Геннадий Рождественский - Мелодекламации

Геннадий Рождественский - Мелодекламации

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1980 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

1 сторона
Ф. ШУБЕРТ (1797—1828) — ПРОЩАНИЕ С ЗЕМЛЕЙ (А. Пратобевера) — 2.50 Р.

ШТРАУС (1864—1949) — ЗАМОК У МОРЯ (Л. Уланд) — 5.10 Э.

САТИ (1866—1925) — ПРЕДПОСЛЕДНИЕ МЫСЛИ (Э. Сати) — 2.50
1. Идиллия
2. Утренняя серенада
3. Размышление

Я. СИБЕЛИУС (1865—1957) — ЛЫЖНЫЙ СЛЕД (Б. Грипенберг) — 3.47

В. РЕБИКОВ (1866—1920) — БЕЛЫЙ ЛЕБЕДЬ (К. Бальмонт) — 1.20

А. АРЕНСКИЙ (1861—1906) КАК ХОРОШИ, КАК СВЕЖИ БЫЛИ РОЗЫ (И. Тургенев), соч. 68 № 1 — 6.57

II сторона
Я. КЛУСАК (р. 1934) — ЧЕТЫРЕ МАЛЕНЬКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ГОЛОСА (Ф. Кафка) — 10.00
1. Не надейся
2. Маленькая басня
3. Отъезд
4. Возвращение

Д. МИЙО (1892—1974) — МАТЬ И ДИТЯ (М. Карем) — 10.17

Переводы: Н. Рождественской (3, 4, 7, 8) и Г. Рождественского (1, 2)
Читают: Клавдия Шульженко (8), Геннадий Рождественский

Геннадий Рождественский, фортепиано (1—6)
Ансамбль солистов Государственного академического симфонического оркестра СССР (7)
Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР (8) Дирижер Геннадий Рождественский

Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева. Редактор И. Слепнев
Художник А. Кущенко

Мелодекламация — искусство синтетическое. Слияние слова и звука, взаимопроникновение выразительных особенностей слова в музыкальную ткань и (встречный процесс) «омузыкаливание» человеческой речи — вот, собственно говоря, сущность этого сложного искусства, зародившегося еще во времена расцвета античной драмы. Мелодекламация как жанр самостоятельный ярко представлена в созданиях Йиржи Бенды (1722—1795), известных в истории музыки под названием «мелодрама». Мелодрамы Бенды — «Пигмалион», «Медея», «Ромео и Джульетта» — есть не что иное, как развернутые мелодекламации с оркестровым сопровождением, рассчитанные на театральное воплощение. В известной степени этот жанр занимает промежуточное положение между драматическим спектаклем и ранним «зингшпилем». Создателем концертной мелодекламации можно считать Иоганна Рудольфа Цумштега (1760—1802) с его «Весенним торжеством» (1777) для чтеца с оркестром на текст Клопштока.
Отголоски стиля Цумштега слышны и в ранних песнях гениального Шуберта, написавшего, в свою очередь, одну единственную мелодекламацию для чтения в сопровождении фортепиано — «Прощание с землей» на текст Адольфа фон Пратобевера, известного австрийского поэта, «меломана» и юриста. «Прощание с землей», по всей вероятности, первая концертная пьеса для чтения с фортепиано. От нее ведут свою «родословную» многие произведения, написанные в этом жанре. Так, Рихард Штраус
написал несколько мелодекламаций, среди которых «Замок у моря», представленный на нашей пластинке. Эта мелодекламация сочинена в 1899 году на стихи немецкого поэта Людвига Уланда (русскому читателю стихотворение Уланда известно по отличному переводу В. А. Жуковского). Мелодекламация Яна Сибелиуса «Лыжный след» — прелестный «философский пейзаж» — написана на стихи шведско-финского поэта Бертеля Грипенберга. Французский композитор Эрик Сати сочинил мелодекламационный триптих «Предпоследние мысли» на собственный текст с посвящением французским композиторам Клоду Дебюсси, Полю Дюка и Альберу Русселю.
Русскую мелодекламацию представляют на нашей пластинке два произведения — «Как хороши, как свежи были розы!» Тургенева — Аренского и «Белый лебедь» Бальмонта — Ребикова. Текст первой мелодекламации взят Аренским из сборника поэтичнейших «Стихотворений в прозе» Тургенева. Интересно, что в этом произведении мы сталкиваемся с редким примером «двойного цитирования» — литературного и музыкального. Так, само название тургеневского «стихотворения в прозе» — «Как хороши, как свежи были розы!» — есть цитата из поэта Мятлева. Аренский же процитировал один из вальсов Йозефа Ланнера, знаменитого мастера венского вальса, чей «Штирийский лендлер» через несколько лет после Аренского вновь цитировал Стравинский в балете «Петрушка». «Белый лебедь» Бальмонта — Ребикова — изысканная миниатюра, весьма типичная для русской музыкальной «бальмонтианы». Опыты Ребикова в создании новых форм — «мелопластики», «меломимики», «мелопоэзы» — написал в свое время сочувственный отклик у Валерия Брюсова. «Мне было сладко и хорошо узнать, — писал Брюсов Ребикову, — что мои стихи нашли созвучие в другом художнике, и притом творящем в другой области искусства...» Кантата Дариуса Мийо, одного из видных представителей французской музыки XX века, «Мать и дитя» для чтения, фортепиано и струнного квартета впервые исполнена в 1938 году бельгийским ансамблем «Pro arte». Цикл стихотворений принадлежит бельгийскому поэту Морису Карему, посвятившему свои лучшие творения детям. В поэме «Мать и дитя», написанной в 1935 году, поэт воспевает образ своей матери, олицетворяющий идеал красоты и доброты. Ритмика стиха вызывает воспоминания о великом Верлене...
Пражанин Ян Клусак — один из наиболее ярких чехословацких композиторов нашего времени. Круг его интересов и «привязанностей» очень широк, среди произведений Клусака — столь различные по своему эмоциональному тонусу сочинения, как «Посвящение Григу». «Учение о цвете» (по Гёте) или представленные на нашей пластинке «Четыре маленьких упражнения» — четыре новеллы Франца Кафки для чтения и ансамбля духовых инструментов. Краткость и выразительность прозы Кафки находят точный эквивалент в музыке Яна Клусака.
Геннадий Рождественский