Моцарт В.А. - Кассация № 1 соль мажор, К. 63; Концерт № 2 для клавесина с оркестром (по Г. Ф. Раупаху и И. Шоберту) си бемоль мажор, К. 39

Моцарт В.А. - Кассация № 1 соль мажор, К. 63; Концерт № 2 для клавесина с оркестром (по Г. Ф. Раупаху и И. Шоберту) си бемоль мажор, К. 39

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Кассация № 1 соль мажор, К. 63
1. Marche
2. Allegro
3. Andante
4. Menuet
5. Adagio
6. Menuet
7. Finale. Allegro assai

Концерт № 2 для клавесина с оркестром (по Г. Ф. Раупаху и И. Шоберту) си бемоль мажор, К. 39
1. Allegro spiritoso
2. Andante
3. Molto allegro

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер Лев Маркиз
Солист АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ

В самом начале января 1769 года семья Моцартов вернулась из своего третьего концертного турне в Зальцбург. Сразу же по возвращении Вольфганг принялся за сочинение новых произведений. Это была преимущественно музыка танцевального или развлекательного характера: семь менуэтов, К. 65а, а также несколько серенад и дивертисментов, из которых сохранилось три: соль мажор, К. 63, си бемоль мажор, К. 99, ре мажор, К. 100. Жанры бытовой музыки в Австрии представляли собой многочастные произведения для различных инструментальных составов. Назывались они по-разному: серенады, дивертисменты, «симфонии», «кассации» («прощальная музыка», вероятно, от итал. cassare — прощаться), «ноктюрны» (Nachtmusik), но по сути это был один и тот же жанр. Из различных частей таких сюит-серенад постепенно формировались части симфонического цикла, их число постепенно сократилось до четырех (сонатная и медленная части, менуэт, финал) и образовало симфонию, уже в современном смысле слова, со своей, оказавшейся очень стойкой, структурой.
Дивертисмент соль мажор (в академическом издании назван «Кассацией»), один из первых в ряду мо-цартовских дивертисментов и серенад, был написан, очевидно, по случаю какого-то концерта или спектакля и исполнялся в конце его, на что указывает подзаголовок «Финальная музыка». Удивительны мастерство тринадцатилетнего Моцарта в использовании оркестра и отдельных солирующих инструментов (2 гобоя, 2 валторны, струнные), владение формой, стилистическая чистота и в то же время разнообразие и гибкость музыки. Жанр многочастного дивертисмента и серенады, к которому Моцарт будет постоянно обращаться в течение всей жизни, через 18 лет увенчается знаменитой гениальной «Маленькой ночной серенадой», К.

