Моцарт В.А. - Увертюра к опере «Волшебная флейта», KV 620. "Litaniae Lauretanae", KV 195

В. А. МОЦАРТ (1756- 1791): Увертюра к опере «Волшебная флейта», KV 620. Академ. симф. орк. Новосибирской филармонии / А. Кац. "Litaniae Lauretanae", KV 195 (на латинском яз.). Л. Гросс, (сопрано), Л. Тюхаева (меццо-сопрано), С. Ковалев (тенор), Л. Бандман (бас), камерный хор, худ. рук. Б. Певзнер, Академ. симф. орк. Новосибирской филармонии / А. Кац

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1987 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Увертюра к опере «Волшебная флейта», KV 620 — 6.50

Litaniae Lauretanae для солистов, хора и оркестра, KV 195
1. Kyrie eleison — 6.40
2. Sancta Maria — 7.03

Сторона 2
3. Salus infirmorum—4.20
4. Regina angelorum — 4.57
5. Agnus Dei —8.00

Людмила Гросс, сопрано (2)
Людмила Тюхаева, меццо-сопрано (2)
Сергей Ковалев, тенор (2)
Лев Бандман, бас (2)
Камерный хор Новосибирской филармонии Художественный руководитель Борис Певзнер (2)
Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии Дирижер Арнольд Кац
Звукорежиссер Ф. Гурджи. Редактор В. Насонов Художник С. Дебижев

Литания — принятый в католической церкви цикл песнопений, обрамленный, подобно мессе, "Kyrie eleison" и "Agnus Dei"; текст молитв, помещенных между ними, варьируется в зависимости от обстоятельств создания или исполнения произведения. Перу Вольфганга Амадея Моцарта принадлежат четыре литании, написанные для зальцбургской церковной службы.
Litaniae Lauretanae ре мажор, KV 195 для четырех солистов — сопрано, альта (меццо-сопрано), тенора и баса, четырехголосного смешанного хора и небольшого оркестра (струнные, два гобоя, две валторны, орган) относится к жанру «Лауретанской литании», получившей свое название от капеллы святой девы Марии в Каза Санта в Лорето (надписи на стенах капеллы включены в ее текст). Автограф датирован 1774 годом. Так как в церкви Лауретанская литания исполнялась в мае, то, очевидно, произведение возникло незадолго до мая 1774 года.
Музыка Литании, KV 195 (как и многих зальцбургских церковных произведений Моцарта) сочетает в себе духовное и светское, вокальное и инструментальное начала. Страницы, исполненные торжественного благоговения, чередуются с фрагментами в оперном и концертном стиле, во всех частях использована сонатная форма, трактованная в духе инструментальных сочинений. В целом же Литания, как пишет Герман Аберт, «более жизнерадостна, чем религиозна». Совершенство композиции, мелодическое богатство, контрапунктическое мастерство делают ее одним из ярких и значительных произведений молодого Моцарта.
Первая часть, Kyrie eleison, представляет собой сонатное allegro с величаво-спокойным медленным вступлением, где к ансамблю солистов присоединяется хор. В блестящем и радостном Allegro, напротив, хор сменяют колоратуры солистов, в побочной партии использованы канонические имитации, следующая за инструментальной интермедией разработка не лишена тревожных моментов.
Вторая часть, Sancta Maria соль мажор, по словам Альфреда Эйнштейна, «находится в таком же отношении к "Kyrie", как медленная часть симфонии к первой». Действительно, музыка ее, основанная на многократных чередованиях солистов и хора, близка симфоническому или концертному andante (здесь даже использована оркестровая экспозиция), напоминая в то же время оперный стиль. Начинаясь как грациозно-лирическая ария сопрано, эта часть с момента вступления других солистов и хора расширяет круг образов, в разработке достигая драматической взволнованности.
Третья часть, "Salus infirmorum" си минор, построена на сопоставлениях суровых и мрачных реплик хора (главная тема хорального склада, к которой в разработке присоединяется энергичный пунктирный ритм оркестрового сопровождения) и лирических интермедий ансамбля солистов (побочная партия, третье, добавочное проведение которой приводит к вопросительной завершающей фразе в соль мажоре).
Четвертая часть, "Regina angelorum" в основной тональности,— блестящее концертное Allegro con spirito с небольшой экспозицией оркестра, жизнерадостной хоровой главной темой и узорчатыми колоратурами солирующего тенора в связующей и побочной партиях.
«Для "Agnus Dei", — пишет А. Эйнштейн, — Моцарт пишет одну из самых божественных своих медленных частей». Возвышенной лирической проникновенностью овеяно уже оркестровое вступление с его колоритными тембрами духовых. Начальный мотив главной партии у солирующего сопрано десять лет спустя вновь появится в прекрасном Adagio струнного Квартета си-бемоль мажор, KV 458. Потрясающее впечатление производят вступление хора в побочной партии после неожиданного гармонического оборота, минорные омрачения в разработке и особенно торжественная кода, которая венчает Литанию, «медленно угасая в золоте вечерней зари» (А. Эйнштейн).

