Лев Михайлов, саксофон

Лев Михайлов, саксофон

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1979, 1980 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
П. ХИНДЕМИТ (1895—1963)
Соната для валторны (альтхорна или саксофона-альта) и фортепиано ми бемоль мажор, соч. 1943 г. — 11.57
Редакция Ж.-М. Лондейкса
1. Ruhig bewegt
2. Lebhaft
3. Sehr langsam
4. Lebhaft

Алексей Наседкин, фортепиано
Чтение — А. Михайлов и А. Наседкин

Д. СМИРНОВ (р. 1948)
Миражи, пять пьес для четырех саксофонов — 10.05
1. Andante
2. Con moto
3. Adagio
4. Allegro
5. Lento

Лев Михайлов, Александр Осейчук, Алексей Набатов, Владимир Ерёмин

Сторона 2
Ж. РЮФ (р. 1922)
Концерт для квартета саксофонов ре мажор
1. Вступление — 2.59
2. Фуга — 1.43
3. Менуэт — 2.25
4. Паспье — 2.10
5. Ария — 2.41
6. Финал в форме рондо — 3.18

Лев Михайлов, саксофон-сопрано
Александр Осейчук, саксофон-альт
Алексей Набатов, саксофон-тенор
Владимир Ерёмин, саксофон-баритон

Р. НОДА (XX в.)
Импровизация I для саксофона-альта соло — 3.35

Редактор И. Слепнев.
Художник А. Григорьев

Лев Николаевич Михайлов — лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов, солист Государственного академического симфонического оркестра СССР, доцент Московской консерватории (класс кларнета и саксофона), исполнитель высокого класса, чье имя можно видеть на афишах концертных залов в нашей стране и за рубежом. Наряду с сольными концертными выступлениями Михайлов нередко участвует и в различных инструментальных ансамблях. Он записывался на грампластинки с Марией Вениаминовной Юдиной, с Алексеем Наседкиным, с коллегами по оркестру. Музыканту принадлежит честь открытия многих забытых или ранее неизвестных в нашей стране произведений композиторов прошлого и современности. Будучи горячим энтузиастом инструментов, которыми он владеет в совершенстве, Михайлов во всех сферах своей деятельности стремится демонстрировать широчайшие художественные возможности кларнета и саксофона.
Без малого 140 лет существует инструмент, названный по имени своего изобретателя, бельгийского музыканта Адольфа Сакса, который позже стал первым руководителем класса саксофона в Парижской консерватории.
В России саксофон стал известен значительно позже (хотя по некоторым сведениям он уже существовал в оркестре графа Шереметьева). Этот инструмент использовали в своих симфонических партитурах Рахманинов, Глазунов, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, но все же основной сферой применения саксофона оставалась эстрадная музыка.
В 1975 году в консерваториях Москвы, Ленинграда, Новосибирска были открыты классы саксофона. В этом же году по инициативе Льва Михайлова возник весьма редкий ансамбль — квартет саксофонов. В коллективе играют первоклассные музыканты: Лев Михайлов — художественный руководитель квартета; Александр Осейчук — лауреат Всесоюзного конкурса и Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване, аспирант Московской консерватории по классу доцента Л. Михайлова; Алексей Набатов — лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване, солист Московского государственного симфонического оркестра; Владимир Ерёмин — солист Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Появление такого коллектива имело большое значение для развития инструментального исполнительского искусства в целом и искусства игры на саксофоне в частности.
В репертуаре музыкантов — произведения, многих современных композиторов. Целый ряд советских авторов пишут специально для этого ансамбля. А первой программой коллектива были записанные на пластинку Концерт для саксофона с оркестром (солист Лев Михайлов) и Квартет для саксофонов А. К. Глазунова. Эта грамзапись получила высокую оценку во многих странах.
Выпускаемый ныне второй диск коллектива содержит разнообразные сольные и ансамблевые произведения для саксофона.
Соната П. Хиндемита для валторны (альтхорна или саксофона-альта) и фортепиано ми бемоль мажор, соч. 1943' г. входит в серию произведений, написанных композитором для различных инструментов симфонического оркестра соло или в сочетаниях с фортепиано. В них наряду с художественными задачами автор ставит определенные инструктивно-педагогические задачи. Известно, что Хиндемит — опытный музыкант-практик — прекрасно ориентировался в тончайших нюансах оркестровых инструментов. В сонате богато и разносторонне показаны возможности саксофона, которые определяются его природой и спецификой. Художественный замысел сонаты композитор раскрыл в поэтическом тексте, предваряющем финал и предназначенном для произнесения самим исполнителями. Приводим этот текст.

