В. А. МОЦАРТ (1756-1791): Концерты для ф-но с оркестром - № 23 ля мажор, KV 488; № 19 фа мажор, KV 459.
Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1976 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
В. А. Моцарт (1756—1791)
Сторона 1
Концерт № 23 для фортепиано с оркестром ля мажор, KV 488
1. Allegro—11.10. 2. Adagio —7.14
3. Allegro assai — 8.02
Каденция В. А. Моцарта
Сторона 2
Концерт № 19 для фортепиано с оркестром фа мажор, KV 459
1. Allegro vivace — 12.34. 2. Allegretto — 8.28
3. Allegro assai —7.24
Каденции "В. А. Моцарта
Маурицио Поллини - фортепиано
Венский филармонический оркестр
Дирижер Карл Бём
Изготовлено по лицензии фирмы Polygram, ФРГ Записи 1976 г.
«Концерты дают нечто среднее между слишком трудным и слишком легким; они блестящи, приятны для слуха, но, разумеется, не впадают в пустоту; то тут, то там знаток получит настоящее удовлетворение, но и не знатоки останутся довольны, сами не ведая; почему...» — такое определение дал Вольфганг Амадей Моцарт жанру концерта в письме к отцу от 28 декабря 1782 года. Однако подобная характеристика слишком скромна по отношению к концертам самого Моцарта, не уступающим по своему поразительному совершенству и вдохновению операм и симфониям, камерным ансамблям и клавирным сонатам композитора.
К жанру концерта Моцарт обращался постоянно, создав тип «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства партий солиста и оркестра. Среди многочисленных моцартовских концертов для различных инструментов наиболее значительное место занимают фортепианные. Перу композитора принадлежат 27 концертов для фортепиано с оркестром (из них один для двух и один для трех клавиров), лучшие из которых были созданы в венский период творчества.
Большую часть фортепианных концертов Моцарт писал в расчете на собственное исполнение — в них ярко отражено гениальное мастерство Моцарта-пианиста, его удивительное дарование импровизатора. Свободно и широко развитые сольные партии отличаются органичным сочетанием виртуозности и эмоциональной насыщенности, необыкновенной тонкостью письма, многообразием фактуры. Оркестр, активно «соревнующийся» с клавиром, пленяет яркостью красок, богатством тембровой палитры. Мощные tutti, нежное пение скрипок, колоритные соло духовых выразительно оттеняют звучание фортепиано.
Каждый концерт обладает своей образной сферой, эмоциональной окраской. В одних концертах Моцарт подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию.
Концерт № 19 фа мажор, KV 459 был написан в Вене в конце 1784 года (завершен 11 декабря). 15 октября 1790 года Моцарт исполнил его во Франкфурте-на-Майне на торжествах по поводу коронации императора Леопольда II вместе с более поздним Концертом № 26 ре мажор, KV 537, за которым давно закрепилось название «Коронационного» концерта; Концерт фа мажор иногда называют «Вторым коронационным». Партитура оркестра включает струнные, флейту и по паре гобоев, фаготов и валторн, однако Моцарт в авторском каталоге сочинений упоминал также о наличии труб и литавр. Партии этих инструментов, по мнению немецкого исследователя моцартовского творчества Альфреда Эйнштейна, были утеряны, с другой стороны, в автографе партитуры они отсутствуют, поэтому не исключено, что Моцарту при составлении каталога несколько изменила память.
В музыке Концерта № 19 господствуют светлые жизнерадостные эмоции, обретающие то энергичный, то лирический, то жанровый оттенок.
Первые две части написаны в типичной для концертов венских классиков сонатной форме, (во второй части — без разработки) с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Маршевый пунктирный ритм главной партии начального Allegro vivace пронизывает музыкальную ткань, но маршевость воссоздана здесь не в торжественно-монументальном, а в задорном жанровом облике, смягчаясь пластичной грациозной мелодией второй побочной темы, серебристыми триольными фигурациями фортепиано, ненадолго омрачаемыми в разработке минорным ладом.
Вторую часть, Allegretto до мажор, А. Эйнштейн справедливо характеризует как инструментальный предвестник арии Сюзанны из последнего действия «Свадьбы Фигаро». Музыка ее овеяна поэтичной одухотворенностью. Нежная мечтательная главная тема в начале побочной партии словно растворяется в канонических имитациях, неожиданно сменяясь новой печальной минорной мелодией. И вновь возвращается идиллически задушевная начальная тема, расцвечиваясь кружевом вариаций.
