Моцарт В.А. - Кассация № 2 си бемоль мажор, KV 99. Балетная музыка к пантомиме «Маленькие безделушки», KV Anh. 10

Моцарт В.А. Кассация № 2 си бемоль мажор, KV 99. Балетная музыка к пантомиме «Маленькие безделушки», KV Anh. 10

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756-1791)
I сторона
КАССАЦИЯ № 2 си бемоль мажор, KV 99
L Marcia
2. Allegro molto
3. Andante (4.27)
4. Menuetto (2.50)
5. Andante (3.44)
6. Menuetto (2.23)

II сторона
7. Allegro. Marcia (8.14)

БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА К ПАНТОМИМЕ «МАЛЕНЬКИЕ БЕЗДЕЛУШКИ» KV Anh. 10 (18.20)
Ouverture. Allegro
1. Largo
2. (Gavotte)
3. Andantino
4. Allegro
5. Larghetto
6. Gavotte joyeuse. Allegro
7. Adagio
3. (Allegro)
9. Gavotte gracieuse
10. Pantomime
11. Passepied
12. Gavotte
13. Andante

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР ДИРИЖЕР ЛЕВ МАРКИЗ
Звукорежиссер М. Кожухова

В необъятном творческом наследии Вольфганга Амадея Моцарта, охватывающем практически все существовавшие в его время музыкальные жанры, значительное место занимают инструментальные циклы, предназначенные для процветавшего тогда бытового музицирования, — серенады, дивертисменты, кассации. Перу Моцарта принадлежит около сорока таких произведений, создававшихся на протяжении девятнадцати лет (с 1769 по 1788 годы) и относящихся к самым замечательным образцам подобных жанров.
Названия «серенада», «дивертисмент», «кассация», «ноктюрн» Моцарт, как и его современники, трактует необычайно широко, инструментуя эти циклы для самых различных составов: от ансамбля струнных (знаменитая Маленькая ночная серенада, KV 525) или духовых (Серенада си бемоль мажор, KV 361) до малого симфонического оркестра с колоритными партиями солистов (Серенада ре мажор, KV 320); количество частей колеблется в них от трех (Дивертисменты для струнных, KV 136—138) до восьми («Хаффнер-серенада» ре мажор, KV 250). Но всех их объединяет изумительное совершенство, неиссякаемая мелодическая щедрость и стройность формы, которые отличают все произведения великого композитора. Несмотря на, казалось бы, сугубо развлекательное назначение этих сюит, им присущи поразительная глубина содержания, широта круга образов: от ярких, праздничных и жанрово-скер-цозных до возвышенно-лирических и даже скорбно-драматических (например, великолепная Серенада до минор для восьми духовых, KV 388).
Кассация № 2 си бемоль мажор, KY 99 была создана в 1769 году, вскоре после возвращения семейства Моцартов из поездки в Вену, вместе с Серенадой ре мажор, KV 100 и Кассацией № I соль мажор, KV 63 (слово «кассация», очевидно, происходит от Qassation, что на одном из немецких диалектов означает «серенада»). Эти произведения — первые образцы подобных жанров в творчестве композитора, которому тогда исполнилось всего тринадцать лет. Музыка Кассации проста и незатейлива, однако в каждом ее такте ощутимо неповторимое очарование, присущее всем творениям Моцарта. Скромный по составу оркестр (два гобоя, две валторны, струнные) звучит необычайно красочно и полнокровно, миниатюрные старосонатные и сложные трехчастные (в менуэтах) структуры идеально совершенны, трогательно непритязательные мелодии развиты непринужденно и в то же время изобретательно.
В Кассации семь частей. Открывающий произведение задорный Марш сменяется энергичным и приподнятым Allegro molto. Обе лирические медленные части (третья, Andante ми бемоль мажор, и пятая, Andante соль минор), инструментованные еще более камерно (в первом Andante духовые отсутствуют, во втором смолкают валторны), глубоко различны по настроению, ласковому и безмятежному в третьей части и грустному, элегическому в пятой. В двух менуэтах (четвертая и шестая части) подчеркнут контраст блестящих tutti крайних разделов и чисто струнных трио с поистине ювелирным полифоническим развитием. Наиболее своеобразная часть Кассации — финальное Allegro, в побочную партию которого неожиданно вторгаются эпизоды Andante, контрастирующие своим лирическим обликом как живой и веселой музыке прочих разделов финала, так и Маршу первой части, который снова звучит в конце произведения, обрамляя композицию.
