Моцарт В.А. - Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, KV 40. Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор, KV 37. Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 39

Моцарт В.А. - Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, KV 40. Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор, KV 37. Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 39

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1986 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ (1756 — 1791)
Сторона 1
КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ ре мажор, KV 40
1. Allegro maestoso — 4.21
2. Andante — 5.35
3. Presto — 3.20
Каденция В. А. Моцарта (1)

КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ фа мажор, KV 37
1. Allegro — 4.36
2. Andante — 6.39

Сторона 2
3. (Allegro) — 5.35
Каденции А. Болсама (2, 3)

КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ си-бемоль мажор, KV 39
1. Allegro spiritoso — 4.42
2. Andante — 9.20
3. Molto Allegro — 3.32 Каденции А. Болсама (1, 3)

ВЛАДИМИР КРАЙНЕВ
ЛИТОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Дирижер САУЛЮС СОНДЕЦКИС

Звукорежиссер М. Кожухова.
Редактор И. Слепнев

На лицевой стороне конверта: Вид Зальцбурга (гравюра неизвестного художника)
Оформление художника В. Байкова

Жанр концерта всю жизнь привлекал Вольфганга Амадея Моцарта. Но среди множества его концертов фортепианный всегда был в центре внимания, ибо в нем сильнее всего раскрылся блестящий импровизационный дар самого Моцарта-исполнителя. Моцарт принадлежал к числу самых выдающихся пианистов своего времени, привлекая не столько виртуозностью, безупречным мастерством, сколько глубиной, благородством, проникновенностью исполнения. Знаменитый соперник Моцарта, итальянский виртуоз Муцио Клементи признавался: «До сего времени я еще никого не встречал, кто играл бы так душевно и красиво».
В молодые годы композитор создавал свои сочинения для клавесина. В зрелости он обратился к молоточковому фортепиано, которое в то время стало все больше внедряться в исполнительскую практику. Любимый ученик Моцарта, известный пианист и композитор Иоганн Непомук Гуммель отмечал, что новый инструмент «позволяет придать игре всевозможные нюансы, отвечает сразу же и безотказно, имеет закругленный, подобный флейтовому, звук и не затрудняет беглость пальцев излишним напряжением». Именно для этого инструмента написано и большинство моцартовских концертов, поражающих необычайным богатством фантазии, причудливой сменой настроения, щедростью мелодизма, филигранной отделкой деталей. При этом они всегда виртуозны и масштабны по изложению. Но, отдавая дань вкусам своего времени, Моцарт вносит в каждый концерт столько неповторимого своеобразия, что далеко выводит концертный жанр за рамки общепринятых представлений, сближая его со своими симфоническими созданиями.
В творчестве Моцарта форма фортепианного концерта получила истинно классическое выражение. Традиционное соревнование солиста и оркестра приобрело у него вид идеально-уравновешенного диалога. Наряду с уже закрепившимся трехчастным строением цикла (энергичная начальная часть, лирически-напевная вторая и песенно-танцевальная третья, обычно в форме рондо-сонаты), в первой части (а иногда и в других частях) темы обязательно экспонируются два раза — в оркестре и у солиста, где они обычно варьируются. Вершина импровизационного мастерства исполнителя — виртуозная каденция, которая помещается перед заключением первой части (нередко каденции вводились и в другие части). Обычно Моцарт не выписывал партию солиста до конца, внося в нее изменения уже в процессе исполнения. В основном дошедшие до нас авторские каденции (около сорока) к семнадцати концертам были созданы для учеников и друзей композитора. В остальных концертах звучат каденции, сочиненные другими авторами.
Всего у Моцарта двадцать семь фортепианных концертов, в том числе один для двух и один для трех фортепиано (не считая обработок для клавира и струнных трех сонат младшего сына Иоганна Себастьяна Баха — Иоганна Кристиана, относимых к 1765 году, однако теперь считающихся возникшими не ранее конца 1770 года).
Концерты № 1 фа мажор, KY 37, № 2 си-бемоль мажор, KV 39, № 3 ре мажор, KV 40 и №4 соль мажор, KV 41 были написаны в 1767 году. Сам Моцарт назвал эти концерты «Пастиччо»; уже в XX веке французские моцартоведы Теодор де Визева и Жорж де Сен-Фуа выяснили, что они также представляют собой обработки чужих сочинений. За исключением пьесы Филиппа Эмануэля Баха в основе концертов лежат отдельные части клавирных сонат немецких композиторов-эмигрантов, живших в Париже в 60-е годы, — Иоганна Готфрида Эккарда (1735 — 1809), Иоганна Шоберта (ок. 1720 — 1767), Леонци Хонауэра (ок. 1735 — !), Германа Фридриха Раупаха (1728 — 1778).