Свою последнюю оперу «Волшебная флейта», KV 620 Моцарт написал на либретто старого друга, Эмануэля Шиканедера, ставшего также его собратом по масонской ложе. Занявшему пост директора театра «Ауф дер Виден», Шиканедеру требовалась немецкая сказочная опера, и весной 1791 года он предложил Моцарту сюжет «Волшебной флейты», частично заимствованный из сказки, Кристофа Мартина Виланда «Лулу, или Волшебная флейта». В июле Моцарт уже внес оперу в каталог своих сочинений. Однако из-за работы над оперой-сериа «Милосердие Тита» и «Реквиемом» наступил перерыв, и окончательное завершение «Волшебной флейты» (марш жрецов и увертюра) помечено 28 сентября. 30 сентября состоялась премьера, прошедшая с огромным успехом.
Гениальная музыка последней оперы Моцарта четко выявляет основную мысль весьма запутанного либретто — победу сил добра, разума и света, олицетворяемых мудрым волшебником Зарастро, Тамино и Паминой, идущими на подвиги во имя своей любви, над царством тьмы и зла — Царицей ночи и ее приближенными. В опере нашли свое претворение и гуманистические масонские идеи, ревностным последователем которых стал композитор.
Написанная для обширного оркестрового состава (струнные, по паре флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и тромбонов и литавры) увертюра к опере являет собой один из лучших образцов этого жанра, органично вводя в богатейший мир образов философской сказки. Три торжественных аккорда tutti в начале вступительного Adagio связаны с масонской числовой символикой (троекратный стук адепта во врата) и звучат в опере в начале второго акта перед появлением Зарастро (№ 9а). Тихая таинственная мелодия струнных, включающая пунктирный ритм начальных аккордов, проникнута ощущением напряженного ожидания. Основная часть увертюры - сонатное Allegro, пронизанное фугированным развитием и построенное на одной, энергичной приплясывающей теме, чередующей настойчивые повторы звуков с группеттными мотивами (прообраз ее заключен в Сонате си-бемоль мажор, соч. 6 № 2 Муцио Клементи). Открываясь энергичным фугато (главная тема), мелодия в побочной партии звучит у деревянных духовых, оплетаясь напевными лирическими подголосками. Вступительные аккорды tutti предваряют разработку, где полифоническое развитие темы приобретает тревожный характер, благодаря господству минорных тональностей, стонущему хроматическому контрапунктирующему мотиву, драматичным каноническим имитациям. Вновь просветляют колорит реприза и исполненная праздничного ликования кода.

Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии в 1986 году отметил свое тридцатилетие. Все это время им руководит ныне народный артист РСФСР, профессор Арнольд Кац, дирижер, искусство которого сочетает огромную волю, яркий темперамент, огромную музыкальную интуицию и неиссякаемое желание работать — находить новые сочинения и обновлять интерпретацию старых.
Оркестр постоянно участвует в фестивалях, в том числе таких значительных, как «Московские звезды», «Русская зима», «Мартовские дни» (Болгария), много записывается Всесоюзной фирмой грампластинок «Мелодия», активно гастролирует. Его искусству рукоплескали слушатели в разных городах нашей страны, а также в Болгарии, Италии, Финляндии, Югославии.
В оркестре более ста музыкантов, большую часть которых составляют выпускники Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки. Среди них есть заслуженные артисты РСФСР, лауреаты всесоюзных и международных конкурсов.
С оркестром выступают прославленные советские музыканты, зарубежные дирижеры и солисты.

Новосибирский камерный хор вошел в концертную жизнь Сибири в 1981 году и почти сразу завоевал популярность у публики и признание критики. До этого он не носил статуса профессионального, а был любительским и уже тогда, в 1978 году, на Международном конкурсе имени Б. Бартока получил звание лауреата.
Удивлять своеобразием, необычностью программ, неповторимостью почерка — одна из главных особенностей коллектива, руководимого заслуженным деятелем искусств РСФСР Борисом Певзнером. Это хор солистов, энтузиастов, многие из которых умеют играть на старинных музыкальных инструментах. Хор исполняет старинную (эпохи Петра I) и современную музыку, западноевропейскую и русскую классику, с органом, с оркестром и a cappella. Для него пишут музыку советские композиторы, например, В. Калистратов, Ю. Фалик. В репертуаре хора — кантаты И. С. Баха, сочинения В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, И. Брамса, Д. Шостаковича, Д. Бортнянского, С. Танеева, Г. Свиридова, Р. Щедрина, фольклор народов СССР и музыка сибирских композиторов.
Хор много гастролирует. Он принимает участие в фестивалях, пленумах, съездах Союза композиторов РСФСР и СССР. Его концерты с ярким, эмоциональным исполнением музыки разных стилей всегда праздник для ценителей хорового искусства.
Музыка В. А. Моцарта занимает очень большое место в программах и симфонического оркестра, и камерного хора Новосибирской филармонии. Литания, KV 195 в их совместном исполнении — первая в Советском Союзе запись этого сочинения.
Т. Шир