Классический джаз (1920 — 1940-е годы)

Классический джаз (1920 — 1940-е годы)

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Эта пластинка представляет собой не антологию, а скорее эскиз истории джаза 20 — 40-х годов в грамзаписи. Основное внимание уделено здесь ведущим джазовым музыкантам — основоположникам новых школ и направлений этого музыкального жанра.

1 сторона
1. Блюз «Ты потерял голову», Lost Your Head Blues (В. Smith) — 2.55.
Бесси Смит (вокал), Джо Смит (корнет), Флетчер Хен-дерсон (фортепиано). Записано в Нью-Йорке 18/111 1926 г.
Бесси Смит (1894 — 1937) — выдающаяся негритянская певица «классического» блюза. За время своей концертной деятельности она записала на пластинки фирмы «Columbia» сто пятьдесят девять блюзов, являясь во многих случаях одновременно автором музыки и слов. Бесси Смит выступала с лучшими джазовыми музыкантами своего времени — трубачом Л. Армстронгом, кларнетистом Б. Бейли, пианистом Д. П. Джонсоном, а также с оркестром Ф. Хен-дерсона. Вы услышите в ее исполнении двенадцатиактный блюз, в котором говорится об одиночестве, душевной опустошенности — мотивах, часто встречающихся в негритянском музыкальном фольклоре.

2. Голубой горизонт. Blue Horizon (S. Bechet) — 4.25.
Сидней Беше (кларнет), Сидней Де Пэрис (труба), Вик Дикенсон (тромбон), Арт Хоудс (фортепиано, Джордж «Попе» Фостер (контрабас), Мэнзи Джонсон (ударные). Записано в Нью-Йорке 20/XII 1944 г.
Сидней Беше (1897 — 1959) — выдающийся негритянский исполнитель ново-орлеанского стиля (кларнет, сопрано-саксофон) — начал свою музыкальную деятельность с 1912 года (оркестр корнетиста Б. Джонсона), в 1926-м вместе с негритянской группой «Black Revue» посетил СССР. Записал грампластинки с Д. Р. Мортоном (фортепиано), Л. Армстронгом (труба), М. Меззровым (кларнет). Один из лучших исполнителей на саксофоне-сопрано. Его игра характеризуется сильным вибрато, лиризмом, мелодической изобретательностью.

3. Еще погорячее. Hotter Than That (Lil Armstrong) — 3.00.
Луи Армстронг и его «Горячая Пятерка». Луи Армстронг (корнет, вокал), Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Лил Армстронг (фортепиано), Джонни Сент-Сир (банджо), Лонни Джонсон (гитара). Записано в Чикаго 13/ХП 1927 г.
Творчество Луи Армстронга — блестящего трубача-виртуоза, изобретательного композитора, выдающегося джазового певца — известно советским любителям джаза по многочисленным грампластинкам, в том числе выпушенным Всесоюзной фирмой «Мелодия». Настоящая запись знакомит слушателей с более ранним и наиболее плодотворным периодом творчества Армстронга. В своей книге «История подлинного джаза» Ю. Панасье справедливо отмечает, что «по достоинству оценить все созданное Армстронгом может лишь тот, кто досконально знает его старые записи. Большинство ставших привычными для любителей джаза фраз заимствовано у Луи». В пьесе «Еще погорячее» Армстронг пользуется приемом джазового пения «скет» — вокальной импровизацией без слов, в которой не имеющие семантического содержания звуки имитируют игру на музыкальном инструменте.

4. Horiky Tonk Train (М. Lewis) — 2,59.
Мид «Лаке» Луис (фортепиано). Записано в Чикаго 7/III 1937 г.
М. Л. Луис (1905 — 1964) — негритянский джазовый пианист, известен как один из наиболее талантливых исполнителей стиля «boogie-woogie» — импровизационной «ударной» формы игры блюза на фортепиано с остинатной басовой ритмической фигурой (8 акцентов в одном такте), исполняемой левой рукой. Как стиль, «booqie-wooqie» сформировался под влиянием ранней духовной негритянской музыки, блюзов, фортепианной музыки. исполняемой во второразрядных кабачках, называемых honky-tonks. Настоящее исполнение — третья версия произведения, первоначально записанного М. Л. Луисом в 1927 гoдv.

5. Тело и душа. Body And Soul (R. Scur, J. Green, E. Heyman) — 3.00.
Коулмен Хокинс и его оркестр. Коулмен Хокинс (тенор-саксосЬон), Томми Линдсей, Джо Гай (трубы), Эрл Харди (тромбон). Джеки Филдс. Юстис Мур (альт-саксофоны), Джин Роджерс (фортепиано). Уильям Оскар Смит (контрабас), Артур Херберт (ударные). Записано в Нью-Йорке 11/X 1939 г.
Коулмен Хокинс (1904 — 1969) — выдающийся негритянский музыкант, основоположник школы игры на тенор-саксофоне. которая получила широкое развитие в -эру «свинга» (30 — 40-е годы). Хокинс обладает характерной, легко распознаваемой интонацией, полным объемным звучанием, огромным мелодическим дарованием, сильным вибрато. Шедевром исполнительского творчества Хокинса единодушно считается пьеса «Тело и душа», изящная мелодия которой развивается настолько логично, что кажется не сымпровизированной, а сочиненной заранее.