В записанных на пластинку концертах использованы следующие фрагменты: Концерт № 1: первая часть — Раупах, соч. 1 № 5, первая часть; вторая часть — неизвестный автор (предположительно Шоберт); третья часть — Хонауэр, соч. 2 № 3, первая часть; Концерт № 2: первая часть — Раупах, соч. 1 № 1, первая часть; вторая часть — Шоберт, соч. 17 № 2, первая часть; третья часть — Раупах, соч. 1 № 1, финал; Концерт № 3: первая часть — Хонауэр, соч. 2 № 1, первая часть; вторая часть — Эккард, соч. 1 № 4 (в одной части), третья часть — К. Ф. Э. Бах, "La Boehmer" («Чешская»), пьеса для клавира из сборника «Музыкальный ералаш».
Некоторые из этих композиторов посещали дом Моцартов во время их пребывания во французской столице в 1763 — 1764 годах и приносили свои сонаты, которые Вольфганг с удовольствием играл вместе с сестрой. Отдельные сочинения он слышал в салонах парижской знати. Среди многочисленных французских впечатлений знакомство с музыкой соотечественников оказалось для Моцарта одним из самых ярких. Очевидно, в ее выразительности мальчик почувствовал нечто созвучное собственной душе, и когда весной 1767 года он начал готовиться к выступлениям в Вене, то вновь обратился к запомнившейся музыке, придав ей виртуозно-концертную форму.
Сохранившиеся автографы показывают, что работа над переложением проходила под мудрым руководством отца, его рука часто корректирует нотную запись сына. Но, несомненно, уже в этой ученической обработке просвечивает и личность самого Вольфганга, свойственное ему динамичное и полнокровное ощущение жизни. Ярче всего это раскрывается в гибких эмоциональных контрастах, где радость и шутка неожиданно сменяются грустью или драматическим порывом, а изящество и грация соседствуют с игрой живых и упругих ритмов. Пленяющая лирика медленных частей выделяется мелодической красотой и тонкостью тембрового решения. По сравнению с обработками сонат И. К. Баха, концерты 1767 года отличаются большей масштабностью, развитостью фортепианной партии и оркестра, расширением партитуры — к струнным, как правило, добавлены гобои и валторны. В то же время формы тяготеют к старинным образцам сонаты, в них пока немало вполне объяснимых для неопытного автора промахов. Играл ли Моцарт эти концерты публично, точно неизвестно, но скорее всего играл, так как сохранилась более поздняя каденция (1773 года) к Концерту ре мажор.
Примечательно, что, следуя сложившимся образцам жанра, юный композитор уже стремится придать им индивидуальный облик. Так, концерт, KV 37 привлекает жизнерадостностью, задором, энергичным душевным тонусом. Крайние Allegri контрастно оттеняются нежной чувствительностью Andante, где традиционно галантные «вздохи», паузы, хрупкие хроматизмы неожиданно сменяются наплывом выразительно подчеркнутых сменой регистра минорных красок.
В Концерте, KV 39 полные оживленности и изящества первая часть, Allegro spiritoso, и финал, Molto Allegro, обрамляют Andante, поражающее серьезностью мысли юного автора. Особенно запоминается выразительность диссонантных гармоний и темброво-колористических деталей — pizzicato и трели струнных, педаль валторн. Несомненно, на облик Andante наложил отпечаток стиль автора оригинала — Шоберта, творчество которого наряду с Иоганном Кристианом Бахом оказало на Моцарта особенно сильное влияние в детские годы.
Концерт, KV 40 наиболее масштабен. Первая часть, Allegro maestoso, звучит в нем торжественно, помпезно — в оркестр добавлены трубы, а партия солиста открывается пышными аккордами и празднично-ликующей трелью. Лирика Andante близка романсу: нежная грация певучей мелодии дополняется филигранно проработанной фактурой, колористическими деталями. Тем контрастнее неуемный натиск и бурная энергия виртуозного финала, Presto (вероятно, так представлял себе чешский темперамент К. Ф. Э. Бах).
Концерты предназначались Моцартом для клавесина. В настоящей записи они звучат в фортепианном варианте (в том числе и оркестровая партия цифрованного баса). В основе исполнения лежит современная редакция концертов, сделанная английским пианистом А. Болсамом. За исключением авторской каденции в Концерте, KV 40 все остальные принадлежат ему.

