Моцарт В.А. - Концерты для фортепиано с оркестром № 18 си бемоль мажор, K 456; № 23 ля мажор, K 488
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Элисо Вирсаладзе
Ленинградский камерный оркестр
Концерт си бемоль мажор (датированный 30 сентября 1784 года) написан, как указывают исследователи, для слепой пианистки Марии Терезии фон Парадиз, с которой Моцарт ранее познакомился в Зальцбурге и которая, по всей вероятности, обратилась к композитору с просьбой о сочинении новой вещи для пополнения концертного репертуара перед гастрольной поездкой в Париж. Моцарт обычно довольно охотно выполнял подобные просьбы. Возможно, что шутливая «воинственность» первой темы концерта, возникающие порою блестки, «янычарского» марша воскрешали для композитора и знакомую ему в недавнем прошлом театральную атмосферу Парижа, в которой он безуспешно пытался найти свое место, и собственную оперу «Похищение из сераля», поставленную в Вене с огромным успехом. В целостную картину крепко слаженного музыкального «представления», пронизанного активным действием, естественно вписываются и другие образы-темы: наивно пасторальные (побочная партия первой части), беззаботно Ееселые, народно-танцевальные. Резким драматургическим контрастом выглядит на этом фоне центральная часть — Andante un росо sostenuto. простая и скорбная песня, развитая в цепь проникновенных вариаций. После них главная тема финала воспринимается как еще одна, — конечно, очень свободная — «вариация» на тему Andante! . .
Из всех клавирных концертов ля-мажорный (закончен 2 марта 1786 года) едва ли не более других ассоциируется с обликом самого композитора — молодого человека конца XVIII столетия, «героя своего времени», пылкого и решительного, в ветрах «бури и натиска» закалившего свою волю, но сохранившего и глубокую сердечность, и светлый, солнечный ореол влюбленности в жизнь, в ее быстротечные радости. Концерт написан в зените творческого подъема, за два месяца до премьеры «Свадьбы Фигаро». В нем с предельной ясностью видны оригинальное претворение Моцартом искусства старых мастеров и далекие горизонты будущего; даже самое начало концерта — почти мгновенное превращение тоники в доминанту к субдоминанте — воспринимается сейчас как бы намек на последующие гармонические «реформы» (от Бетховена до позднеромантических стилей). Первая часть концерта и особенно его финал весьма щедро насыщены тематическим материалом в экспозиционных и репризных разделах. Кроме того, в начале разработки первой части Моцарт вводит новую тему в характере непринужденной дружеской беседы с оттенком философичности; интересно проследить, как в дальнейшем развитии отдельные фразы этой темы приобретают относительно самостоятельное значение, интонационно предвосхищая романтический «вопрос» из шумановского «Warum?». Исключительной глубиной и силой чувства наполнена вторая часть — Adagio, соединяющее жанр оперной сицилианы с широким дыханием декламационной «баховской» мелодии в скрипичном диапазоне. Словно повинуясь неотвратимому ходу событий, тревожные предчувствия охватывают душу. . . В состав оркестра (сравнительно скромный) Моцарт на этот раз ввел кларнет (в строе Ля), вступающий в середине Adagio в своеобразное «состязание» с фигурационной техникой фортепианного аккомпанемента. И, наконец, финал: в неудержимом звуковом потоке Моцарт великолепно демонстрирует смелость * и стройность мысли, открытый и жизнелюбивый характер, творческую власть своей гениально одаренной натуры.
А. Быков
«.. .Прекрасное впечатление оставила Элисо Вирсаладзе. Ее игра удивительно гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия. Пианистка превосходно понимает стиль исполняемых произведений. Ее игра отличается большой свободой, уверенностью, непринужденностью, настоящим художественным вкусом», — писал в дни II Международного конкурса им. П. И. Чайковского член жюри, профессор Я. В. Флиер'
Элисо Вирсаладзе родилась в Тбилиси. Училась в Тбилисской центральной музыкальной школе имени 3. П. Палиашвили, которую окончила с золотой медалью, затем в Тбилисской консерватории в классе известного педагога, профессора A.Д. Вирсаладзе. На творческое формирование молодой пианистки большое влияние оказал своими советами и Г. Г. Нейгауз, высоко ценивший ее талант. После окончания Тбилисской консерватории Э. Вирсаладзе совершенствуется в аспирантуре Московской консерватории под руководством профессора Я. И. Зака.
Имя Элисо Вирсаладзе приобрело известность после успешных выступлений на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (1961 г., III премия), международных конкурсах VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1959 г., II премия), имени П.И.Чайковского (1962 г., III премия), имени Шумана (1966 г., I премия).
Пианистка гастролирует в городах Советского Союза и за рубежом (Польша, Италия, Болгария, ГДР и др.). В ее концертном репертуаре широко представлены русская и западноевропейская классика, произведения советских, в том числе грузинских композиторов.
Записанное на пластинку исполнение концертов Моцарта можно отнести к числу наиболее удачных работ Элисо Вирсаладзе. В ее интерпретации Моцарта присутствуют те черты, которые отличают мастера, — тонкое чувство стиля, безукоризненный художественный вкус, виртуозное владение инструментом.
Ленинградский камерный оркестр организовался в 1967 году. Это был первый — и в то время единственный — камерный оркестр в Ленинграде. В его состав вошли артисты заслуженного коллектива республики Симфонического оркестра Филармонии — первоклассные музыканты, подлинные энтузиасты камерного искусства. Первые же выступления Ленинградского камерного оркестра вызвали заинтересованность и симпатии публики.
В его составе 15 человек, но, в зависимости от требований партитуры, в концертах нередко участвуют и солисты — исполнители на духовых и ударных инструментах. Ленинградский камерный оркестр (в отличие от других аналогичных по составу коллективов) всегда работает и выступает без дирижера. Это значительно повышает ответственность каждого исполнителя, требует от него особой чуткости в ансамбле и глубокого знания не только своей партии, но и всей партитуры.
В оркестре с самого начала сложилась традиция: проводить репетиции регулярно два-три раза в неделю, независимо от количества и сроков предстоящих концертов (а первое время их было совсем немного). Такая упорная работа помогала и созданию особенно слаженного ансамбля, и накоплению большого, разнообразного репертуара, в котором сразу же наметились два «направления». Первое — старинная музыка: И. С. Бах. Г. Ф. Гендель, Г. Ф. Телеман, А. Вивальди, А. Корелли, Л. Боккерини, И. Гайдн, В. А. Моцарт и др. Второе — современная, советская и зарубежная, музыка: Д. Шостакович, Г. Свиридов,
B. Салманов, П. Хиндемит/ Б. Бриттен, Б. Барток и др.
