Ленинградский оркестр старинной и современной музыки - Г. Перселл, Дж. Tapтини, Б. Барток, А. Петров

Ленинградский оркестр старинной и современной музыки - Г. Перселл, Дж. Tapтини, Б. Барток, А. Петров

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I СТОРОНА
Г. ПЕРСЕЛЛ (1659— 1695)
СЮИТА ИЗ ОПЕРЫ «КОРОЛЕВА ФЕЙ». — 13.00
1. Prelude 2. Rondeau 3. Jig (Giga) 4. Hornpipe 5. Dances for the Fairies 6. Monkey's Dance 7. Chaconne

ДЖ. TAPТИНИ (1692— 1770)
КОНЦЕРТ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ, СТРУННОГО ОРКЕСТРА И ЧЕМБАЛО СОЛЬ МАЖОР
1. Allegro поп molto — 4.04
2. Andante —4.22
3. Allegro —2.4^

II СТОРОНА
Б. БАРТОК (1881 — 1945)
РУМЫНСКИЕ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ —7.08

А. ПЕТРОВ (р. 1930)
СЮИТА № 3 ИЗ БАЛЕТА «СОТВОРЕНИЕ МИРА»
1. Сотворение Адама — 5.28
2. Черт и чертовка — 2.08
3. Веселая погоня — 3.29
4.Сотворение Евы — 3.56

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ОРКЕСТР СТАРИННОЙ И СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
Дирижер Эдуард Серов

Александр МАЙОРОВ, флейта (2)
Григорий КОРЧМАР, чембало (2)

Звукорежиссер Г. Цес.
Редактор К. Иванова

Среди историй, рассказанных знаменитым бароном Мюнхгаузеном. есть одна удивительно поэтичная: о почтовом рожке, в котором от холода замерзли звуки. Но позже в тепле они оттаяли, и со стены, где висел рожок, полились прекрасные мелодии.
Эта сказка напоминает об истории возникновения Ленинградского оркестра старинной и современной музыки. На стенах музея — постоянной выставки музыкальных инструментов при Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии — висели старинные инструменты. Они обладали звучными названиями — виоль д'амур, виола да гамба, гобои д амур, бассетгорн. но при этом оставались немыми. Нашлись люди, чья любовь к музыке «отогрела» застывшие . в музейной тишине звуки; долго молчавшие голоса старых инструментов ожили в оркестре, созданном молодыми ленинградскими музыкантами, которыми руководили видный Представитель ленинградской дирижерской школы Н. С. Рабинович и крупный специалист по истории инструментов Г. И. Благовидов. В концертах коллектива обрели свое подлинное тембровое звучание сочинения Баха и Вивальди, Скарлатти и Моцарта, русских композиторов XVIII века — Бортнянского, Фомина, Козловского. В афишах названия сочинений старых мастеров — Корелли, Люлли, Рамо, Куперена, Перселла — часто сопровождались примечанием «первое исполнение в СССР».
Стремясь расширить и обогатить репертуар, руководители оркестра вскоре обратились к современным произведениям, что сказалось также на составе коллектива, пополнившемся новыми инструментами. Так возрождение старинной музыки соединилось в деятельности оркестра с непосредственным участием в рождении музыки сегодняшнего дня. Коллектив впервые представил слушателям ряд сочинений Б. Чайковского. А. Петрова. Б. Тищенко. В. Успенского, А. Шнитке, впервые исполнил в СССР некоторые произведения Бартока и Бриттена, Шенберга и Респиги, Айвза и Веберна. постоянно пропагандирует музыку Прокофьева, Шостаковича. Свиридова. Стравинского. Хиндемита, Онеггера, Гершвина. Многие советские композиторы, особенно ленинградские, работают над пьесами, специально адресованными этому коллективу.
Надо ли говорить о том уровне мастерства, который требуется от каждого оркестранта, чтобы свободно переходить, например, от умиротворенного спокойствия концертов Вивальди к джазовым ритмам «Рэгтайма» Стравинского, от прозрачной простоты симфоний Гайдна к сложнейшим конструкциям Веберна? Музыканты (в большинстве выпускники Ленинградской консерватории) вполне сознают сложность своей задачи, отдавая много времени художественному н техническому совершенствованию. Профессиональному росту оркестра способствовала работа с видными советскими дирижерами — А. Янсоном и Э. Грикуровым. К. Элиасбергом п Ю. Темиркановым, А. Дмитриевым и Ю. Симоновым, а также выступления с такими солистами, как С. Рихтер. И. Гутман, В. Буяновский, Е. Нестеренко, И. Архипова. К. Изотова.
Нынешний главный дирижер оркестра Эдуард Серов зарекомендовал себя как музыкант, стремящийся к охвату самого разнообразного репертуара. Премьеры сочинений постоянно сочетаются в его программах с редко звучащей новейшей и классической музыкой. Возглавив Ленинградский оркестр старинной и современной музыки, Э. Серов обрел единомышленников, увлеченных осуществлением его художественных намерений, а оркестр — требовательного руководителя, понимающего специфику этого коллектива.
Еще в начале творческого пути Серов получил признание двух выдающихся дирижеров: Е. Мравинского (своего руководителя в аспирантуре Ленинградской консерватории) и Герберта фон Караяна (организатора Международного конкурса, лауреатом которого Э. Серов стал в I960-, году). С годами музыкант завоевал также широкое признание публики на родине и во многих зарубежных странах, где его гастроли неизменно сопровождались успехом. «Дирижерскую манеру Серова отличает яркий темперамент при внешней сдержанности и строгости. Его интерпретации раскрывают глубинную логику сочинения, впечатляют цельностью и драматургической стройностью.
Оркестр под управлением Эдуарда Серова играет просто и естественно. Старинная музыка исполняется живо, непосредственно, полнокровно, но тактично — с полным уважением к ее правилам и законам. Новые, часто очень сложные для постижения сочинения трактуются с горячей заинтересованностью и эмоциональным подъемом. Эти репертуарные «полюса» как бы соединяет классика XIX века. Оркестр играет доступные его камерному составу, но редко исполняемые произведения Бетховена, Россини, Глинки. Шуберта. Мендельсона, Вагнера. Чайковского, Малера. Р. Штрауса. Так создается единая в своем развитии, масштабная панорама мировой музыки, представленная концертными программами Ленинградского оркестра.
Б. Кац