Мадригал - Дж. П. да Палестрина

Мадригал - Дж. П. да Палестрина

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1979 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Дж. П. да Палестрина (ок. 1525—1594)
Сторона 1
Ave Mariar мотет — 3.40
Esercizio sopra la scala — 3.25
Missa Prima—18.38

Сторона 2
Super fluminar мотет —3.43
Ричеркар VII тона — 4.32
Magnificat—12.40

На латинском языке
Ансамбль старинной музыки «МАДРИГАЛ»
Художественный руководитель ЛИДИЯ ДАВЫДОВА
Алексей Семенов, орган (2, 5)

Звукорежиссер В. Иванов.
Редактор И. Орлова

На лицевой стороне конверта: Я. Иорданc. Святой Иероним

Эпоха Возрождения (XIV—XVI века) — один из самых блистательных периодов истории европейской культуры, «величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености» (Ф. Энгельс).
Освобождение общественного сознания от оков догматизма и схоластики, разрушение церковных идеалов, возведение человеческой личности в ранг высшей ценности привело к необычайному расцвету искусств.
И в области музыки эпоха Возрождения стала периодом огромного исторического и художественного значения. С ней связан первый расцвет светского профессионального творчества, зарождение инструментальных жанров, крупные завоевания музыкально-теоретической мысли.
Одним из значительнейших достижений музыки Возрождения было создание классической хоровой полифонии (так называемого строгого стиля). Это новое полифоническое искусство развивалось, главным образом, в рамках церковной музыки (бывшей в то время основной сферой деятельности композиторов-профессионалов), однако отцы церкви постоянно отмечали его светскую по сути направленность. Еще в 1322 году папа Иоанн XXII выпустил специальную буллу против нового многоголосного стиля, вызывающего, по его словам, «опьянение слуха» и допускающего искажение григорианского хорала, «навязывание простонародных напевов». Художественная привлекательность и впечатляющая сила его воздействия были столь велики, что и в XVI веке Тридентский церковный собор пытался хотя и безуспешно, запретить в церкви поли фоническую музыку как «доставляющую слуху бесплодное удовольствие».
Новый полифонический стиль явился ярким воплощением в музыке эстетической концепции Возрождения — концепции гуманизма с ее культом красоты, рационализма, гармоничности. Он знаменовал собой торжество собственно музыкальных закономерностей, открытие автономных принципов музыкальной формы. Величайшим мастером полифонии строгого стиля, прославленным представителем итальянского Возрождения был Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525—1594).
Палестрина принадлежал к Римской школе полифонистов и работал в крупнейших капеллах Рима, в том числе в знаменитой Сикстинской капелле, капелле собора св. Петра. Хотя творчество Палестрины и связано теснейшим образом с потребностями и заказами католической церкви, он пост 056IH0 писал и светскую музыку — мадригалы, канцонетты также пользовавшиеся у современников большой популярностью.
В музыке Палестрины, как и других композиторов Возрождения, не было принципиального обособления светских и духовных произведений. /В мессах Палестрины нередко слышатся музыкальные образы его светских мадригалов, а его мадригалы по своему гармоничному мироощущению созвучны его духовной музыке. В этой близости светского и духовного, однако, нет никакой натянутости или насильственного примирения кардинально противоположных сфер. Их органичное взаимодействие определялось своеобразием эстетики Возрождения, которое повсюду видело единство, связь и гармонию.
Строгость и просветленность, эмоциональная ясность, внутренняя цельность и завершенность образов роднят Палестрину с художниками Высокого Возрождения; особенно часто его сравнивают с Рафаэлем.
На предлагаемой пластинке представлены наиболее характерные жанры вокальной полифонии Палестрины — месса, мотет, магнификат — и его малоизвестные инструментальные сочинения.
Палестрина написал 105 месс, свыше 250 мотетов, 35 «Magnificat». Подобно тому как в живописи и литературе эпохи Возрождения было принято обращение к традиционным темам и сюжетам, так и в музыке новые произведения создавались на основе канонизированных песнопений. В большинстве своих сочинений Палестрина, согласно традиции, использовал материал григорианских хоралов, в восьми мессах композитор обращается также к светской музыке — знаменитой тогда песне «L'homme arme» («Вооруженный человек»), многоголосным шансон и мадригалам. Среди месс Палестрины встречаются два типа композиций: так называемые «парафразы», представляющие обработку одноголосных источников, и «пародии», возникающие на основе многоголосных произведений. Записанная на пластинке «Missa Prima» относится к типу месс-пародий. В ней Палестрина использовал и многообразно развил материал своего же четырехголосного мотета «Lauda Sion» (сам этот мотет возник в свое время как обработка одноголосного григорианского хорала).
Хоральную обработку представляет и мотет «Ave Maria». Более свободна композиция мотета «Super flumina», интересного применением выразительных риторических фигур, характерных для светской музыки XVI века, особенно для мадригалов.
Своеобразна форма «Magnificat», где многоголосной обработке подвергаются только четные строфы текста, нечетные же исполняются одноголосно, в виде хорала.
Колоссальность размеров, грандиозность концепций соединяются в сочинениях Палестрины с тончайшей отделкой деталей. Произведениям Палестрины присущи четкая логика развития, удивительная пропорциональность формы. Поразительна фантазия композитора в нахождении все новых и новых вариантов изложения разрабатываемого материала. Великолепно звучание хоровой партитуры, стройные и величавые аккорды которой слагаются из редких по красоте мелодических линий отдельных голосов.
Инструментальная музыка в огромном творческом наследии Палестрины занимает очень скромное место. Тридцатитрехтомное собрание сочинений композитора содержит всего лишь 8 ричеркаров и 11 контрапунктических упражнении на гексахорд ut re mi fa sol la (Esercizi sopra la scala). Хотя принадлежность этих произведений Палестрине не считается абсолютно достоверной, они представляют несомненный исторический интерес как образцы ранней инструментальной полифонии. Ричеркары Палестрины относятся к многотемной разновидности этой формы, опирающейся на принципы вокальных композиций. Esercizi — оригинальный цикл полифонических вариаций.
Созданные четыре века назад, творения Палестрины не увядают и сегодня, привлекая к себе все большее внимание исполнителей и слушателей. По-прежнему актуальны слова Г. А. Лароша: «Нет ничего более органического, целого, разумного, простого в принципе и богатого в применении, как техника Палестрины... Но эти нетленные памятники искусства отличаются не одними лишь техническими достоинствами; они поражают возвышенностью полета, суровым величием, какою-то лазурной безмятежной чистотой и прозрачностью...»
Т. Дубравская

