Лев АНДРОНОВ (гитара)

Лев АНДРОНОВ (гитара)


Альбом: 1 пласт.
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние: очень хорошее
Страна: Россия
Фирма: Мелодия

Большое соло (Ф. Сор);
Севилья, № 3 из «Испанской сюиты» (И. Альбенис — Ф. Таррега и М. Льобет);
Астурия (Легенда), № 5 из «Испанской сюиты» (И. Альбенис — А. Сеговия);
Испанский танец, соч. 37 № 5 (Э. Гранадос — М. Льобет);
Венецианский карнавал, вариации на тему Паганини,
Воспоминание об Альгамбре (Ф. Таррега);
Болеро (X. Аркас);
Импровизация (Д. Фортеа);
Фандангильо (X. Турина)

О, гитара!
Ты сердце, что ранят
пальцы-кинжалы.
Федерико Гарсиа Лорка

Гитара — символ испанской национальной музыки, излюбленный народный инструмент, без которого не существует богатейшей музыкальной культуры: страны. Прислушаемся к голосу прославленного испанского композитора И. Альбениса, чей яркий и колоритный фортепианный стиль сформировался под несомненным влиянием искусства народных гитаристов. Когда Альбенис услышал свои сочинения в переложениях выдающегося гитариста Ф. Тарреги, он не колеблясь поставил их выше фортепианного оригинала. Поистине в гитаре сокрыта суть испанской музыки.

ФЕРНАНДО СОР (1778—1839)—один из первых испанских композиторов и гитаристов, завоевавших широчайшую известность. В начале прошлого века популярностью пользовались оперы и балеты Ф. Сора, шедшие на сценах Лондона и Парижа, Москвы и Петербурга. Ф. Сор выступал и как гитарист-виртуоз в сольных и симфонических концертах. Его гитарная школа («Трактат о гитаре», 1827г.) на протяжении полутора столетий продолжает привлекать внимание музыкантов и педагогов. Наиболее жизнеспособной частью творческого наследия Ф. Сора оказались пьесы для гитары (фантазии, сонаты, рондо, вариации и т. Д.). Выдержанные в манере венских классиков (Гайдна, Моцарта), они демонстрируют разнообразие приемов игры и исполнительских средств в арсенале гитариста — от блестящей «мелкой» пальцевой техники до выразительного полифонического рисунка. «Большое соло» — превосходный образец композиторского стиля Ф. Сора.
С именем И. Альбениса. Э. Гранадоса и М. де Фальи в конце XIX — начале XX веков связывают блистательный период испанского музыкального Возрождения (Ренасимьенто).

ИСААК АЛЬБЕНИС (1860 - 1909) — композитор и пианист-виртуоз, заложивший основы современной испанской профессиональной музыки. «Испанский Рубинштейн» — так называли Альбениса соотечественники, почитатели его пианистического таланта. «Наш отец Альбенис указал нам путь, по которому мы должны идти». — говорил младший современник П. Альбениса, композитор Хоакин Турина.
Творчество И. Альбениса вдохновлялось Испанией — ее природой, обычаями, богатейшим песенным и танцевальным фольклором. Записанные на пластинке две части из его «Испанской сюиты» — «Севилья» и «Астурия» — настоящие шедевры. «Не цитируя подлинно народных мелодий, композитор настолько познал их и сроднился с ними, что порой его музыку трудно отличить от народной» — так характеризовал творчество И. Альбениса Клод Дебюсси.

ЭНРИКЕ ГРАНАДОС (1867 — 1916) — выдающийся испанский композитор и пианист, младший современник и сподвижник И. Альбениса. В его фортепианном творчестве, также вспоенном испанским фольклором, с особой силой проявилось лирическое дарование композитора. Пьесы Гранадоса, при всем их жанровом своеобразии и мелодическом блеске, прежде всего отличает глубокая поэтичность. Таков и его популярнейший Пятый танец (из двенадцати «Испанских танцев»), в основе которого андалузская малагенья.
Рядом с именами пионеров испанского Ренасимъенто стоят имена замечательных гитаристов Ф. Тарреги, М. Льобета п Л. Сеговии — авторов записанных на пластинке переложений для гитары фортепианных пьес И. Альбениса и Э. Гранадоса.

