Моцарт В.А. - Концерты для фортепиано с оркестром № 24 до минор, KV 491; № 18 си-бемоль мажор, KV 456

Моцарт В.А. Концерты для фортепиано с оркестром № 24 до минор, KV 491; № 18 си-бемоль мажор, KV 456

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1971, 1972 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия Сторона 1
Концерт № 24 для фортепиано с оркестром до минор, KV 491
1. (Allegro) — 14.00
2. Larghetfo — 8.39
3. (Allegretto) — 9.19
Каденция Д. Баренбойма

Сторона 2
Концерт № 18 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 456
1. Allegro vivace — 12.00
2. Andante un poco sostenuto — 9.50
3. Allegro vivace — 7.45
Каденции В. А. Моцарта

ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
АНГЛИЙСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Дирижер ДАНИЕЛЬ БАРЕНБОЙМ
Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания Записи 1971, 1972 гг.

«Концерты дают нечто среднее между слишком трудным и слишком легким; они блестящи, приятны для слуха, но, разумеется, не впадают в пустоту; то тут, то там знаток получит настоящее удовлетворение, но и не знатоки останутся довольны, сами не ведая почему…» — так определил Вольфганг Амадей Моцарт жанр концерта в письме к отцу от 28 декабря 1782 года. Однако подобная характеристика слишком скромна по отношению к концертам самого Моцарта, не уступающим по своему поразительному совершенству и вдохновению операм и симфониям, камерным ансамблям и клавирным сонатам композитора.
К жанру концерта Моцарт обращался постоянно, создав тип «симфонизированного» концерта, основанного на принципе полного равенства и сложного взаимодействия партий солиста и оркестра. Среди многочисленных моцартовских концертов для различных инструментов наиболее значительное место занимают фортепианные. Перу композитора принадлежат двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром (из них один для двух и один для трех клавиров), лучшие из которых были созданы в венский период творчества.
Большую часть фортепианных концертов Моцарт писал в расчете на собственное исполнение — в них ярко отражено гениальное мастерство Моцарта-пианиста, его удивительное дарование импровизатора. Свободно и широко развитые сольные партии отличаются органичным сочетанием виртуозности и эмоциональной насыщенности, необыкновенной тонкостью письма, многообразием фактуры. Оркестр, активно «соревнующийся» с клавиром, пленяет яркостью красок, богатством тембровой палитры. Мощные tutti, нежное пение скрипок, колоритные соло духовых выразительно оттеняют звучание фортепиано.
Каждый концерт обладает своей образной сферой, эмоциональной окраской. В одних концертах Моцарт подчеркивает монументально-торжественное начало, в других — мягкую лиричность, в третьих — жанровость и скерцозность, в четвертых — драматическую экспрессию.
В 1784 году в Вене Моцарт создал шесть к лав ирных концертов (№ 14—19). Концерт № 18 си-бемоль мажор, KV 456, законченный 30 октября, композитор написал для парижских гастролей слепой пианистки Марии Терезии Парадиз, ученицы Леопольда Кожелу-ха. Как явствует из письма Леопольда Моцарта к дочери, Моцарт играл это произведение в концерте певицы Ласки 12 февраля 1785 года.
Одно из самых обаятельных моцартовских творений. Концерт № 18 сочетает в себе и светлую радость, и печальную лирику, и жанровые страницы. Партитура оркестра включает струнные, флейту, по паре гобоев, фаготов и валторн. Сохранились три авторские каденции; два варианта к первой части и одна к финалу.
Первая часть, Allegro vivace, написана в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Энергичную маршевую пунктирную ритмику главной партии оттеняют светлая грациозность двух побочных тем, новой мелодии, открывающей разработку с ее мимолетными облачками минора.
Вторая часть, соль-минорное Andante un poco sostenuto в вариационной структуре, принадлежит к лучшим страницам моцартовских фортепианных концертов. Вслед за темой, овеянной тихой и нежной грустью, следуют пять вариаций, где вместе с орнаментальной и фактурной расцветкой мелодия обретает и новые образные оттенки — от драматической патетики до нежной просветленности (четвертая, мажорная вариация). Не ограничиваясь обычной последовательностью вариаций, Моцарт применяет здесь так называемое «субварьирование» — видоизменения при повторениях обоих разделов вариаций. Завершает Andante скорбная кода, «слезность» которой, по словам немецкого исследователя моцартовского творчества Альфреда Эйнштейна, чем-то напоминает каватину Барбарины из «Свадьбы Фигаро».