6. Я не могу поверить, что ты меня полюбила (отрывок). I can't Believe That You're In Love With Me (J. McHugh, C. Gaskill) — 3.02
Рой Элдридж (труба), Бенни Картер (альт-саксофон), Коулмен Хокинс (тенор-саксофон), Бернард Эддисон (гитара), Джон Керби (контрабас), Сидней Кэтлетт (ударные). Записано в Нью-Йорке 25/V 1940 г.
В состав этого студийного ансамбля входят два известнейших джазовых инструменталиста эры «свинга»: трубач Рой Элдридж и альт-саксофонист Бенни Картер. Виртуозное исполнение Р. Элдриджем сложнейших пассажей на трубе, вдохновенность, темпераментность и оригинальность его игры — все это очень ярко раскрывается в представленной записи. Соло на альт-саксофоне исполняет Бенни Картер. Наряду с Джонни Ходжесом (известным по грампластинке фирмы «Мелодия» С60 — 09385-86 Картер является лучшим альт-саксофонистом джаза. Мелодическая нежность, изящность, горячность и мощность звучания — характерные черты его исполнительской манеры.

7. Когда фонари висят низко. When Lights Are Low (В. Carter) — 2.12.
Студийный ансамбль п/у Л. Хэмптона. Диззи Гиллеспи (труба), Бенни Картер (альт-саксофон), Коулмен Хокинс, Бен Уэбстер, Чу Берри (тенор-саксофоны), Клайд Харт (фортепиано), Чарли Кристиан (гитара), Милт Хинтон (контрабас), Коузи Коул (ударные), Лайонел Хэмптон (вибрафон). Записано в Нью-Йорке 11/IX 1939 г.
Вибрафон — инструмент, использовавшийся, главным образом, джазовыми музыкантами (исключение составляет только одно произведение С. С. Прокофьева), и первым классическим джазовым вибрафонистом был негритянский музыкант Лайонел Хэмптон (р. 1913). Хэмптон наиграл множество пластинок; наибольшую известность принесли записи с квартетом Бенни Гудмена и с собственным оркестром («Flying home»). Хэмптона всегда отличают динамизм и темперамент исполнения, игра со свингом. Соло на альт-саксофоне исполняет Бенни Картер, на тенор-саксофоне — Коулмен Хокинс.

2 сторона
8. Нет слов. Too Marvelous For Words (R. Whiting, J. Mercer) — 2.22.
Арт Тейтем, фортепиано.
Слепой негритянский пианист Арт Тейтем (1910 — 1956) продолжает восхищать слушателей виртуозностью исполнения, фантастической техникой, богатством гармонического мышления. Тейтем оказал влияние на многих джазовых пианистов разных стран. Элементы стиля А. Тейтема слышатся в игре советского пианиста Л. Чижика, поляка А. Маковича и многих других.

9. Лестер впрыгивает. Lester Leaps In (L. Young) — 3.14.
Лестер Янг (тенор-саксофон), Каунт Бэйси (фортепиано), Бак Клейтон (труба), Дики Уэллс (тромбон), Фредди Грин (гитара), Уолтер Пейдж (контрабас), Джо Джонс (ударные). Записано в Нью-Йорке 5/IX 1939 г.
Негритянский саксофонист Лестер Янг (1909 — 1959), по меткому выражению одного из музыковедов, является «Сезанном современного джаза». Его стиль игры на тенор-саксофоне — полная антитеза стиля К. Хокинса: почти потное отсутствие вибрато, более «холодный» звук, беглая фразировка. Новизна его стиля заключалась в своеобразном сплаве (впервые в джазовой музыке) эмоциональности и интеллекта. Записанный на пластинке ансамбль — ядро одного из лучших больших оркестров эры «свинга» под управлением Каунта Бейси.

10. У меня теперь новая девушка. I Found A New Baby (J. Palmer, S. Williams) — 2.56.
Секстет Бенни Гудмена. Бенни Гудмен (кларнет), Кути Уильяме (труба), Джордж Оулд (тенор-саксофон). Каунт Бейси (фортепиано), Чарли Конечен (электрогитара), Арти Бернгтайн (контрабас), Джо Джонс (ударные). Записано в Нью-Йорке 15/1 1941 г.
Бенни Гудмен (р. 1909) известен, прежде всего, как выдающийся кларнетист и руководитель большого оркестра, открывшего в 1935 году так называемою «эру свинга», Гудмен часто также исполнял джаз и в небольших составах (трио, квартет, секстет), привлекая таких известных мастеров, как пианист Каунт Бейси, трубач Кути Уильяме и другие. Огобо следует отметить игру гитариста Чарли Крисчена (1919 — 1942), одного из первых негритянских исполнителей джаза на электрогитаре, оказавшего влияние, как на формирование нового стиля современного джаза «би-боп», так и на игру современных джазовых гитаристов. Представленная на пластинке пьеса содержит классическое импровизационное соло Ч. Крисчена, сыгранное в «саксофонном» стиле Лестера Янга.

