Моцарт В.А. - Фантазия ре минор, KV 397; Фантазия до минор, KV 475; Соната до минор, KV 457; Фантазия (Adagio) до минор, KV 396

Моцарт В.А. - Фантазия ре минор, KV 397; Фантазия до минор, KV 475; Соната до минор, KV 457; Фантазия (Adagio) до минор, KV 396

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1979, 1980, 1984 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756 — 1791)

Сторона 1
Фантазия ре минор, KV 397 — 5.35
Фантазия до минор, KV 475 — 11.55
Соната до минор, KV 457
1. Allegro —8.29
Сторона 2
2. Adagio — 7.54
3. Molto allegro — 4.53
Фантазия (Adagio) до минор, KV 396 — 10.22

АЛЕКСЕИ ЛЮБИМОВ, молоточковый клавир

Звукорежиссер С. Пазухин.
Редактор И. Слепнев

Фортепианные произведения Вольфганга Амадея Моцарта принадлежат к прекраснейшим страницам его бессмертного творческого наследия. Один из величайших пианистов своего времени, Моцарт постоянно обращался к клавиру, с одинаковым блеском и совершенством используя его и как сольный, и как ансамблевый инструмент.
6 начале 1780-х годов Моцарт часто посещал особняк венского аристократа барона Готфрида ван Свитена, где устраивались домашние концерты. Большой знаток музыки и композитор-любитель, ван Свитен познакомил Моцарта с произведениями Г. Ф. Генделя, И. С, Баха и его старших сыновей — Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. Знакомство это произвело на Моцарта потрясающее впечатление и широко отразилось в его творчестве. По-новому претворяя контрапунктическое искусство старых мастеров, Моцарт также использовал замечательные достижения Иоганна Себастьяна и Филиппа Эмануэля Бахов в жанре фантазии — своего рода зафиксированной в нотной записи импровизации. Непосредственные проявления этого встречаются в ряде моцартовских клавирных произведений — Фантазии и фуге до мажор, KV 394, а также в фантазиях, представленных на этой пластинке.
В августе — сентябре 1782 года в Вене Моцарт начал сочинение нескольких сонат для скрипки и фортепиано, но не завершил ни одну из них. Очевидно, к этой группе относится великолепное Adagio до минор, KV 396, возможно, задуманное как первая часть скрипичной сонаты. Обнаруженный в 1920 году автограф содержит только экспозицию сонатной формы, причем скрипичная партия лишь едва намечена в нескольких тактах (быть может, поэтому Моцарт, уже достигший в своих скрипичных сонатах полного равенства скрипки и клавира, оставил сочинение неоконченным).
В 1803 году Adagio было опубликовано венским издательством Каппи с завершением и в редакции для клавира соло аббата Максимилиана Штадлера. С тех пор оно неоднократно публиковалось под названием «Фантазия» в сборниках моцартовских клавирных пьес. Оригинальная версия была издана лишь недавно в новом полном собрании сочинений Моцарта.
Музыка Adagio проникнута страстным драматическим пафосом: и главную, и побочную партии отличают импровизационный характер изложения, обилие декламационных речитативных интонаций, очевидно, свидетельствующие о воздействии фантазий И. С. и К. Ф. Э. Бахов. Полная мрачной сосредоточенности разработка с ее бурлящим триольным аккомпанементом патетических возгласов мелодии настолько прекрасна и вдохновенна, что принадлежность ее перу Штадлера вызывает существенные сомнения; быть может, аббат воспользовался не дошедшим до нас фрагментом автографа. Это подтверждается и тем, что написанная, бесспорно, Штадлером реприза оставляет желать лучшего — мажорная окраска побочной темы в репризах минорных сонатных композиций не свойственна Моцарту и значительно нарушает стилистическое единство произведения.
Время создания Фантазии ре минор, KV 397 точно не установлено. Предполагают, что она возникла в 1782 году. В 1804 году Фантазия была опубликована в Вене издательством Bureau d'Arts et d'l ndustrie.
На лицевой стороне конверта: Вена, 1781 г. (гравюра) Оформление художника В. Байкова
В этой пьесе также ощутимо воздействие клавирных фантазий Ф. Э. Баха, но в то время как у Баха основу составляет импровизация, для Моцарта главное — мелодические эпизоды; «свободные, рапсодические образования, — пишет Герман Аберт, — носят лишь предваряющий или связующий, переходный характер».
Сумрачное вступительное Andante с его мерной триольной фигурацией словно предвещает первую часть бетховенской «Лунной» сонаты. Центральный раздел, Adagio, дважды прерываемое бурным импровизационным Presto, свободно чередует три тематических элемента: скорбную ламентозную мелодию, экспрессивный хроматический мотив и взволнованные, как бы задыхающиеся интонации. Заключительное Allegretto в ре мажоре основано на светлой песенно-танцевальной теме, в духе финальных рондо клавирных сонат, прерываемой на момент блестящей каденцией. Ныне установлено, что в первом издании Фантазии отсутствовали последние десять тактов — они впервые появились в лейпцигском издании Брайткопфа и Хертеля 1806 года. Немецкий исследователь Пауль Хирш предполагает, что Фантазия, автограф которой не сохранился, — всего лишь фрагмент, законченный лейпцигским композитором, кантором Томаскирхе Аугустом Эберхардом Мюллером.
