Хеновева Гальвес - Испанская и португальская клавесинная музыка XVIII века

Хеновева Гальвес - Испанская и португальская клавесинная музыка XVIII века

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Хеновева Гальвес - Испанская и португальская клавесинная музыка XVIII века

I сторона
ХОСЕ ГАЛЬЕС
Соната до минор (4.23)

МАНУЭЛЬ БЛАСКО ДЕ НЕБРА
Соната № 4 соль минор (7.13)
1. Adagio 2. Allegro moito

ФЕЛИПЕ РОДРИГЕС
Рондо си бемоль мажор (2.12)

ХОАКИН ОХИНАГАС
Фуга соль минор (2.28)

МАНУЭЛЬ ДЕ СОСТОА
Allegro ре мажор (2.1UJ

ФРЁИХАНЕТ
Соната ля мажор (3.33)

II сторона
МАТЕО АЛЬБЕНИС
Соната ре мажор (3.01)

АНТОНИО СОЛЕР
Соната до диез минор (6.10)

РАФАЭЛЬ АНГЛЕС
Ария ре минор (2.JU)

КАРЛУШ СЕИШАШ
Токката ре минор (1.32)

ХУАН МОРЕНО-И-ПОЛО
Менуэт фа мажор (4.27)

ХОСЕ ЛАРРАНЬЯГА
Соната ре минор (4.19)