ФРАНСИСКО^ ТАРРЕГА (1852 — 1909) представлен на пластинке и собственными сочинениями. «Интродукция и вариации на тему П. Паганини «Венецианский карнавал»— виртуознейшее произведение, в котором гитара словно вступает в соперничество с гораздо более подвижными смычковыми инструментами. Поэтичнейшее «Воспоминание об Альгамбре». Напротив, привлекает тонкостью и изяществом звуковой ткани.
Разнообразие технических приемов, тембровых эффектов, мастерство в использовании выразительных возможностей гитары в творчестве Ф. Тарреги надолго определили дальнейший путь испанской гитарной школы. Путь этот с особой ясностью вырисовывается, когда мы сравниваем «Болеро» Хулиана Аркаса (1832 — 1882), по-видимому, первого учителя Ф. Тарреги, и произведение любимейшего ученика Тарреги — «Импровизацию» Даниэля Фортеа (1878 — 1953).

ХОАКИН ТУРИНА (1882 — 1949) — автор театральных, симфонических и камерных произведений, многие из которых широко известны не только в Испании, но и за ее пределами. Но совершенно особый успех выпал на долю его «Фандангильо», пьесы, посвященной Андресу Сеговии, «богу гитары», как его называют на родине. «Фандангильо» впечатляет изысканностью пряных импрессионистских гармоний, изменчивостью прихотливого ритма и при этом поразительно переданным испанским колоритом, особой атмосферой, позволившей одному исследователю назвать это произведение «квинтэссенцией испанской музыки».

Лев Андропов — один из немногих советских музыкантов. Настойчиво пропагандирующих в своей исполнительской практике богатейшую литературу для шестиструнной («классической» гитары. Наряду с издавна популярной в России «семистрункой», «классическая» гитара вновь завоевывает в пашей стране слушательскую аудиторию, привлекая внимание и профессионалов и любителей музыки.
Л. Ф. Андропов родился в 1926 году в Ленинграде. Десяти лет начал обучаться игре на гитаре в Ленинградском Дворце пионеров в классе широко образованного музыканта и выдающегося педагога-гитариста В. И. Яшнева. Позднее Андропов занимался у известного советского гитариста П. И. Исакова. Много лет спустя (в 1977 году), уже будучи сложившимся артистом. Андропов завершает (заочно) свое музыкальное образование в Ленинградской консерватории (по классу профессора А. Б. Шалова). Регулярная концертная деятельность Андронова началась в 1948 году. Артист дает сольные концерты. Участвует в исполнении камерных инструментальных ансамблей, аккомпанирует певцам. Солист Ленконцерта, Андронов выступает на радио и телевидении. Гастролирует по стране. В 1973 году принимает участие в фестивале камерной музыки в Минске.
Л. Ф. Андропов — лауреат Международного и Всероссийского конкурсов гитаристов, а с 1972 года становится членом жюри Всероссийских конкурсов исполнителей па народных и щипковых инструментах. Репертуар Л. Ф. Андронова обширен: произведения западноевропейской классики (оригинальные и переложения для гитары), пьесы для гитары русских и советских композиторов, ансамбли с участием гитары, концерты для гитары с оркестром (среди них впервые записанный Андроповым на пластинку Концерт Б. Асафьева).
Игру Андронова отличают сильный наполненный тон, яркий и устойчивый пульс в виртуозных пассажах, свободное владение изощренной орнаментальной ритмикой (свойственной испанской народной и профессиональной музыке) . Благородство интонации.
И. Райскин