Вершиной среди моцартовских клавирных фантазий является Фантазия до минор, KV 475, завершенная, согласно указанию в авторском каталоге, 20 мая 1785 года в Вене. Композитор объединил ее с Сонатой до минор, KV 457, оконченной ранее — 14 октября 1784 года, и посвятил их своей ученице Терезе фон Траттнер. В таком виде оба произведения были опубликованы венским издательством Артариа в 1785 году как опус 11. Превратив Фантазию в своего рода прелюдию к Сонате, Моцарт, несомненно, руководствовался близостью их образного содержания, определяемого глубиной драматизма, заострением трагического начала, непосредственно предвосхищающими Бетховена.
«Фантазия эта, — пишет Альфред Эйнштейн, — дает нам самое яркое представление о могучем таланте Моцарта-импровизатора, иначе говоря, о поразительной его способности сохранять форму при предельной, казалось бы, контрастности мыслей и непринужденной смене лиризма и виртуозности».
Импровизационный характер Фантазии отражен в ее структуре, основанной на сквозном чередовании шести разнохарактерных эпизодов. Первый раздел, Adagio, открывает суровый унисонный мотив, которому отвечают скорбные интонации вздохов. Его дальнейшее развитие окрашено мрачным колоритом, создаваемым таинственными блужданиями по далеким тональностям, резкими динамическими контрастами, заостренностью мелодического рисунка. Светлая мечтательная мелодия второго раздела в ре мажоре сменяется патетическим третьим эпизодом, Allegro, с его бурными тремоло и могучими октавными басами, страстной экспрессией словно устремленной ввысь темы. Краткая каденция предваряет четвертый раздел, Andantino си-бемоль мажор — поэтичный «ноктюрн», на тему которого П. И. Чайковский написал свой вокальный квартет «Ночь». Музыка его в характере неторопливого менуэта расцвечена сопоставлениями регистров, пряными хроматизмами и напевными терцовыми и секстовыми дублировками мелодии в серединных построениях. Пятый эпизод, большая драматичная каденция, Piu Allegro, завершается интонациями, близкими бетховенскому «мотиву судьбы», приводящими к заключительному построению. Это свободная реприза первого эпизода, создающая стройное композиционное обрамление и завершающая Фантазию в мрачных, трагедийных тонах.
Соната до минор — вторая после созданной в Париже ля-минорной Сонаты, KV 310 драматическая соната Моцарта — как бы развивает образы Фантазии в иных масштабах и структурах трехчастного цикла. Главная партия начального Allegro дважды чередует восходящий по тонам трезвучия героический мотив и отвечающие ему тихие молящие фразы, сменяясь напряженными хроматическими интонациями. Контраст образуют две мажорные побочные темы, ласковая лирика которых, особенно выразительная во второй теме с ее диалогами верхнего голоса и баса, к концу экспозиции переходит в динамичную энергию. В краткой разработке колорит вновь темнеет: мимолетное минорное изложение первой побочной темы обрамлено грозным и целеустремленным развитием главной партии, сопровождаемой бурным триольным фоном. За репризой, окрашивающей в минорные тона и вторую побочную тему, следует кода с ее напряженными каноническими имитациями главной темь и триольной фигурацией, угрюмо и мрачно истаивающей в басах.
Вторая часть, Adagio ми-бемоль мажор, словно перекликается с лирическими страницами Фантазии, сближаясь в то же время широтой развития и краткими пассажами-каденциями с медленными частями моцартовских фортепианных концертов. Adagio имеет рондообразную структуру, где задушевная лирико-ариозная основная тема, украшенная хроматизмами и варьируемая в каждом из трех проведений, чередуется с двумя эпизодами. Но если мелодия первого из них не содержит образного контраста, то спокойно-величавая тема второго эпизода, напоминающая Adagio бетховенской «Патетической» сонаты, постепенно обретает тревогу и взволнованность, успокаивающуюся с возвращением начальной темы.
Финальное Allegro assai в форме рондо-сонаты в новом аспекте преломляет образы первой части. Трижды проходящая глазная партия впечатляет контрастами тихой скорбной мелодии и страстно-патетического «припева». Мажорные побочная и заключительная темы чередуют лирические и энергичные образы. Тревожный и горестный мотив предельно краткого центрального эпизода, предваряющего минорную репризу побочной темы, вновь мелькает в коде, сменяясь исполненным драматической мощи заключением.

Пианист и клавесинист Алексей Любимов родился в Москве в 1944 году. Музыкальное образование он получил в Центральной музыкальной школе (класс А. Артоболевской) и в Московской консерватории в классе профессора Г. Нейгауза и доцента Л. Наумова В 1965 году пианист был удостоен первой премии на Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, в 1968 году он стал лауреатом Международного конкурса в Монреале. Основу репертуара Любимова составляют старинная клавесинная музыка, произведения И. С. Баха, венских классиков, а также музыка XX века от Скрябина и Дебюсси до Шёнберга и Веберна. А. Любимов часто исполняет старинную музыку на оригинальных клавишных инструментах. Примером может служить предлагаемая запись произведений Моцарта, звучащих на молоточковом клавире фирмы Neupert", являющемся копией инструмента конца XVIII века, изготовленного Андреасом Штайном.

В серию «Факсимиле» включены записи музыкальных произведений XVI —начала XIX веков в звучании, соответствующем времени их возникновения. Это касается как выбора инструментов (старинных или их копий), так и нотного текста и исполнительских приемов данной эпохи.