Владимир Крайнев (р. 1944) принадлежит к плеяде самых ярких фигур современной советской пианистической школы. Путь к успеху начался у пианиста еще в детские годы в Харькове, затем — учеба в Москве, сначала в Центральной музыкальной школе, а с 1962 года в консерватории у профессора Г. Нейгауза (в аспирантуре у его сына С. Нейгауза). Победные выступления Крайнева на международных конкурсах (сначала в 1963 — 1964 годах в Лидсе и Лиссабоне) увенчались первой премией IV конкурса имени П. И. Чайковского (1970). С этого времени началась поразительная по размаху концертная деятельность артиста, принесшая ему мировое признание. Творческой личности Крайнева присуще радостное, оптимистическое ощущение жизни, яркий артистизм и виртуозность, захватывающая темпераментность, умение увлечь слушателя. Обладая колоссальным сольным репертуаром, Крайнев много сил отдает камерному музицированию. Наряду с классикой, в центре его внимания постоянно находится музыка XX века — творчество Прокофьева, Бартока, Щедрина и других композиторов, В 1976 году за концертные программы 1973 — 1975 годов и большую работу по эстетическому воспитанию молодежи Крайнев был удостоен премии Ленинского комсомола, в 1984 году — звания народного артиста РСФСР.

Литовский камерный оркестр по праву считается одним из лучших оркестровых коллективов страны. Со времени своего основания в 1960 году оркестр завоевал репутацию истинного просветителя, неутомимого пропагандиста классической (прежде всего Баха и Моцарта) и современной музыки. Он был первым исполнителем многих специально созданных для него сочинений — А. Шнитке, литовских композиторов. Среди начинаний оркестра — музыкальные вечера «Ночные серенады» в Паланге, цикл новогодних концертов в городах Литвы и многое другое. Помимо постоянных выступлений на родине оркестр регулярно выезжает за рубеж, представляя советское исполнительское искусство во многих странах мира, на самых крупных зарубежных фестивалях (в Зальцбурге, Ансбахе, Западном Берлина и др.). На Берлинской биенале в 1977 году оркестр и его руководитель были удостоены Приза критики за яркое исполнение современной музыки.
Душой и создателем оркестра является Саулюс Сондецкис (р 1928), музыкант редкой культуры и художественного вкуса. Закончив в 1952 году Вильнюсскую консерваторию как скрипач (у А. Ливонтаса), он через три года возглавил струнный оркестр школы искусств имени М. Чюрлениса, получивший в 1976 году золотую медаль Meждународного конкурса молодежных оркестров фонда имени Г. Караяна. Свыше двадцати лет Сондецкис заведует кафедрой струнных инструментов Вильнюсской консерватории, где руководит студенческим камерным оркестром. За выдающиеся заслуги в развитии музыкального искусства в 1980 году Сондецкису было присвоено звание народного артиста СССР, а просветительская деятельность и высокое профессиональное мастерство Литовского камерного оркестра отмечены званием заслуженного коллектива республики и всесоюзной премией Ленинского комсомола (1978).
В основе предлагаемой записи — концертный цикл, осуществление, музыкантами на протяжении 1986 — 1988 годов.
Г. ЖДАНОВА