Моцарт В.А. - Концерты для фортепиано с оркестром № 19 фа мажор, KV 459; № 12 ля мажор, KV 414

Моцарт В.А. Концерты для фортепиано с оркестром № 19 фа мажор, KV 459; № 12 ля мажор, KV 414

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1972, 1973 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Моцарт В.А. Концерты для фортепиано с оркестром № 19 фа мажор, KV 459; № 12 ля мажор, KV 414

Сторона 1
Концерт № 19 для фортепиано с оркестром фа мажор, KV 459
1. Allegro — 12.12
2. Allegretto — 7.50
3. Allegro assai — 7.38
Каденции В. А. Моцарта

Сторона 2
Концерт № 12 для фортепиано с оркестром ля мажор, KV 414
1. Allegro — 9.33
2. Andante — 8.52
3. Allegretto — 6.28
Каденции В. А. Моцарта

ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
АНГЛИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания
Записи 1972, 1973 гг.

«Концерты дают нечто среднее между слишком трудным и слишком легким; они блестящи, приятны для слуха, но, разумеется, не впадают в пустоту: то тут, то там знаток получит настоящее удовлетворение, но и не знатоки останутся довольны, сами не ведая почему...» — так определил Вольфганг Амадей Моцарт жанр концерта в письме к отцу от 28 декабря 1782 года. Однако подобная характеристика слишком скромна по отношению к концертам самого Моцарта, не уступающим по своему поразительному совершенству и вдохновению операм и симфониям, камерным ансамблям и клавирным сонатам композитора.
К жанру концерта Моцарт обращался постоянно, создав тип «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства и сложного взаимодействия партий солиста и оркестра. Среди многочисленных моцартовских концертов для различных инструментов наиболее значительное место занимают фортепианные. Перу композитора принадлежат двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром (из них один для двух и один для трех клавиров), лучшие из которых были созданы в венский период творчества.
Большую часть фортепианных концертов Моцарт писал в расчете на собственное исполнение — в них ярко отражено гениальное мастерство Моцарта-пианиста, его удивительное дарование импровизатора. Свободно и широко развитые сольные партии отличаются органичным сочетанием виртуозности и эмоциональной насыщенности, необыкновенной тонкостью письма, многообразием фактуры. Оркестр, активно «соревнующийся» с клавиром, пленяет яркостью красок, богатством тембровой палитры. Мощные tutfi, нежное пение скрипок, колоритные соло духовых выразительно оттеняют звучание фортепиано.
Каждый концерт обладает своей образной сферой, эмоциональной окраской. В одних концертах Моцарт подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию.
Концерт № 12 ля мажор, KV 414 вместе с концертами № 11 фа мажор, KV 413 и № 13 до мажор, KV 415 был создан в Вене в конце 1782 — начале 1783 года. Эти три первых венских концерта были написаны специально для выступлений Моцарта-пианиста в музыкальных «академиях». Очевидно, вскоре Моцарт публично исполнил Концерт.
По сравнению с блистательными последними кла-вирными концертами зальцбургского периода — № 9, KV 271 и № 10, KV 365 (для двух фортепиано) ми-бемоль мажор — первые три венских концерта, быть может, более скромны и традиционны, но и в них на каждом шагу ощутимы неистощимая фантазия и изобретательность Моцарта в области трактовки жанра. В Концерте Ы° 12 нет драматической напряженности и праздничной монументальности — в этом сочинении сугубо камерного плана господствует светлая безмятежная лирика, иногда окрашенная в жанровые тона. Партитура включает, помимо струнных, по паре гобоев и валторн, которые, как и духовые инструменты в концертах № 11 и 13, по указанию композитора, могут быть опущены.
К Концерту № 12 сохранилось восемь авторских каденций — два варианта к первой части, два варианта и маленькая каденция ко второй и два варианта и маленькая каденция к финалу.
Первые две части написаны в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Начальное Allegro содержит целый ряд тем, не контрастирующих друг с другом; главная, связующая, две побочные, заключительная партии, мелодия, открывающая разработку, выдержаны в едином лирико-грациозном характере, лишь на момент омрачаемом минорными красками в дальнейшем развитии разработки.
Лирическое начало углубляется во второй части, ре-мажорном Andante в сонатной структуре. Неторопливая, не лишенная торжественного оттенка главная тема изложена в хоральной аккордовой фактуре. Побочная партия более оживленна и непосредственна, «журчащие» фигурации заключения экспозиции в разработке обретают взволнованный минорный колорит, исчезающий в светлой задушевности начала репризы.
