Моцарт В.А. - Симфония № 30 ре мажор, КV 202; Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319

Моцарт В.А. - Симфония № 30 ре мажор, КV 202; Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968, 1965 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В.А. МОЦАРТ (1756-1791)
Сторона 1
Симфония № 30 ре мажор, КV 202
1. MOLTO ALLEGRO — 5.50
2. ANDANTINO CON МОЮ — 6.05
3. MENUETTO — 4.40
4. PRESTO — 4.32

Сторона 2
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319
1. ALLEGRO ASSAI — 7.25
2. ANDANTE MODERATO — 5.55
3. MENUETTO — 2.40
4. FINALE. ALLEGRO ASSAI — 9.30

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

ЗВУКОРЕЖИССЕРЫ: Д. ГАКЛИН (1), А. ГРОСМАН (2)
РЕДАКТОР К. КАЛИНЕНКО

Среди разнообразных инструментальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта одно из важнейших мест принадлежит симфонии. Свыше пятидесяти симфоний было создано Моцартом в течение двадцати трех лет: от сочиненных девятилетним мальчиком простых и непритязательных миниатюрных циклов до грандиозных поздних симфоний, принадлежащих, наряду с «Лондонскими» симфониями Йозефа Гайдна, к вершинам добетховенского симфонизма.
В 1773 — 1774 годах Моцарт написал в Зальцбурге девять симфоний (№ 22 — 30), завершающих вереницу юношеских симфоний композитора. Первые семь из них возникли в 1773 году, последние две — весной 1774 года.
Завершенная 5 мая 1774 года Симфония № 30 ре мажор, KV 202, как и ее предшественники — симфонии № 25, KV 183, № 28, KV 200 и № 29, KV 201, представляет собой развернутую четырехчастную композицию, включающую менуэт. Эта и некоторые другие черты, в частности использование полифонического развития, экономность и концентрация тематического материала при расширении масштабов частей, дальнейшая индивидуализация оркестровых партий, свидетельствуют, что и здесь отразились впечатления от пребывания в Вене летом и осенью прошлого года, прежде всего от симфоний Йозефа Гайдна. Но в сравнении с драматической патетикой Двадцать пятой симфонии, праздничной героикой Двадцать восьмой и поэтичной одухотворенностью Двадцать девятой — одних из лучших произведений молодого Моцарта, открывающих дорогу в будущее, Тринадцатая симфония выглядит традиционнее и скромнее. Здесь повсюду господствует радостное оживление, круг образов в целом не выходит за пределы «развлекательного» симфонизма той эпохи. В письме к отцу из Вены от 4 января 1783 года, где Моцарт просил прислать ему оркестровые партии некоторых симфоний, он не упоминает Симфонию № 30, очевидно, не намереваясь исполнять ее в венских концертных «академиях». Тем не менее музыка этого произведения, исполненная блеска, яркости и жизнерадостности, чарует совершенством и обаянием, красочностью звучания оркестра (струнные, по паре гобоев, валторн и труб). Симфония была опубликована впервые гамбургским издательством Гюнтера и Бёме в 1799 году как соч. 64 № 4 (предыдущими номерами издатель обозначил Симфонии № 22, KV 162, № 25, KV 1R3 и № 27, KV 199).
Энергичная, приподнятая главная тема начального Molto Allegro с ее фанфарными унисонами определяет нарядный и праздничный облик музыки, который лишь подчеркивают более мягкие и лиричные побочная тема и новая мелодия, лежащая в основе разработки и мелькающая в краткой коде.
Вторая часть, ля-мажорное Andantino con moto в сонатной форме с миниатюрной разработкой-связкой, изложенная только струнными, перекликается с медленными частями созданных во время прошлогодней поездки в Вену струнных квартетов. Здесь повсюду царит светлая лирика, ласковая и задушевная в главной теме имитационно-полифонического склада, более изящная и грациозная — в побочной партии.
Крайние разделы третьей части, Menuetto, с их острохарактерными эффектами «эхо» в мелодии, проникнуты рыцарственной торжественностью, в начале развивающегося построения внезапно оттененной взволнованной минорной фразой. Звучащее только у струнных соль-мажорное Trio выдержано в приглушенных, камерных тонах с внезапно контрастирующим энергичным возгласом в середине.
Финальное Presto в сонатной структуре — средоточие юмора и веселья. Начальная интонация задорной воинственной главной темы в духе быстрого скерцозного марша напоминает о фанфарном мотиве первой части, перекликаясь с подвижной скороговоркой ответных фраз, на момент вытесняясь легкой и изящной побочной партией. Минорная переокраска мотивов главной темы в разработке, внезапные вторжения диссонирующих аккордов tutti также носят юмористический характер, не нарушая жизнерадостного колорита.
В январе 1779 года Моцарт, потерпев неудачу с устройством на постоянную работу в Мангейме и Париже, вернулся в Зальцбург, где его ожидала ставшая ненавистной служба у архиепископа Коллоредо. Тяжким ударом для композитора явилась кончина в Париже горячо любимой матери. Но, несмотря на невзгоды, Моцарт продолжает интенсивно работать, создавая все новые шедевры. К их числу принадлежат и последние из созданных в Зальцбурге симфоний — № 32, KV 318 (по-видимому, увертюра для какого-то сценического произведения), № 33, KV 319 и № 34, KV 338.
