Моцарт В.А. - Симфония № 38 ре мажор, KV 504 «ПРАЖСКАЯ». Симфония № 35 ре мажор, KV 385 «ХАФФНЕР»

Московский камерный оркестр. Моцарт В.А. Симфония № 38 ре мажор, KV 504 «ПРАЖСКАЯ». Симфония № 35 ре мажор, KV 385 «ХАФФНЕР»

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1967,1968 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. А. МОЦАРТ
(1756—1791)

Сторона 1
СИМФОНИЯ № 38 ре мажор, KV 504 «ПРАЖСКАЯ»
1. Adagio. Allegro— 13.21
2. Andante—11.13

Сторона 2
3. Finale. Presto — 5.16

СИМФОНИЯ № 35 ре мажор, KV 385 «ХАФФНЕР»
1. Allegro con spirito — 5.15
2, (Andante) — 8.43
3. Menuetto — 2.45
4. Finale. Presto—3.35

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Среди разнообразных инструментальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта одно из важнейших мест принадлежит симфонии. К этому жанру композитор обращался постоянно. Свыше пятидесяти симфоний было создано Моцартом в течение двадцати трех лет: от сочиненных девятилетним мальчиком простых и непритязательных миниатюрных циклов до грандиозных поздних симфоний, принадлежащих, наряду с «Лондонскими» симфониями Йозефа Гайдна, к вершинам добетховенского симфонизма.
В июле 1782 года Моцарт, живший в Вене, получил заказ из Зальцбурга. Отец композитора Леопольд Моцарт просил сына написать праздничную серенаду по случаю возведения в дворянство Зигмунда Хаффнера-младшего. Сына зальцбургского бургомистра (к свадьбе его сестры Элизабет Моцарт еще в Зальцбурге в 1776 году написал замечательную «Хаффнер-серенаду». KV 250). Загруженный работой композитор посылал отцу каждую часть по отдельности. «Я не хочу никогда писать как попало, — следовательно, я смогу послать Вам свою симфонию только в будущий почтовый день». — писал он к Л. Моцарту 31 июля 1782 года. 7 августа, отправив оставшийся последним марш. Моцарт писал отцу: «Первое Allegro должно исполняться пламенно, последнее — так быстро, как только возможно».
Серенада состояла из марша, двух быстрых частей, медленной части и двух менуэтов; партитура ее включала струнные, по паре гобоев, фаготов, валторн и труб и литавры. Для концертных «академий» Моцарт использовал свои серенады, превращая их в симфонии (та;; он поступил с ре-мажорными серенадами, KV 250 и 320). Для очередной академии Моцарт попросил отца прислать ему в Вену новую серенаду, которую он уже успел забыть. «Новая симфония для Хаффнера оказалась для меня полным сюрпризом, — писал композитор Л. Моцарту 15 февраля 1783 года. — я и звука из нее не помнил, а она, несомненно, произведет хорошее впечатление». Исключив марш и один из менуэтов (в качестве, марша, очевидно, фигурировала пьеса. KV 408 № 2; менуэт, к сожалению, не сохранился) и добавив в партитуру крайних частей флейты и кларнеты. Моцарт превратил Серенаду в четырехчастную симфонию, исполнив ее в своей академии 22 марта 1783 года. Эта симфония, известная теперь как Симфония № 35. KV 385. впервые была опубликована венским издательством Артариа в 1785 году, как соч. 7 № 1 (вместе с Симфонией № 33. КV 319).
Несмотря на свое «серенадное» происхождение. Симфония № 35 обладает всеми лучшими чертами зрелых моцартовских произведений этого жанра. Монументальная торжественность и соседствующие в ней задушевная лирика и искрометный юмор подчеркнуты блеском оркестровки, увлекательностью развития. Облик начального Allegro con spirito определяет главная тема с ее могучей маршевой поступью, пунктирной ритмикой и размашистыми октавными ходами. Она остается, по существу, единственной темой части: появляясь в торжественных унисонах tutti. Мелодия затем звучит в каноническом изложении, оплетается разнообразными контрапунктами, проходит в различных тембрах и регистрах, иногда приобретая лирический (побочная партия) или драматический (разработка) характер, вновь сменяющийся призрачным блеском.
Вторая часть, соль-мажорное Andante (темп в автографе вписан не Моцартом) в сонатной форме, окрашена в лирические тона, не лишенные местами изящного юмористического оттенка. Расцвеченная трелями и хроматизмами неторопливая главная партия, более подвижная грациозная побочная тема с ее внезапными forte, новый мотив, открывающий миниатюрную разработку, не содержат образных контрастов Камерно лирический характер музыки подчеркнут господством тихой звучности, прозрачной фактурой, оркестровым составом (без флейт, кларнетов. Труб и литавр).
Крайние разделы третьей части. Menuetto. Основаны на чередовании парадно-торжественных мужественных фраз и изящных и тихих ответных мотивов. Ля-мажорное Trio в духе бытового целиком выдержано в грациозных камерных тонах (здесь снова смолкают трубы и литавры, мелодию украшают колоритные тембры духовых).
Финальное Presto в форме рондо-сонаты — средоточие юмора b веселья Начальный унисонный мотив главной темы очень близок арии Осмина (№ 19) в той же тональности из завершенной в мае 1782 года оперы «Похищение из сераля». Тихое таинственное звучание струнных сменяется внезапной ослепительной вспышкой tutti, стремительным каскадом моторных фигураций, предвещая увертюру к «Свадьбе Фигаро». Побочная партия, сохраняя скерцозный характер, на момент останавливает поток движения, тут же вспыхивающий вновь: Минорная переокраска обеих тем в разработке не омрачает настроения безудержного веселья и радости, достигающей апогея в шумной и праздничной коде.