Первый вариант финального рондо, KV 386, помеченный Моцартом 19 октября 1782 года, не был им завершен (он был закончен и издан после смерти композитора). Во второй версии, Allegretto в рондо-сонатной форме, господствуют грациозные образы с легким танцевальным оттенком. Таковы рефрен с унисонным оркестровым «припевом», звучащим и в побочной партии с ее бойким триольным аккомпанементом, связующая тема, напоминающая финал созданной ранее фортепианной Сонаты до мажор, KV 330, полная изящного юмора мелодия центрального эпизода.
В 1784 году в Вене Моцарт создал шесть клавир-ных концертов (№ 14—19). Концерт № 19 фа мажор, KV 459 был завершен 11 декабря. 15 октября 1790 года Моцарт исполнил его во Франкфурте-на-Майне на торжествах по поводу коронации императора Леопольда II вместе с более поздним Концертом N2 26 ре мажор, KV 537, за которым давно закрепилось название «Коронационного» концерта; Концерт фа мажор иногда называют «Вторым коронационным». Партитура оркестра включает струнные, флейту и по паре гобоев, фаготов и валторн, однако Моцарт в авторском каталоге сочинений упоминал также о наличии труб и литавр. Партии этих инструментов, по мнению немецкого исследователя моцартовского творчества Альфреда Эйнштейна, были утеряны, с другой стороны, в автографе партитуры они отсутствуют, поэтому не исключено, что Моцарту при составлении каталога несколько изменила память.
В музыке Концерта № 19 господствуют светлые жизнерадостные эмоции, обретающие то энергичный, то лирический, то жанровый оттенок. Известны две авторские каденции к первой и последней частям.
Маршевый пунктирный ритм главной партии начального Allegro vivace пронизывает музыкальную ткань, но маршевость воссоздана здесь не в торжественно-монументальном, а в задорном жанровом облике, смягчаясь пластичной грациозной мелодией второй побочной темы, серебристыми триольными фигурациями фортепиано, ненадолго омрачаемыми в разработке минорным ладом.
Вторую часть, Allegretto до мажор в сонатной форме без разработки, А, Эйнштейн справедливо характеризует как инструментальный предвестник арии Сюзанны из последнего действия «Свадьбы Фигаро». Музыка ее овеяна поэтичной одухотворенностью. Нежная мечтательная главная тема в начале побочной партии словно растворяется в канонических имитациях, неожиданно сменяясь новой печальной минорной мелодией. И вновь возвращается идиллически задушевная начальная тема, расцвечиваясь кружевом вариаций.
Финальное Allegro assai в форме рондо-сонаты открывается задорным жанрово-скерцозным рефреном, словно дополняемым стремительным оркестровым фугато и полной легкости и изящества второй побочной темой. С поразительной органичностью Моцарт соединяет здесь шутливое и «ученое» начала — мотив фугато неожиданно вторгается в пассажи заключительной партии, в разработке с непревзойденным мастерством соединяясь с темой рефрена по принципу двойной фуги. Впрочем, полифония лишь подчеркивает искрометный юмор — как пишет А. Эйнштейн, здесь Моцарт использует контрапункт для создания бурлески».

Даниель Баренбойм обладает одним из самых уникальных дарований среди современных зарубежных исполнителей. Поражают его необычайно ранняя творческая зрелость, широта интересов, глубина и мощь интерпретаций.
Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе. Уже десятилетним мальчиком он исполнил 20-й фортепианный концерт Моцарта в Зальцбурге. После того как его педагог, один из крупнейших пианистов столетия, Эдвин Фишер указал юноше путь к дирижированию, Баренбойм занимался у дирижеров с мировым именем Игоря Маркевича и Йозефа Крипса.
В 60-е годы молодой музыкант получает известность как пианист и дирижер. Он много концертирует (в 1965 году в СССР), записывает на пластинки огромный репертуар, в частности все фортепианные концерты В. А. Моцарта и Л. Бетховена, принимает руководство Английским камерным оркестром. Раскрывается еще одна сторона его дарования — Баренбойм выступает в камерных ансамблях с рядом крупнейших музыкантов и певцов: со своей женой, виолончелисткой Жаклин дю Пре скрипачом Пинхасом Цукерманом, баритоном Дитрихом Фишером-Дискау, меццо-сопрано Дженет Бейкер.
В 1977 году выдающийся музыкант выступал в СССР с Парижским оркестром, который он возглавляет в настоящее время.