ПОЧТОВЫЙ РОГ (диалог), перевод Е. Ерохина.
Валторнист:
Средь нашей повседневной суеты
звук рога — как узор парчи полуистлевшей,
как пожелтевший манускрипт старинный
иль как давным-давно увядшие цветы.
Не кажется ль нам рога звук пришельцем
из тех времен, когда мерилом быстроты
был бег несущихся во весь опор коней,
а не галоп тех покоренных нами молнии,
что пробегают в медных проводах?
Не кажется ль нам рога звук пришельцем
из тех времен, когда, чтоб что-нибудь узнать,
по странам колесили, а не по страницам,
где тесно мелким строчкам типографским?
Какую-то неясную тоску
волшебный рог вселяет в нашу душу
звучанием своим...

Пианист:
Совсем не в том вся ценность старого, что далеко оно.
Не оттого прекрасно новое, что здесь оно, со мною.
И счастье нам доступно в той лишь мере,
в какой способны мы его постичь, познать, нести.
Ты в этой суете и пестроте, за этим шумом
незыблемое уловить сумей, и тишину, и смысл,
сумей все это сохранить, сберечь и — обрести.

Соната записана дуэтом двух выдающихся исполнителей: Львом Михайловым и Алексеем Наседкиным. Имя Алексея Наседкина стало известно еще в начале 50-х годов, когда девятилетний пианист выступил в публичном концерте с Первым концертом Бетховена. Позже он был удостоен звания лауреата нескольких международных конкурсов как солист и ансамблист. И ныне ансамблевая деятельность занимает значительное место в его исполнительском творчестве. Первоклассный дуэт Михайлова и Наседкина предельно раскрывает авторский замысел сонаты Хиндемита — как художественный, так и виртуозно-технический.
Пять пьес для четырех саксофонов «Миражи» принадлежат перу молодого композитора Дмитрия Смирнова, выпускника Московской консерватории по классу доцента Николая Сидельникова. Сочинение привлекает своим оригинальным замыслом и его воплощением. С помощью весьма изобретательных приемов автор как бы «сопоставляет» два плана звучания — реальный и почти кажущийся, «миражный».
Композитор демонстрирует искусное владение имитационной полифонией, интересный гармонический язык, а исполнители виртуозно плетут подголосочное «кружево», создавая необычную и эффектную звуковую ткань произведения.
Концерт для квартета саксофонов Ж. Рюф —-рельефное, классическое по форме музыкальное полотно. В интерпретации ансамбля величественной аркой представляются первая часть и финал. Прекрасно исполнены игровая фуга, изысканный менуэт, скерцозный с мелодической серединой паспье. Большое впечатление оставляет печальная ария. Блестящая виртуозность продемонстрирована исполнителями в финале (в форме рондо). Музыканты легко преодолевают все технические трудности этого соревнования инструментов.
В небольшой зарисовке — «Импровизации» Р. Нода для саксофона соло — показан целый ряд технических приемов игры на саксофоне — глиссандо, фрулаго, многочисленные трели, стаккатная техника. Но вся эта конструктивная сторона в интерпретации Л. Михайлова не является самоцелью, а лишь средством для передачи определенного настроения художественного образа.
В целом программа, составленная из разнообразных по стилям и направлениям произведений, демонстрирует высокий уровень отечественной школы игры на саксофоне.
И. Чумаков