В конце 1786 года Моцарт получил приглашение приехать в Прагу, чтобы послушать оперу «Свадьба Фигаро», недавно поставленную там и идущую с огромным успехом. 11 января следующего года Моцарт вместе с женой прибыл в Прагу. Очевидно, для пражских концертов была написана Симфония N° 38 ре мажор. KV 504, завершенная 6 декабря 1786 года в Вене и получившая впоследствии название «Пражская». 19 января 1787 года состоялась академии, где Симфония впервые была исполнена (она была опубликована в 1800 году издательством Андре в Оффенбахе). Триумф выступлений Моцарта увенчался заказом на новую оперу для пражского театра, которой явился бессмертный «Дон Жуан».
В Симфонии № 38 получили дальнейшее развитие принципы зрелого моцартовского симфонизма. Блистательно воплощенные в 35-й и 36-й «Линцской» симфонии, KV 425. Господствующие в произведении монументальная героика и праздничное веселье, оттеняемые вдохновенной лиричностью и драматической патетикой, достигают здесь глубины и яркости, непосредственно предвещающих три последние симфонии 1788 года. Богатство мелодий, вызывающих в памяти многие страницы моцартовских опер — «Свадьбы Фигаро» и созданного впоследствии «Дон Жуана», напряженность и динамичность разработки, мощное полифоническое развитие, нарядная звучность оркестра (аналогичного по составу Симфонии №35, но без кларнетов), поразительная стройность композиции трехчастного цикла (здесь нет менуэта, как и во многих более ранних симфониях) делают «Пражскую» симфонию одним из самых совершенных творений Моцарта.
Первую часть открывает протяженная медленная интродукция, Adagio. Торжественные начальные унисоны сменяются спокойной 'лирической кантиленой, за которой наступает омрачение. Внезапно наступившему минору сопутствуют тревожные и грозные возгласы, чередующиеся с взволнованными мотивами скрипок, завершая интродукцию в сумрачных тонах. Прояснения вносит главная партия Allegro с ее сочетанием энергичных синкопированных интонаций первых скрипок, переходящих в приплясывающий мотив, близкий увертюре к «Волшебной флейте», и более сдержанной мелодии остальных струнных, предвосхищающей главную тему увертюры к «Дон Жуану», которые увенчивает бодрая фанфара духовых. Дополняющее главную партию праздничное tutti вводит новый подвижный мотив, тут же вступающий (как впоследствии и вся главная тема) в интенсивное контрапунктическое развитие Ласковая напевная побочная тема, вносящая лирический контраст. В своем минорном элегическом варианте напоминает финал Семнадцатой фортепианной сонаты Бетховена. Изумительная по блеску полифонической техники разработка, основанная на разнообразных контрапунктических сочетаниях трех мотивов главной партии, выделяется драматической мощью и напряженностью. Устало и надломленно звучит раздел, предваряющий репризу, которая окончательно просветляет колорит.
Вторая часть, Andante соль мажор в сонатной структуре, также содержит рельефные образные контрасты. Главная и побочная темы с их выдержанными басами и пряными хроматизмами исполнены светлой безмятежности, напоминая лирические страницы «Дон Жуана» — арию дона Октавио (№ 11) и дуэттино Церлины и Дон Жуана (№ 7). Но взволнованная минорная связующая партия и секвентно-каноническое развитие главной темы в разработке образуют яркие драматические эпизоды, еще сильнее выявляя нежное умиротворение заключительного раздела.
В финальном Presto в сонатной структуре господствует стихия веселья, подчеркнутая безостановочным стремительным движением, блестящей «концертной» инструментовкой. Бойкая и задорная главная тема, с ее имитационными перекличками и синкопами, полна юмора, напоминая дуэттино Сюзанны и Керубино (№ 14) из «Свадьбы Фигаро». Близка ей по характеру и побочная тема, чье сходство с начальным хором из «Проданной невесты» Б. Сметаны вызвало гипотезу об использовании Моцартом чешской народной мелодии, но не исключено, что это сходство случайно. Минорные драматические разделы в связующей и заключительной партиях и полифонической разработке вносят заметные контрасты, но. В отличие от предыдущих частей, они подчинены здесь беззаботному и добродушному юмору.

Первые выступления Московского камерного оркестра (ныне Государственный камерный оркестр СССР) состоялись в 1956 году. С тех пор коллектив приобрел мировую известность, с неизменным успехом выступая в нашей стране и за рубежом. Ансамбль отличают поразительное единство тембра струнных и духовых инструментов, теплота и выразительность звучания, тонкое ощущение стиля каждой эпохи.
В репертуаре оркестра произведения Баха, Генделя, Перселла, Корелли, Вивальди, Боккерини, Гайдна, Моцарта. Шуберта, а наряду с ними сочинения выдающихся композиторов нашего столетия — Бартока, Мартину, Респиги, Пуленка, Бриттена. Прокофьева. Шостаковича, ряда других советских композиторов, многие из которых специально посвятили сочинения Московскому камерному оркестру.