Музыка Моцарта неразрывно связана с танцем. Танцевальные мелодии пронизывают его оперы и симфонии, камерные ансамбли и фортепианные сонаты. Помимо этого, Моцарт, еще в детстве бравший уроки танца и тонко чувствующий его природу, постоянно писал танцевальные произведения, в буквальном смысле этого слова: около двухсот танцев для оркестра — менуэтов, контрдансов, немецких танцев, лендлеров, балетную музыку для постановок своих опер. «Луций Сулла», KV Anh. 109 и «Идоменей», KV 367, Пантомиму, KV 446 для венского маскарада, где сам композитор должен был танцевать Арлекина, наконец, музыку к балету «Les petits Riens» («Маленькие безделушки»), KV Anh. 10.
Моцарт написал музыку к «Маленьким безделушкам» в мае — июне 1778 года во время пребывания в Париже по просьбе знаменитого французского балетмейстера Жана Жоржа Новерра (1727—1810) для постановки балетной интермедии с традиционным сюжетом о проказах Амура, предназначавшейся как вставной номер к оперным спектаклям. 11 июня 1778 года «Маленькие безделушки» были включены в постановку оперы Никола Пиччини (1728—1800) «Хитрые близнецы», причем в качестве автора балета фигурировал только Новерр. Премьера балета успеха не имела, сохранились даже довольно ядовитые стихи по этому поводу в адрес директора театра де Вима. Однако вскоре отношение к «Безделушкам» изменилось. В письме к отцу от 9 июля Моцарт пишет, что «уже четыре раза представление балета -было встречено аплодисментами». Последние сведения о представлении «Безделушек» относятся к 13 августа, когда они были включены в оперу Паскуале Анфосси (1727—1797) «Нескромное любопытство». После этого музыка пролежала в забвении больше ста лет; только в 1872 году Виктор Уайлдер обнаружил партитуру в библиотеке парижской «Гранд опера».
Моцартовская музыка к «Маленьким безделушкам» включает Увертюру и тринадцать танцевальных номеров — гениальнейших образцов инструментальных миниатюр композитора (в балете имелось еще шесть номеров, написанных неизвестным автором и охарактеризованных Моцартом в одном из писем как «жалкие старомодные французские арии»). Полностью сохраняя самобытность стиля, Моцарт в то же время воздает должное специфике жанра и вкусам французской публики. Партитура «безделушек» отличается особой элегантностью письма, изысканностью оркестровки, простотой и в то же время пластичностью мелодики. Блестящая парадная Увертюра, не придерживающаяся сонатной схемы, а основанная на свободном развитии двух тем, инструментована для полного малого состава оркестра, включая кларнеты (фигурирующие также в № 6), которые Моцарт начинает применять особенно часто после поездки в Мангейм. Балетные номера, напротив, везде сохраняют легкость и прозрачность инструментовки, иногда ограниченной струнными (№ 2, 10, 11, 12), а в других случаях включающих духовые, которым иной раз поручаются красочные соло (гобой в № 5, две флейты в № 3, имитирующие друг друга по принципу «эхо»).
Танцевальные номера различны и по жанровому облику, и по настроению. Примером могут служить четыре гавота: № 2 — грустный, меланхолический, № 6 — озорной и задорный Gavotte joyeuse, тема которого встречается в финале Седьмого скрипичного концерта ре мажор, KV 271а, сочиненного, возможно, годом раньше, № 9 — живой и подвижный Gavotte gracieuse, по ритму скорее напоминающий жигу, и № 12 — светлый и плавный. Индивидуальную окраску имеет каждый из медленных номеров (№ 1, 3, 5, 7, 9, 10, 13), среди которых находится и наиболее популярная во всем балете Пантомима (№ 10), известная по ряду инструментальных транскрипций, а также № 4 — Allegro, № 8 — колоритная «охотничья» сценка с выдержанными «волыночными» басами и сигналами валторн и № 11 — старинный французский танец Паспье.

Творческая деятельность Льва Маркиза отличается разносторонностью. Еще во время учебы в институте имени Гнесиных. где он занимался по классу скрипки у профессора Ю. И. Янкелевича, Маркиз выступал как скрипач в ансамбле с замечательной пианисткой М. В. Юдиной. С 1956 года он работает концертмейстером вторых скрипок в Московском камерном оркестре, а с 1964 года начинает дирижерскую деятельность, возглавив Камерный оркестр Росконцерта. Сейчас Л. Маркиз постоянно выступает и как дирижер, и как скрипач. В его концертных программах и записях произведения Моцарта занимают особое место. Как правило, Маркиз знакомит слушателя с редко исполняемыми и малоизвестными сочинениями — серенадами и дивертисментами, маршами и танцами, обретающими ныне новую жизнь на концертной эстраде и грампластинках. Исполнение Л. Маркизом Моцарта отличается безупречным чувством стиля, яркостью и живостью, выявлением тонких и многообразных оттенков содержания музыки.