В финальном Allegro vivace в форме рондо-сонаты царит жанровая стихия. Задорный бойкий рефрен, вызывающий в памяти традиции «охотничьей музыки», полные непринужденного изящества связующая и побочная темы неожиданно контрастируют с центральным эпизодом, звучащим в далекой тональности си минор и выразительно сочетающим декламационную мелодию в двудольном размере с аккомпанементом на 6/8. Впрочем, этот драматический момент имеет чисто внешний характер, подчеркивая юмористический и жизнерадостный облик музыки. Концерт № 24 до минор, KV 491 был закончен 24 марта 1786 года, перед окончанием оперы «Свадьба Фигаро», и впервые исполнен Моцартом в одной из своих «академий». Это произведение — второй-минорный концерт Моцарта — потрясает своим мрачным героико-трагическим характером, необычайной силой драматического пафоса, перекликаясь с другими произведениями композитора в той же тональности (Соната для фортепиано № 14, KV 457, Серенада для восьми духовых, KV 388), в то же время предвещая многие до-минорные сочинения Бетховена, который высоко ценил моцартовский шедевр. «Мы никогда не сможем создать чего-либо подобного», — сказал Бетховен И. Б. Крамеру, прослушав Концерт № 24, очевидно, в какой-то мере послуживший образцом для его Третьего фортепианного концерта.
Партитура здесь наиболее насыщенна, включая почти полный малый состав оркестра (струнные, флейта, по паре гобоев, кларнетов, фаготов, валторн и труб, литавры). Авторские каденции к Концерту № 24 не сохранились. Великолепные каденции были написаны рядом выдающихся композиторов, в том числе Иоганном Непомуком Гуммелем, Иоганнесом Брамсом, Камилем Сен-Сансом. В настоящей записи в первой части звучит каденция Даниеля Баренбойма.
Угрюма и сумрачна главная тема первой части (издательское обозначение темпа — Allegro) с ее заостренными интонациями, хроматическими ходами, тревожным унисонным изложением, сменяющимся внезапным взрывом грозного tutti. Солист вступает с новой мелодией, за внешней сдержанностью которой слышатся глубочайшая скорбь и отчаяние. Драматургия тематического развития здесь сложнее, чем в других концертах. Побочная партия включает три прекрасные лирические темы, разделенные динамичными связующими эпизодами и зеркально переставленные в репризе. Особой напряженностью отличается разработка, основанная на интенсивном развитии обеих главных тем и венчающаяся мощной кульминацией. Драматическое начало окончательно утверждается в репризе, где побочная партия изложена в миноре, и в коде с ее призрачной истаивающей арпеджированной фигурацией фортепиано.
Второй части, Larghetto ми-бемоль мажор в форме рондо, присущи «трогательная чистота и предельная простота выражения» (А. Эйнштейн). Нежная безыскусная песенная мелодия основной темы, чем-то близкая арии Керубино из второго акта «Свадьбы Фигаро» («Сердце волнует жаркая кровь»), чередуется с двумя эпизодами: грустным, печальным и светлым, безмятежным. Мелодии гибко меняют тембровую окраску, переходя от фортепиано к струнным и духовым, расцвечиваясь колоритными фигурациями.
Финал Концерта — Allegretto (обозначение принадлежит издателю) в вариационной форме. Тема в характере подвижного сурового марша широко и свободно развита в шести вариациях, приобретая то жалобный ламентозный (первая вариация), то героико-патетический (третья вариация), то светло-лирический (мажорные четвертая и шестая вариации) оттенок. Моцарт снова применяет здесь прием субварьирования; таким образом, в пятой вариации сочетаются полифоническая импровизация и героический марш. После возвращения темы следует развернутая кода, содержащая новый вариант темы в размере 6/8 и бурное страстное заключение, экспрессивные, словно задыхающиеся интонации которого предвещают финал бетховенской «Аппассионаты» и коду Первой баллады Шопена.

Даниель Баренбойм обладает одним из самых уникальных дарований среди современных зарубежных исполнителей. Поражают его необычайно ранняя творческая зрелость, широта интересов, глубина и мощь интерпретаций.
Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе. Уже десятилетним мальчиком он исполнил 20-й фортепианный концерт Моцарта в Зальцбурге. После того как его педагог, один из крупнейших пианистов столетия, Эдвин Фишер указал юноше путь к дирижированию, Баренбойм занимался у дирижеров с мировым именем Игоря Маркевича и Йозефа Крипса.
В 60-е годы молодой музыкант получает известность как пианист и дирижер. Он много концертирует (в 1965 году в СССР), записывает на пластинки огромный репертуар, в частности все фортепианные концерты В. А. Моцарта и Л. Бетховена, принимает руководство Английским камерным оркестром. Раскрывается еще одна сторона его дарования — Баренбойм выступает в камерных ансамблях с рядом крупнейших музыкантов и певцов: со своей женой, виолончелисткой Жаклин дю Пре, скрипачом Пинхасом Цукерманом, баритоном Дитрихом Фишером-Дискау, меццо-сопрано Дженет Бейкер.
В 1977 году выдающийся музыкант выступал в СССР с Парижским оркестром, который он возглавляет в настоящее время.