11. Ко-ко. Ко-Ко (D. Ellington) — 2.40.
Дюк Эллингтон и его оркестр.
Дюк Эллингтон (фортепиано), Уоллес Джонс, Кути Уильяме (трубы), Рекс Стюарт (корнет), Джо Нэнтон, Лоренс Браун, Хуан Тизоль (тромбоны), Барни Бигард (кларнет и тенор-саксофон), Отто Хардзик, Джонни Ходжес (альт-саксофоны), Бен Уэбстер (тенор-саксофон), Гарри Карни (баритон-саксофон), Фред Гай (гитара), Джимми Блентон (контрабас), Сонни Грир (ударные). Записано в Чикаго 6/III 1940 г.
Творчество Дюка Эллингтона хорошо известно советскому слушателю как по его гастролям в СССР в 1971 году, так и по пластинкам, выпущенным фирмой «Мелодия». Записанная на этой пластинке пьеса, являющаяся по форме двенадцатитактным блюзом, — одна из наиболее характерных инструментальных миниатюр Эллингтона с изысканной гармонией и новыми звуковыми эффектами (приглушенная сурдинками секция медных инструментов). Соло на тромбоне исполняют Хуан Тизоль и Джо Нэнтон, на фортепиано солирует Дюк Эллингтон.

12. Я нашел ритм. I Got Rhythm (G. and I. Gershwin) — 5.09.
Дон Байес (тенор-саксофон), Слэм Стюарт (контрабас). Записано в Нью-Йорке 9/VI 1945 г.
Образец спонтанной джазовой импровизации двух музыкантов, взявшихся заполнить паузу перед собравшейся аудиторией нью-йоркского концертного зала Таун Холл (возникшей из-за опоздания на концерт других музыкантов). Любой слушатель, независимо от его музыкальной подготовки, осознает на этой записи громадную творческую энергию соло Д. Байеса, одного из ярких представителей школы К. Хокинса. Достойно внимания и искрящееся юмором соло С. Стюарта, исполняемое смычком на контрабасе при одновременном напеве вполголоса импровизируемой линии.

13. Shaw' Nuff (D. Gillespie, Ch. Parker) — 2.55.
Квинтет Диззи Гиллеспи. Диззи Гиллеспи (труба), Чаопи Паркер (альт-саксофон), Э, Хейг (фортепиано), Керли Рассел (контрабас), Сидней Кэтлетт (ударные). Записано в Нью-Йорке 11/V 1945 г.
Негритянские музыканты Диззи Гиллеспи (р. 1917) и Чарли Паркер (1920 — 1955) являются основателями нового джазового стиля «би-боп» базирующегося на новом гармоническом и ритмическом подходе к музыкальному материалу. Характерные черты «би-бопа»: усложненная ритмика без четкого традиционного акцента на вторую и четвертую четверти такта, более продолжительные фразы, игра темы в унисон, инструментальная виртуозность, введение в джаз полиритмии южноамериканского и афрокубинского музыкального фольклора.

14. Настроение Паркера. Parker's Mood (Ch. Parker) — 3.00.
Квартет «All Stars» Чарли Паркера. Чарли Паркер (альт-саксофон), Лжон Луис (фортепиано), Керли Рассел (контрабас), Макс Роуч (ударные). Записано в Нью-Йорке, сентябрь 1948 г.
Чарли Паркер был одной из самых трагических фигур современного джаза. Гениальный музыкант, реформатор, переведший все последующее развитие джаза на совершенно новые рельсы, преобразивший стилистическую, гармоническую и техническую концепцию джаза и поднявший художественный ранг джаза до уровня «серьезной» музыки, он словно птица (Bird — прозвище Паркера) лишь на очень короткий момент воспарил над его современниками. Психическая опустошенность, неуравновешенный образ жизни подточили здоровье Паркера в сравнительно молодом возрасте. Представленная пьеса в форме классического блюза, насыщенная предчувствием близкого трагического конца, потрясает эмоциональностью исполнения. Обратите внимание на фортепианное соло Джона Луиса — не нарушая общего настроения, Д. Луис играет в совершенно ином ключе: отрешенно, изысканно, не эмоционально, словно бы эта музыка исходит не от сердца, а только от разума.

Составитель С. Е. Ленский