Финальное Allegro assai в форме рондо-сонаты открывается задорным жанрово-скерцозным рефреном, словно дополняемым стремительным оркестровым фугато и полной легкости и изящества второй побочной темой. С поразительной органичностью Моцарт соединяет здесь шутливое и «ученое» начала — мотив фугато неожиданно вторгается в пассажи заключительной партии, в разработке с непревзойденным мастерством соединяясь' с темой рефрена по принципу двойной фуги. Впрочем, полифония лишь подчеркивает искрометный юмор,— как пишет А. Эйнштейн, здесь Моцарт «использует контрапункт для создания бурлески».
Концерт № 23 ля мажор, KV 488 был закончен 2 марта 1786 года в Вене и, очевидно, вскоре исполнен автором в одной из его концертных «академий». В музыке Моцарта ля мажор — тональность, выражающая образы светлой и безмятежной радости (напомним Симфонию № 29, Сонату для фортепиано № 11, Квинтет и Концерт для кларнета). В этом произведении нет монументальной героики и сурового драматизма. Круг образов подчеркнут и камерной оркестровкой (струнные, флейта, два» кларнета, два фагота, две валторны) — в партитуре отсутствуют трубы и литавры, зато необычайно выразительно использован мягкий и теплый тембр кларнета,— и характером фортепианной партии, необычайно прозрачной по фактуре.
Облик Концерта во многом характеризует главная тема первой части, Allegro, с ее ласковой лирикой, «закругленными» пластичными интонациями, легкостью инструментовки (в первой экспозиции — чередование струнной и духовой групп, во второй — солирующее фортепиано), подчеркнутой ярким и радостным tutti связующей партии. То же настроение отличает и побочную тему с нежными мотивами «вздохов» и новую мелодию, на которой основана разработка. Лишь в одном из разделов заключительной партии и в разработке, построенной как диалог солиста и оркестра, мелькают минорные тени, быстро уступающие место безоблачной жизнерадостности.
Вторая часть, Adagio фа-диез минор в трехчастной форме, проникнута светлой печалью. Тихая задумчивая мелодия фортепиано в характере сицилианы сменяется грустной и задушевной темой оркестра. В среднем разделе, развитом по принципу сонатной экспозиции, звучит просветленная ля-мажорная мелодия, расцвеченная красочными тембрами деревянных духовых и фигурациями фортепиано. Расширенная и варьированная реприза сменяется кодой, звучащей подобно горестному прощанью. Аккомпанемент струнных pizzicato вызывает в памяти музыку романса Педрильо из оперы «Похищение из Сераля».
Резкий контраст вносит финальное Allegro assai в рондо-сонатной форме. Бойкий, стремительный рефрен, звучащий вначале у солирующего фортепиано и подхватываемый красочным tutti, сменяется более спокойной песенно-танцевальной мелодией, открывающей связующую партию; за минорной, с элегическим оттенком побочной темой следует юмористическая скерцозная заключительная; в среднем эпизоде также сопоставлены две контрастные темы, которыми «обмениваются» фортепиано и духовые: драматичная фигурированная мелодия фортепиано и безыскусная песенная тема у кларнетов. Весь этот каскад мелодий проносится словно на едином дыхании, пронизываясь блестящими моторными пассажами фортепиано, придающими музыке характер своеобразного «вечного движения».
Выдающийся итальянский пианист Маурицио Поллини родился 5 января 1942 года в Милане. Его талант развивался под руководством педагогов Карло Лонати и Карло Видуссо. Поллини окончил Миланскую консерваторию не только как пианист, но и как композитор и дирижер. Свой первый концерт Поллини дал еще в 1953 году, но его широкая концертная деятельность началась после того, как он стал победителем международных конкурсов в Женеве (1957 г.) и имени Ф. Шопена в Варшаве (1960 г.). Триумф Поллини на шопеновском конкурсе получил широкий международный резонанс, упроченный записью Первого концерта Ф. Шопена с дирижером Паулем Клецки.
В настоящее время Поллини известен как превосходный исполнитель не только Ф. Шопена, но и В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса, Б. Бартока, С. Прокофьева, композиторов нововенской школы. Его вдохновенное искусство, опирающееся на фундаментальную технику, знают и любят во всех частях света.
В 1974 году Поллини гастролировал в СССР, и его исполнение произведений Бетховена и Шёнберга получило высокую оценку советской музыкальной общественности.
Поллини — участник фестивалей в Зальцбурге и Эдинбурге, он сотрудничает с прославленными музыкантами, в их числе дирижеры Клаудио Аббадо и Карл Бём, солисты «Итальянского квартета».
