дидона и Эней» — еще одна яркая страница в биографии хора.
Камерный ансамбль Гостелерадио Молдавской ССР был организован в 1973 году. Основным направлением деятельности коллектива являются записи в фонд республиканского радио. Благодаря ансамблю, в записи существуют многие сочинения, созданные молдавскими композиторами. Само существование коллектива явилось стимулом для создания многих произведений молдавской советской музыки. В исполнении ансамбля впервые прозвучали «Музыка для фортепиано и струнных» В. Г. Загорского, две оркестровые сюиты Г. С. Няги. сочинения С. Лунгула, 3. Ткач, Б. Дубоссарского, В. Ротару и многих других современных молдавских композиторов.
Наряду с постоянными записями, ансамбль ведет активную концертную деятельность. Коллектив представлял искусство Молдавской ССР в Москве. Ленинграде, Ереване, выступал в городах Молдавии. В репертуаре ансамбля не только молдавская музыка, но и целый ряд произведений советской классики и зарубежных композиторов. Сочинения Баха, Генделя, Монтеверди. Вивальди. Моцарта, а также Б. Чайковского. Л. Книппера, Д. Шостаковича свидетельствуют о широте исполнительских устремлений коллектива.
С ансамблем выступали такие выдающиеся советские солисты, как Н. Гутман, О. Каган. В. Спиваков, Ю. Башмет, А. Джамагорцян, С. Яковенко, А. Бойко и другие.
За дирижерским пультом коллектива стояли народный артист. СССР Тимофей Гуртовой, заслуженные артисты Молдавии А. Гершфельд, Л. Гаврилов, другие молдавские дирижеры. В настоящее время ансамбль сотрудничает с главным дирижером Молдавского театра оперы и балета А. Самоилэ.
Этапами творческого роста коллектива явились записи комической оперы И. Гайдна «Аптекарь», вокальных циклов В. Загорского, циклов С. Лунгула «Песни Днестра» и Б. Шнапера «Сквозь войну».
Ярким событием в жизни ансамбля стали записи и концерты с М. Биешу (с ее участием записаны сочинения Г. Ф. Генделя и Г. Перселла).
Ю. Насушкин
