Моцарт В.А. - Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов ми-бемоль мажор, KV 375; Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов до минор, KV 388

Моцарт В.А. - Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов ми-бемоль мажор, KV 375; Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов до минор, KV 388

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1976 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В.А. МОЦАРТ (1756—1791)
Сторона 1
Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов ми-бемоль мажор, KV 375
1. Allegro maestoso — 7.35
2. Menuetto — 4.26
3. Adagio — 6.02
4. Menuetto — 3.16
5. Allegro — 4.05

Сторона 2
Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов до минор, KV 388
1. Allegro — 8.22
2. Andante — 4.24
3. Menuetto in Canone — 3.19
4. Allegro — 6.39

Солисты Парижского оркестра:
Морис Бург и Ален Дени, гобои
Клод Десюрмон и Пьер Буланже, кларнеты
Мишель Гарсен-Марру и Робер Тассен, валторны
Амори Балле и Ив д'О, фаготы

Изготовлено по лицензии фирмы Le Chant du Monde, Франция. Записи 1976 г.

В необъятном творческом наследии Вольфганга Амадея Моцарта, охватывающем практически все существовавшие в его время музыкальные жанры, значительное место занимают инструментальные циклы, предназначенные для процветавшего тогда бытового музицирования, — серенады, дивертисменты, кассации. Перу Моцарта принадлежит около сорока таких произведений, создававшихся на протяжении девятнадцати лет (с 1769 по 1788 годы) и относящихся к самым замечательным образцам подобных жанров.
Названия «серенада», «дивертисмент», «кассация», «ноктюрн» Моцарт, как и его современники, трактует необычайно широко, инструментуя эти циклы для самых различных составов: от ансамбля струнных (знаменитая Маленькая ночная серенада, KV 525) или духовых (Серенада си-бемоль мажор, KV 361) до малого симфонического оркестра с колоритными партиями солистов (Серенада ре мажор, KV 320); количество частей колеблется в них от трех (Дивертисменты для струнных, KV 136—138) до восьми («Хаффнер-серенада» ре мажор, KV 250). Но всех их объединяет изумительное совершенство, неиссякаемая мелодическая щедрость и стройность формы, которые отличают все произведения великого композитора. Несмотря на, казалось бы, сугубо развлекательное назначение этих сюит, им присущи поразительная глубина содержания, широта круга образов: от ярких, праздничных и жанрово-скерцозных до возвышенно-лирических и даже скорбно-драматических.
Ряд подобных циклов написан для ансамбля духовых. Такие ансамбли, в XIX веке отошедшие на задний план, были широко популярны во второй половине XVIII столетия. Особенно часто они звучали в Вене, где традиции домашнего музицирования достигли высочайшего уровня. Некоторые представители австрийской аристократии держали у себя целые оркестры, большинство же ограничивалось группой духовых — двумя гобоями, двумя валторнами и двумя фаготами, к которым иногда присоединялись два кларнета, недавно вошедшие в обиход. Для таких составов, называемых тогда «гармония» или «гармоническая музыка», написана большая часть духовых дивертисментов и серенад Моцарта. Лучшими из них являются Серенада для двенадцати духовых и контрабаса си-бемоль мажор, KV 361 и две представленные на этой пластинке серенады, для восьми духовых, по словам Альфреда Эйнштейна, «настолько превышающие остальные, одухотворенные таким честолюбием и серьезностью, что их следует рассматривать, как несомненную вершину... всего жанра в целом».
В принципе ресурсы ансамбля духовых несколько ограничены — им недостает той теплоты звучания, разнообразия динамических оттенков, возможностей постепенного изменения силы звучности, присущих струнной группе. Но Моцарт, как никакой другой композитор, с поистине непостижимой гениальностью полностью компенсирует подобную ограниченность ярчайшей гаммой различных сочетаний инструментов, изумительным богатством тембровой палитры, певучестью и «объемностью» фактуры, наконец, идеально пригодной для каждого солиста мелодической линией. Его лучшие духовые серенады не уступают оркестровым сочинениям разнообразием круга настроений, широтой и интенсивностью развития, красотой и богатством мелодий.
Серенада ми-бемоль мажор, R.V 375 в первой редакции (для двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов) была сочинена в октябре 1781 года в Вене. «...Музыку эту, — писал Моцарт отцу 3 ноября, — я сочинил ко дню св. Терезии для... свояченицы господина фон Хиккеля (придворного живописца); у них она и была исполнена впервые (15 октября). Шестеро господ, которые ее исполняли, — несчастные голодранцы, но играют они вместе очень хорошо, особенно первый кларнетист и оба валторниста. Главная же причина, для чего я ее написал, — это чтобы господин фон Штрак (а он бывает здесь ежедневно) послушал что-нибудь мое. Потому-то я и написал ее достаточно вразумительно, и она всем понравилась. В ночь св. Терезии ее играли в трех местах — стоило музыкантам закончить в одном месте, как их тотчас же звали в другое, и всюду платили...»
Надежды на протекцию со стороны императорского камергера Иоганна фон Штрака оказались напрасными. Зато шестеро бедняков-музыкантов выразили Моцарту свою благодарность в день его именин 31 октября. «...Вечером, в одиннадцать часов, — пишет он, — под окнами у меня прозвучала Nachtmusik... моего собственного сочинения. Господа потребовали, чтобы им открыли ворота, и когда построились посреди двора, первым же аккордом... доставили мне наиприятнейший сюрприз».
В июле 1782 года Моцарт переинструментовал Серенаду, добавив в партитуру два гобоя, возможно, предназначая новую версию для князя Алоиза Лихтенштейна, собиравшегося организовать ансамбль духовых.