Ансамбль солистов «Мадригал» был создан в апреле 1965 года. Тогда впервые в концертных залах многих городов нашей страны зазвучала музыка Палестрины, Монтеверди, Фрескобальди и других композиторов эпохи Возрождения, поразившая слушателей своей красотой. За прошедшие годы ансамбль подготовил более двадцати программ. Это концерты-монографии, посвященные творчеству выдающихся композиторов прошлого, а также концерты, отражающие наиболее интересные музыкальные эпохи различных стран, например, музыка Англии елизаветинского периода, музыка Средневековья или немецкая музыка эпохи Реформации. С большой любовью исполняет «Мадригал» и русскую музыку XII—XVIII веков. Стремление воспроизвести старинные партитуры в их подлинном виде, отношение к старинной музыке не как к музейной, а как к живой, исполненной радостей и страстей,— вот те черты, которые характеризуют творческий облик ансамбля «Мадригал».

The «Madrigal», an ensemble of solo performers, came into being in 1965. Then, for the first time ever, the strains of music by Palestrina, Monteverdi, Frescobaldi and other composers of the Renaissance began to sound in the concert halls of many cities of the Soviet Union. The listeners were most favourably impressed by their beauty. Since then the «Madrigal» has prepared over 20 programmes. These were thematic performances presenting the works of outstanding composers of the past, as well as concerts dedicated to the most interesting periods in the musical history of various countries (such as the Elizabethan period in England the music of the Middle Ages or the German music of the Reformation time). The Ensemble aspires to perform the ancient scores in their genuinely original form, it treats them not just as so many museum pieces, but sees in it a form of living art inspired by joy and passions. No less is tie loving care with which the «Madrigal» executes the Russian music of the 12th—18th centuries. These features are the Ensemble's hall-mark as an art phenomenon.