ХЕНОВЕВА ГАЛЬВЕС, клавесин

Расцвет испанской клавирной школы произошел сравнительно поздно — во второй половине XVIII столетия. К этому времени «золотой век» испанского искусства, отмеченный именами Сервантеса, Лопе де Бега, Кальдерона, художников Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана и музыкантов Моралеса, Кабесона, Виктории, Кабанильеса, остался давно позади. С XVII века Испания все больше попадает под политическое и культурное влияние Франции и надолго становится художественной провинцией. Новый подъем испанской музыкальной культуры начинается лишь с конца XIX века и связан с деятельностью Педреля, Альбениса, Uранадоса, де Фальи.
Высокие инструментальные традиции испанской музыки сложились еще в XVI столетии в произведениях для светской виуэлы (сольного щипкового инструмента, напоминающего гитару) и культового органа. Клавир (чаще это был клавикорд) имел более прикладное назначение и использовался в основном для педагогических целей, однако именно испанские клавиристы, среди которых выделяется замечательный органист и клавикордист Антонио де Кабесон (1510— 1566), первыми в Европе разработали в теории и практике особенности вариационной формы; благодаря им в европейскую музыку прочно вошли такие жанры, как сарабанда, чакона, пассакалья и т. д.
XVIII век — вершина в развитии испанского клавесинизма, период возникновения самобытной национальной школы. Становление испанской клавирной музыки шло под плодотворным воздействием других европейских школ. Особенно значительную роль в этом процессе сыграл глава итальянских клавесинистов Доменико Скарлатти, много лет (1729—1757) проработавший в Мадриде; ведущие испанские мастера были его учениками. Вслед за своим учителем они по-новому трактовали инструмент, вводили приемы, подготовляющие стиль будущего молоточкового фортепиано, и развивали прогрессивные черты гомофонного сонатного мышления. При этом музыка испанских композиторов отличалась ярким национальным своеобразием, богатством и красочностью песенно-танцевальных элементов.
В XVIII веке клавир значительно оттесняет традиционный для испанской музыки орган, но все же почти все испанские клавесинисты при этом активно работают и над культовой музыкой, нередко служат в монастырях органистами, важным очагом национальной музыкальной культуры в это время была школа при монастыре Монтсеррат близ Барселоны, откуда вышел целый ряд крупных испанских музыкантов.
Историческая судьба испанских клавесинистов оказалась нелегкой; еще в начале нашею века мир и не подозревал об их существовании. Из всего богатейшего наследия испанских мастеров были по-настоящему известны только 27 сонат Солера, изданные в Лондоне при жизни композитора. Первые крупные публикации испанских клавесинистов появились в Париже лишь в двадцатых годах под редакцией композитора и просветителя X. Нина. За этой публикацией последовали другие, показавшие, что испанская клавирная музыка ничуть не уступает творениям лучших представителей других европейских школ. Однако до сих пор мы все-таки очень мало знаем об испанских клавесинистах, их имена отсутствуют в крупнейших музыкальных энциклопедиях, а у некоторых нам неизвестны даже даты жизни.
Композиторы, представленные на этой пластинке, очень различны по своим индивидуальностям и степени таланта, но всех их сближает своеобразный национальный колорит музыки, высокое мастерство. У одних, как у Родригеса, Гальеса, Морено-и-Поло, явственно чувствуется влияние галантной французской школы с ее орнаментикой и изяществом формы. В ряде произведений, отмеченных особым размахом, импровизационностью и патетикой, ощущается близость к Баху (Бласко де Небра, Англес). Но в большинстве случаев испанские клавесинисты следуют за Скарлатти, создавая одночастные сонатные композиции, отмеченные яркой колористичностью изобретательностью фактуры, разнообразием в трактовке сонатной формы. Удивительную свежесть и привлекательность их сочинениям придает введение богатейших интонаций и ритмов испанской народной музыки, имитирование звучаний народных инструментов, особенно гитары (как и клавесин, являющейся щипковым инструментом].
Самым выдающимся представителем испанской клавирной музыки XVIII века был Антонио Солер (1729—1783), уже при жизни хорошо известный в Европе. Пройдя в детстве крепкую профессиональную школу в Монтсеррате, он впоследствии занимался у Скарлатти, прекрасно усвоив его стиль. В 1752 году Солер принял духовный сан и остаток жизни провел в монастыре Эскуриал в Мадриде, где с 1753 года занимал пост органиста и хормейстера. Наследие Солера велико и разнообразно, оно насчитывает свыше названий, включая светскую и духовную музыку. Кроме многочисленных церковных произведений, композит тору принадлежит 75 клавирных сонат, 6 концертов для двух органов, 6 квинтетов для струнных с органом или клавиром, музыка к драматическим произведениям и теоретический трактат «Ключ модуляций» (1762). При всей близости стилю Скарлатти сонаты Солера очень самобытны, пронизаны подлинно испанским духом, нередко в них появляются и национальные танцевальные жанры. Виртуозность письма (например, часто используется перекрещивание рук) сочетается в сонатах с очень смелыми и необычными гармониями, предвосхищающими более поздний, романтический стиль, свойственную ему свободу эмоционального развития.
Органист и композитор Хосе Гальес (1761—1836) родился в Барселоне, в Каталонии, родине многих испанских клавесинистов. Будучи духовным лицом, он много лет служил органистом и руководителем кафедрального собора в Вике. Его до-минорная соната (1800) вместе с пятью другими сонатами впервые была опубликована X. Нином.
Мануэль Бласко де Небра (1750—1784) — один из самых талантливых композиторов и органистов Испании, ученик своего дяди, знаменитого органиста Хосе Бласко де Небра в Мадриде. В конце жизни он сам работал органистом в кафедральном соборе Севильи. Примечательно, что шесть его сонат для клавира или фортепиано, соч. 1 были опубликованы впервые в Мадриде еще в XVIII веке, около 1775—1780 годов.
Фелипе Родригес (1759—1814) — уроженец Мадрида, после пребывания в Монтсеррате также служил органистом. Однако Родригесу принадлежит музыка не только для органа: из его клавирных сочинений до нас дошли 18 сонат и 16 рондо, отмеченных галантностью и легкостью стиля.
Хоакин Охикагас (первая половина XVIII века) прославился больше всего как органист. Его приверженность барочной форме фуги проявилась и в клавирной музыке. Тем не менее даже в фугу он вводит национальный элемент — подражание гитаре.
Даты жизни Мануэля де Сосюа неизвестны, но его Allegro ре мажор с ярко выраженным испанским характером тем, а также своеобразные фактурные приемы — переклички регистров, сонатность композиции — свидетельствуют о близости к школе Солера.
Композитор Фрейханет (около 1730 — год смерти неизвестен) родился в Каталонии, и это отразилось на его музыке, насыщенной ритмами каталонских старинных танцев. Соната ля мажор, опубликованная X. Нином, так же как и соната Состоа, близка по стилю Солеру, в основе ее лежит контраст певучей лирической и танцевальной тем национальною склада.
Творчество органиста Матео Альбениса (около 1760—1831), руководителя капеллы в Логроньо, в свое время высоко ценилось современниками. Занимался он также и педагогической деятельностью, будучи наставником своего сына Педро, тоже знаменитого музыканта; в 1802 году Альбенис выпустил в Сан-Себастьяне «Теоретическое и практическое руководство по мелодии». Музыка Альбениса уже гораздо ближе романтическому стилю, чем у других его соотечественников, и это явственно ощущается в Сонате ре мажор, привлекающей красочностью, почти фортепианным размахом и подчеркнутой контрастностью.
Органист и композитор Рафаэль Англес (1731—1816) родился в провинции Теруэль. С 1762 по 1772 год работал органистом кафедрального собора в Валенсии, где и умер. Большая часть его творчества посвящена духовной музыке; из разнообразного по жанрам клавирного наследия композитора четыре пьесы напечатаны X. Нином.
Композитор Хуан Морено-и-Поло (вторая половина XVIII века), по-видимому, был современником Солера, жил в Тортосе и прославился своими сонатинами, опубликованными в 1774 году. Его Менуэт фа мажор очень своеобразно сочетает черты галантности с монументальностью и привлекает необычным для этого жанра испанским колоритом.
Соната ре минор Хосе Ларраньяга (даты жизни неизвестны) отличается возбужденной патетикой, импровизационностью и красочностью развития тем. Общая ее композиция родственна школе Солера.
Карлуш Сейшаш (1704—1742) — единственный представитель португальской клавирной музыки на этой пластинке. В целом португальская школа находилась под воздействием испанской, и из португальских мастеров Сейшаш был самым значительным. Получив музыкальные навыки у отца, он в шестнадцать лет стал органистом и руководителем придворной капеллы в Лиссабоне, был знаком со Скарлатти и, возможно, брал у него уроки; впоследствии сам преподавал как клавесинист. В наследии Сейшаша, насчитывающем свыше 700 названий, ряд сонат, токкат, фуг и танцев для клавесина, увертюра и клавирный концерт, духовные произведения. Его токкаты напоминают сонаты Скарлатти, однако Токката ре минор с ее мощью и патетикой ближе по стилю органной музыке.
Г. Жданова
Изготовлено по лицензии фирмы HISPAVOX, Испания