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 была завершена 9 июля 1779 года. В первоначальном виде она. как и Симфония № 34, KV 338, была трехчастной и не имела менуэта. Уже в Вене Моцарт для тамошних «академий» сочинил к обеим произведениям по менуэту. Созданный, очевидно, в 1782 году менуэт Симфонии № 33 был приложен к автографу на отдельном листе. Ныне иногда высказывают сомнение относительно принадлежности менуэта к симфонии на том основании, что в инструментальных партиях, отосланных Моцартом в Донауэшинген князю фон Фюрстенбергу. которому композитор продал несколько сочинений, этой пьесы нет. Однако сомнения эти едва ли оправданны. Помимо единства оркестрового состава и общего характера музыки, менуэт связан с крайними частями симфонии также интонационным родством — нисходящим октавным ходом в начале. Впервые Симфония № 33 была опубликована венским издательством Артариа в 1785 году как соч. 7 № 2 (вместе с Симфонией № 35. KV 385).
«Симфония B-dur, — пишет Герман Аберт, — показывает, что Моцарт переживал в зальцбургской неволе и часы радости и довольства. Это одна из самых симпатичных симфоний мастера». Действительно, здесь повсюду господствуют светлые и жизнерадостные образы, нигде не омраченные драматическими контрастами. Знакомство с искусством композиторов мангеймской школы, широко отразившееся уже в «Парижской» симфонии (№ 31. КV 297) получает в Симфонии № 33 дальнейшее развитие, органично соединившись с чисто моцартовскими индивидуальными чертами. Тяга к расширению масштабов ощутима в каждом разделе, богатству прекрасных, удивительно пластичных мелодий сопутствует интонационно-тематическое единство, усложняются развивающие построения, прежде всего разработки сонатных форм (хотя здесь везде построенные на новых темах). Небольшой оркестр — струнные, по паре гобоев, фаготов и валторн (Тридцать третья и знаменитая Сороковая, KV 550 — единственные из зрелых симфоний Моцарта, лишенные монументальных черт — звучит с поразительной яркостью и красочностью, чему способствуют воспринятые от мангеймцев индивидуализация партий духовых, широкое применение динамических контрастов, а также crescendo и diminuendo, избегаемых в ранних произведениях.
Первая часть, Allegro assai выдержана в движении менуэта. Радостная оживленность главной темы с ее чередованием праздничных tutti и грациозных отрывистых ответных фраз струнных оттеняются более плавной и мечтательной побочной партией, расцвеченной колоритными диалогами унисонов скрипок и терций деревянных духовых. Новая тема, открывающая разработку, в начале сохраняет танцевальный характер, но ее сменяет певучая четырехзвучная фраза, берущая начало в григорианском хорале и использованная во многих сочинениях Моцарта — от медленной части детской Первой симфонии. KV 16 до грандиозного финала симфонии «Юпитер» ( № 41, KV 551). Развитие обоих мотивов динамично и напряженно, но радостный колорит остается неизменным.
Вторая часть, ми-бемоль-мажорное Andante moderate в сонатной структуре, проникнуто поэтичной лирикой, в главной теме — спокойной, несколько величавой, в тихих staccati струнных связующей партии — затаенно-жалобно : в побочной теме, по мнению Г. Аберта, заимствованной из оперы Джованни Паизиелло «Дардан» (хотя здесь могло иметь место случайное совпадение). — задушевной и проникновенной. Разработка представляет собой миниатюрный канонический эпизод на новой теме, изложенной последовательно у струнных и духовых, сменяясь зеркальной репризой (главная партия звучит следом за побочной. = бы создавая величавое обрамление).
Третья часть. Menuetto, четкими и простыми мелодическими очертаниями, квадратным строением разделов напоминает многочисленные менуэты и немецкие танцы Моцарта, имеющие непосредственно танцевальное предназначение. Парадный решительный характер начала крайних разделов сочетается с плавностью ответных фраз, таинственными, чуть сумрачными хроматизмами развивающего построения. Более камерное (без валторн) Trio близко народному лендлеру; вариант его мелодии Франц Шуберт использовал в своем Экспромте ля-бемоль мажор, соч. 90 № 4.
Финальное Allegro assai, в сонатной форме — одна из самых веселых и жизнерадостных страниц в моцартовских симфониях. Полное юмора стремительное Триольное движение задорной и бойкой главной темы пронизывает всю часть. появляясь и в поначалу минорной связующей партии. и в грациозной порхающей побочной теме, органично впитывающей в себя интонации главной, в заключительной партии неожиданно прерываясь остроумной имитацией деревенского оркестра — буффонной мелодией гобоев и Фаготов, подхватываемой праздничным tutti. Даже новая певучая тема разработки также увлекается стремительным потоком триолей. Эта черта вместе с общим характере-: музыки позволила Альфреду Эйнштейну предположить что финал Симфонии № 33 явился в какой-то мере обра: цом для последней части бетховенской Восьмой симфонии соч. 93.

Первые выступления Московского камерного оркестра (ныне Государственный камерный оркестр СССР) состоялись в 1956 году. С тех пор коллектив приобрел мировую известность, с неизменным успехом выступая в нашей стране и за рубежом.
Ансамбль отличают поразительное единство тембров струнных и духовых инструментов, теплота и выразительность звучания, тонкое ощущение стиля каждой эпохи.
В репертуаре оркестра произведения Баха, Генделя, Пёрселла, Корелли. Вивальди, Боккерини. Гайдна, Моцарта, Шуберта, а наряду с ними сочинения выдающихся композиторов нашего столетия — Бартока, Мартину. Респиги, Пуленка. Бриттена, Прокофьева, Шостаковича, ряда других советских композиторов, многие из которых посвятили свои сочинения Московскому камерному оркестру.