Сочинение представляет собой тип пятичастной серенады, где в отличие от обычного сонатно-симфонического цикла вводится второй менуэт. В Серенаде повсюду господствуют светлые и жизнерадостные образы, и тем не менее музыка ее неизмеримо глубже, серьезней и значительней традиционных развлекательных сюит, в том числе более ранних духовых дивертисментов самого Моцарта.
Главная тема первой части, Allegro maestoso, сочетает энергичные вступительные фанфары и легкие грациозные ответные фразы; пунктирная ритмика придает ей маршевый оттенок. Более мягкая и пластичная мелодия побочной партии неожиданно предваряется печальным минорным мотивом, он же звучит и в предельной сжатой разработке, заменяясь в репризе новой темой у валторн в духе задорной народной песенкн.
В основе обоих менуэтов (вторая и четвертая части) лежит сопоставление крайних разделов с их развернутыми масштабами, нарядной звучностью, активным приподнятым характером с более камерными и лаконичными Trio — грустно-элегическим минорным интермеццо в первом менуэте, изящным лендлером во втором.
Обрамленная менуэтами третья часть, Adagio в сонатной форме, словно в традициях старинной сюиты сохраняющее основную тональность, образует лирический центр композиции. «Это любовная сцена, полная разлива чувств, — характеризует ее Герман Аберт, — ...здесь ощущаются и... сдержанный шепот, и голоса природы». В проникновенных инструментальных диалогах главной партии, в трепетных имитациях побочной темы ощутима та одухотворенная поэтичность, которая, говоря словами того же Аберта, «причисляет Моцарта к главным прародителям музыкального романтизма».
Финальное Allegro в форме рондо-сонаты выдержано в жанрово-бытовом юмористическом складе. Задорный рефрен в духе контрданса, вызывающий в памяти мелодии гайдновских финалов, чередуется со стремительной побочной темой, предваряемой валторновым сигналом, на интонациях которого построена миниатюрная разработка второго эпизода.
Серенада для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов до минор, KV 388 возникла в Вене в июле 1782 года. «Я должен был спешно сочинить Nachtmusik, но только для гармонии», — писал Моцарт отцу 27 июля. От прочих произведений Моцарта в этом жанре Серенада до минор резко отличается. Здесь нет второго менуэта — сочинение представляет собой типичный для «серьезных» жанров четырехчастный цикл. Необычайной серьезностью проникнуто и само содержание музыки. Использование минорной тональности — уникальное явление в произведениях дивертисментного типа. Тональность же до минор трактовалась Моцартом, как позднее и Бетховеном, как суровая и драматическая, — этими настроениями и окрашена музыка Серенады, перекликающаяся с созданными позже до-минорнымн Концертом и. Сонатой для фортепиано и предвещающая многие бетховенские шедевры. Никаких сведений о поводе к возникновению этой самой необычной из серенад до нас не дошло — до сих пор остается тайной, вызван ли мрачный характер сочинения пожеланием заказчика или же к нему привел один из неведомых путей богатейшей фантазии композитора. Видимо, Моцарт и сам ощущал нетипичную для жанра трагичность своего творения, — возможно, это явилось одной из причин более поздней (точная дата не установлена) переработки Серенады в Струнный квинтет, KV 406, который композитор, очевидно, хотел присоединить к двум оригинальным квинтетам, создав, таким образом, серию. Но эта авторская транскрипция уступает своему первоисточнику — многие специфически духовые тембровые краски было невозможно воспроизвести средствами струнного ансамбля, что особенно ощутимо в финале.
Подлинно бетховенскнм пафосом борьбы насыщена первая часть, Allegro. Главная партия чередует в себе ряд контрастирующих элементов: грозный унисонный вступительный мотив, скорбные ответные фразы, разделенные внезапным драматическим взрывом. Нежная и лирическая побочная тема — краткий эпизод просветления, сменяющийся мужественной и энергичной заключительной партией с ее маршевым ритмом. Сжатая целеустремленная разработка открывается новым мажорным мотивом, но музыка главной партии возвращает драматические образы, подчеркнутые минорной переокраской в репризе побочной п заключительной тем.
Лирическая сфера побочной партии получает развернутое отражение во второй части, ми-бемоль-мажорном Andante в сонатной структуре. Ласковый солнечный колорит отличает и напоминающую сицилиану главную и побочную темы. Лишь в маленькой разработке легкие тени минора сообщают музыке оттенок печальной задумчивости.
Третья часть, Menuetto in Canone, — блестящий образец поразительного полифонического мастерства Моцарта. Крайние ее разделы, снова окрашивающие музыку в драматические тона (старинный танец как бы преобразуется здесь в суровое шествие), изложены в виде канона, прерываемого в развивающем построении. Центральный эпизод, Trio in Canone al rovescio в до мажоре, представляет собой канон на два разных мотива, причем имитирующие голоса излагают их в обращении. Эта сложнейшая полифоническая структура воплощена с необычайной естественностью, лишь подчеркивая безмятежную пасторальность музыки Trio.
Финальное Allegro написано в вариационной форме. Тема простого народно-песенного склада сохраняет суровый и сумрачный оттенок, усиленный в первых четырех вариациях, изобретательно видоизменяющих мелодию. Традиционную мажорную вариацию заменяет контрастирующий новый эпизод в ми-бемоль мажоре, внезапное появление которого, по словам А. Эйнштейна, подобно «ласковому лучу света» (исследователи сравнивают это место с мотивом из секстета II акта «Дон Жуана», появляющимся в момент внезапного освещения сцены). И снова возобновляется цепь вариаций, но после двух минорных воплощений мелодия обретает в коде мажорный вариант, победно и ликующе венчающий Серенаду.