Моцарт В.А. - Симфония № 29 ля мажор, К.201. Симфония № 10 соль мажор, К.74

Московский камерный оркестр. Моцарт В.А. Симфония № 29 ля мажор, К.201. Симфония № 10 соль мажор, К.74

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Симфония № 29 ля мажор, К.201
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Menuetto
4. Allegro con spirito

Симфония № 10 соль мажор, К.74
1. Andante
2. Andante
3. Allegro
Московский камерный оркестр

Симфония соль мажор Моцарта (по каталогу Кёхеля № 74) была сочинена, по-видимому, в декабре 1770 года в Милане и первоначально предназначалась для оперы «Митридат», написанной по заказу миланского театра. Существует и другое предположение, относящее создание симфонии к марту следующего года.
Это было, пожалуй, самое радостное время в жизни Моцарта. Заканчивалось первое путешествие в Италию. Концерты Моцарта прошли с триумфальным успехом, его музыка вызывала всеобщий восторг. Знаменитая Болонская Филармоническая академия, возглавляемая маститым падре Мартини — одним из крупнейших музыкальных авторитетов Италии, приняла Моцарта в число своих членов. Примеру Болоньи последовала академия Вероны. Римский папа наградил его орденом «Золотой шпоры». Всего несколько дней оставалось до премьеры новой оперы Моцарта на сцепе известнейшего музыкального театра Италии. Четырнадцатилетнего подростка ждали новые успехи, новые овации. Композитору казалось, что такой светлой и радостной будет вся жизнь, что перед ним широко распахнулись все двери, открылись все пути.
Может быть, поэтому так жизнерадостна музыка, которую писал тогда Вольфганг Амадей. Может быть, поэтому так светла и оптимистична и Симфония соль мажор.
В этом сочинении сильно сказалось воздействие современной Моцарту итальянской симфонической музыки: симфония трехчастна; в первой части преобладает изложение пестрого и, в сущности, незначительного тематического материала. Сочетание какой-то чопорной серьезности, лукавого юмора и веселой иронии придает музыке своеобразное очарование.
Вторая часть — лирический центр симфонии. Особенно выделяются в ней взволнованные, будто говорящие фразы первых скрипок, перебиваемые «ударами» оркестрового tutti. Это, пожалуй, одно из немногих мест симфонии, где есть отдаленная аналогия с образами «Митридата», в драматическом сюжете которого переплетаются любовь и ревность, благородство и низкое предательство, личные отношения и борьба против вражеского нашествия.
Заключительное рондо (Allegro) отличает яркая контрастность образов. За веселым, подобным гавоту рефреном следует размашистый, героичный по характеру эпизод — новый намек на образы оперы. После повторения рефрена начинается проникновенно-лирическое трио, в котором Моцарт непринужденно проводит каноническую секвенцию в нижнюю октаву. В средней части трио неожиданно появляется веселая тема, похожая на задорную уличную песенку.
Ликующая жизнерадостность определяет Симфонию ля мажор (по Кёхелю № 201). Симфония сочинена предположительно в начале 1774 года едва достигшим 18-летия композитором. От Симфонии соль мажор ее отделяют всего 4 года. Неудивительно, что между этими двумя произведениями есть много общих черт. Это, прежде всего, обилие тематического материала. В первой части симфонии, например, даже две побочные партии, и каждая из них, в свою очередь, состой различных мелодических образований. Новые мелодии появляются и в связующей партии, и в разработке первой и второй частей. В симфонии уже не три, а четыре части: следуя традиции композиторов мангемской школы, своего великого современника И. Гайдна и примеру собственных, написанных в Австрии симфоний, Моцарт ввел менуэт (третья часть).
В первой части (Allegro moderato) сопоставляются образы энергичные, героические (главная, связующая и заключительные партии, эпизоды tutti в побочных партиях, первый раздел разработки) и грациозно-лирические (собственно темы побочных партий), приобретающие иногда несколько патетический характер (новая тема в разработке, составляющая ее второй раздел).
Вторая часть — Andante — чудесная поэтическая картинка. Идиллическая первая тема, контрапунктирующий ей голос (ассоциирующийся в творчестве Моцарта с голосами природы) полная любовного трепета, напоминающая ночную серенаду вторая тема, дышащая упоением заключительная партия по своему характеру непосредственно предвосхищают трепетную лирику таких моцартовских опер, как «Мнимая садовница» и «Похищение из сераля». В разработке в этот мир светлой поэтической грезы проникает чувство какой-то тревоги. Однако оно скоро исчезает; в репризе и небольшой коде в зыке снова воцаряется радостное, ничем не омрачаемое жизнеощущение.
Третья часть симфонии—Менуэт. В нем сопоставляются два основных образа. В менуэте это— рыцарственная мужественность. Торжественность и благородство. Трио, более близкое народному лендлеру. Чем аристократическому менуэту - образ мягкий, нежный, лиричный.
В лаконичном финале — Allegro con spirito— господствующей является стремительная, энергичная, размашистая первая тема. Она определяет все развитие разработки, из нее вырастают связующая и заключительная партии. И только вкрадчивая побочная тема, робко напоминая о лирике предыдущих частей, контрастирует с героическим образом главной партии.
Музыка симфонии очень проста и непосредственна, но она несравненно тоньше, индивидуальнее, характернее, чем в Симфонии соль мажор. Выросли и масштабы симфонии, более зрелым стал стиль.
Большое значение в симфонии приобретает полифоническое начало. С необычайной свободой и естественностью Мо вводит в музыкальную ткань симфонии контрапунктические приемы.
Являясь одним из наиболее блистательных созданий юного композитора, симфония свидетельствует о поистине гигантском прогрессе, который по плечу только гению, каким и является Моцарт.
К. Саква