Гарри Гродберг - Орган большого зала Московской консерватории

Гарри Гродберг - Орган большого зала Московской консерватории

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

И. С. БАX
Прелюдия и фуга ре минор, В. 539
Прелюдия (Фантазия) и фуга соль минор, В. 542

Ц. ФРАНК
Пастораль ля мажор
Хорал ля минор

Гарри Гродберг - Орган большого зала Московской консерватории

Выдающийся советский органист Гарри Гродберг родился в литовском городе Клайпеде в 1929 году. С десятилетнего возраста па-чал заниматься музы кой.
В 1955 году он окончил Московскую государственную консерваторию по двум специальностям — как пианист (класс профессора А. Б. Гольденвейзера) и органист (класс профессора А. Ф. Гедике).
Гродберг является солистом Московской государственной филармонии. Концертный репертуар исполнителя включает органную музыку всех эпох, но главное место занимают в нем все органные сочинения Баха, представляющие гениальную по своим художественным достоинствам энциклопедию органного искусства. Для творческой и исполнительской манеры Гродберга характерно строгое, в духе органной классики, образное решение произведений, абсолютное владение всем диапазоном выразительных средств инструмента. Противник пестрой, нарочито эффектной «инструментовки», музыкант строит свои исполнительские концепции, как правило, на одном, часто обобщенном художественном образе, как бы изнутри, постепенно раскрывая его эмоциональное содержание. «Сквозное» прочтение музыкальных произведений, способность мыслить крупным планом—важнейшие черты исполнительства Гродберга. В сезонах 1965—68 гг. музыкант осуществил три монументальных концертных цикла, посвященных старинной органной музыке, органным произведениям Баха и хоралам XII—XVIII веков. Исполнительская деятельность Гродберга неоднократно получала высокую оценку в советской п зарубежной прессе.

В творчестве одного из величайших музыкантов Иоганна Себастьяна Баха сочинения для органа занимают значительное место. Замечательный органист, Бах писал органные сочинения самых различных жанров: концерты, сонаты, партиты (вариации), многочисленные хоральные обработки, фантазии и целый ряд прелюдий и фуг.
Прелюдия и фуга ре минор (В. 539) создана Бахом в первые годы жизни в Лейпциге (около 1724—1725 гг.). Фуга является переработкой части из сонаты для скрипки соло соль минор, прелюдия написана специально.
Небольшая по масштабам, предназначенная только для «мануалов» — без применения басовой педальной клавиатуры — прелюдия является как бы скромной «заставкой», предваряющей величественную, активную по тематизму фугу. В фугу внесено мало изменений по сравнению с оригиналом — добавлено несколько тактов, изменена тональность; даже неискушенный слушатель может угадать в этом органном произведении его скрипичное происхождение — оно чувствуется и в самом складе темы и в характере большинства пассажей.
Фантазия и фуга соль минор (В. 542) выделяется среди других сочинений Баха монументальностью замысла, смелостью и новизной музыкального языка. Богатство и неожиданность модуляций приближают Фантазию к клавирной «Хроматической фантазии», написанной приблизительно в это же время (около 1720 г.). Фантазия открывается выразительными, патетически насыщенными речитативами, напоминающими страстную ораторскую речь. Над органным пунктом (выдержанный звук в басу) «надстраиваются» импровизационные пассажи, насыщенные декламационными элементами. Импровизационные эпизоды разделяются интермедиями ариозного характера — па фоне равномерных шагов баса единым потоком развивается контрапунктически насыщенная музыкальная ткань. Это чередование эпизодов создает четкую конструкцию; «кажущийся беспорядок» (по выражению биографа Баха Ф. Шпитты) организован в единое целое могучей рукой гения.
В фуге, в отличие от фантазии, гармоническое развитие протекает более плавным путем. Это — одна из самых больших органных фуг Баха. Ритмическое богатство, разнообразие противосложений (тематических образовании, появляющихся одновременно с проведениями основной темы), виртуозные проведения темы в педальном голосе (недаром в одной пз старинных рукописей эта фуга была озаглавлена переписчиком как «наилучшая педальная пьеса господина Иоганна Себастьяна Баха») — придают сочинению блестящий концертный характер.

Один из крупнейших французских композиторов, бельгиец по происхождению, Цезарь Франк в 13-летием возрасте приехал в Париж и до конца жизни не расставался с этим городом. Блестящий органист и пианист, он еще в годы учения в Парижской консерватории поражал всех своим необыкновенным искусством импровизации. «Цезарь Франк не просто обладал талантом, но являлся подлинным гением импровизации», — писал о нем впоследствии его ученик Венсач д'Энди. Однажды импровизацию Франка слушал Ф. Лист, который после этого в восторге говорил, что так импровизировать наверное мог только сам великий Бах. Этот дар импровизации наложил яркий отпечаток на все творчество Франка, отличающееся приподнятостью чувств, непосредственностью выражения, яркими контрастами. В его произведениях классическая полифоническая техника соединяется с изощренной гармонией романтической эпохи.
Перу Франка принадлежат три оперы, симфония, целый ряд симфонических и камерных произведений, «Симфонические вариации» для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма «Джинны» для фортепиано с оркестром, два крупных фортепианных произведения — «Прелюдия, хорал и фуга» и «Прелюдия, ария и финал»— и около 130 сочинений для органа.
Пастораль является четвертой пьесой из цикла «Шесть пьес для органа», созданного в 1860— 1862 гг. Изящество и топкость отличают стиль этой пьесы, написанной в трехчастной форме. Первая, медленная часть построена на противопоставлении нежной жалобной мелодии и аккордовых построений. Вторая, более живая часть представляет собой вариационное развитие одной и той же попевки. В третьей части развивается материал первой.
Хорал ля минор — последний из цикла «Тот хорала для большого органа», пап пеан кого в 189С году. Возвышенность настроения, проникновенная лирика, доступность музыкального язык? делают это произведение одним из самых популярных в органной литературе.
Первая часть открывается моторным движением в характере токкаты. Каждое построение заканчивается вопросительной интонацией, усиленной мощными всплесками аккордов. Развитие (в котором большую роль играет импровизационный момент) приводит к появлению хорала. изложенного равномерными аккордами, внешне бесстрастного, но обладающего большой внутренней напряженностью. После двукратного изложения хорала и импровизационного эпизода наступает вторая часть. В ее основе лежит пленительная мелодия; в дальнейшем развитие этой мелодии чередуется с изложением хорала. Третья часть начинается очень тихо, затаенно. В отличие от первой, она вся построена на непрерывной пульсации, мелодия хорала здесь уже не противопоставляется всему остальному материалу, а включается в общее развитие. Произведение заканчивается на большом экстатическом подъеме.
Н. Копчевский