XX век внес много нового в моцартиану. Найдены неизвестные до сих пор произведения, изменились взгляды на ряд хорошо известных сочинений композитора. Розыски неутомимых моцартоведов Т. де Визева и Ж. де Сен-Фуа пролили неожиданный свет на происхождение первых четырех концертов, обычно недооцениваемых и считавшихся еще несовершенными опытами одиннадцатилетнего Вольфганга в этом, столь им излюбленном впоследствии, жанре. Выяснилось, что эти четыре концерта (так называемые «Пастиччио» — концерты, Кёхель, 37, 39, 40, 41; Зальцбург, апрель — июль 1767 года) — не оригинальные моцартовские творения, а инструментованные обработки сонатных частей различных композиторов, современников и друзей Леопольда Моцарта-отца. В своих письмах 1763—1766 годов из Парижа (с 19 ноября 1763 года семья Моцартов поселилась во французской столице) Леопольд сообщает о немецких композиторах, живших эмигрантами в Париже и бывавших у него в доме. Это Иоганн Готтфрид Эккард (1735—1809), Иоганн Шоберт (ок. 1740—1767), Леонтци Хонауэр (ок. 1735—?), Герман Фридрих Раупах (1728—1778) и некоторые другие. Они приносили к Моцартам свои произведения — только что вышедшие из печати или изданные несколько ранее сонаты для клавира. Вольфганг и его сестра Наннерль с удовольствием играли сочинения этих авторов. Некоторые из сонат, видимо, произвели большое впечатление на маленького Моцарта, и он решил (может быть, по совету отца) инструментовать отдельные части и составить из них трехчастные концерты для своих выступлений.
Одиннадцатилетний композитор во всем прислушивался к советам отца — прекрасного музыканта, обладавшего большим вкусом и тонким чутьем. Наверное, Леопольд и посоветовал выбрать те или иные части из сонат вышеупомянутых композиторов, а также использовать произведения других авторов.
В записанном- на пластинку концерте № 2 Моцартом были использованы следующие сонатные части:
1-я часть — Раупах, op. I № 1, 1-я часть.
2-я часть — Шоберт, op. XVII № 2, 1-я часть.
3-я часть — Раупах, op. I № 1, 3-я часть
Сохранились рукописи всех 4-х концертов. Они, однако, являются совместными автографами отца и сына. В некоторых местах Леопольд зачеркивал и исправлял первоначальную нотную запись сына (на настоящей пластинке везде исполняются варианты Вольфганга Моцарта). Рукой Леопольда написана также значительная часть текста, но сейчас уже невозможно установить, в какой степени инструментовка сделана отцом, являлся ли он соавтором переложений или только помогал при записи нот. Во всяком случае, живое участие и помощь Леопольда Моцарта в создании этих концертов — первых концертов Вольфганга— несомненны. Нет достоверных данных об исполнении этих концертов автором, но, вероятно, Моцарт играл их публично: сохранилась каденция (более позднего времени — около 1773 года) к 1-й части Концерта ре мажор. Каденции к остальным концертам до нас не дошли. Впрочем, в то время каденции, как правило, не записывались, а импровизировались или сочинялись каждый раз исполнителем. (Каденция к концерту № 2 принадлежит исполнителю настоящей записи).
В музыке Концерта № 2—небольшие шероховатости в форме, вполне объяснимые молодостью Вольфганга и просчетами авторов оригинальных сонат. Несмотря на это, Концерт полон истинно моцартовской непосредственности, изящества, лирики. Музыка второстепенных авторов оказалась неожиданно близка индивидуальности Моцарта, она как бы, открыла юному композитору его самого. Можно особо отметить 2-ю часть. Основные черты концертного стиля Моцарта, впервые проявившиеся здесь, разовьются в его следующих, уже «самостоятельных» концертах.
Концерт № 2 записан на клавесине немецкой фирмы «Аттег». Конечно, клавирная музыка второй половины XVIII века может исполняться и на современном фортепиано: ведь то было время поисков в создании клавишных инструментов, время постепенного становления молоточкового рояля. Однако в автографах везде стоит указание «Concerto per il Clavicembalo», и, конечно, клавесин больше соответствует исполнительскому стилю этих концертов. Партия континуо (цифрованного баса), указанного Моцартом в оркестровых тутти, исполняется на втором инструменте, как это практиковалось в концертной жизни XVIII века.
А. Любимов

Алексея Любимова и Льва Маркиза объединяет давнее совместное музицирование. В этом содружестве исполнялись в концертах и записаны на пленку многие сочинения старинной и современной музыки, в том числе произведения Шютца, Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, Стравинского, Бартока.
Алексей Любимов (р. 1944) окончил Центральную музыкальную школу по классу А. Д. Артоболевской (1963). Еще учеником музыкальной школы Любимов завоевал первую премию на Всероссийском конкурсе исполнителей (1960). По окончании школы Любимов поступает в Московскую консерваторию, где занимается у профессора Г. Г. Нейгауза и доцента Л. Н. Наумова. В 1965 году, выступая на IV Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, Любимов был удостоен первой премии, а в 1968 году на конкурсе пианистов в Монреале — четвертой премии. Оба конкурса принесли пианисту еще по одному призу — специальные премии за исполнение современной музыки.
С 1966 года Алексей Любимов постоянно концертирует.

Лев Маркиз (р. 1930), окончив музыкальное училище при Московской консерватории, поступил в 1955 году в институт имени Гнесиных, где занимался по классу скрипки у профессора Ю. И. Янкелевича. Еще во время учебы Лев Маркиз выступал как камерный исполнитель в ансамбле с профессором М. В. Юдиной. С. 1955 года Маркиз — концертмейстер вторых скрипок и солист в Камерном оркестре под управлением Р. Баршая. С 1964 года — художественный руководитель камерного оркестра Росконцерта.
В настоящее время Лев Маркиз — солист Московской филармонии. Выступает как скрипач и дирижер.