Моцарт В.А. - Симфония № 39 ми бемоль мажор, К. 543. Симфония № 32 соль мажор, К. 318

Московский камерный оркестр. Моцарт В.А. Симфония № 39 ми бемоль мажор, К. 543. Симфония № 32 соль мажор, К. 318

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1968 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

СИМФОНИЯ № 39 ми бемоль мажор, К. 543
1. Adagio. Allegro
2. Andante con moto
3. Menuetto. Allegretto
4. Finale. Allegro

СИМФОНИЯ № 32 соль мажор, К. 318
1. Allegro spiritoso
2. Andante

МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Звукорежиссер Игорь Вепринцев

Моцарт — один из тех гениальных художников, творчество которых является гордостью человеческой культуры. «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе, Моцарт», — сказал А. Рубинштейн. В одном из своих дневников П. Чайковский писал: «По моему глубокому убеждению Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего «Дон-Жуана», ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка».
В творческом наследии Моцарта симфонии занимают существенное место, композитор создал их около шестидесяти. Первые симфонии Моцарт написал в восьмилетнем возрасте, последние созданы рукой зрелого мастера.
В 1788 году Моцарт пишет свои величайшие три симфонии — ми бемоль мажор, К. 543, соль минор, К. 550 и до мажор, К. 551 («Юпитер»), которые явились итогом всего его симфонического творчества. В этих симфониях Моцарт выступает как великий новатор, во многом определивший пути развития мирового музыкального искусства.
Симфония ми бемоль мажор, К. 543 была закончена 26 июня. Героико-драматическая концепция симфонии возникает на основе танцевально-бытовой музыки. Все главные темы симфонии носят танцевальный характер, но их эмоциональное содержание изменяется в соответствии с драматургическим замыслом цикла. Симфония начинается медленным вступлением (Adagio). С первых же аккордов в нем ощущается уверенность и сила. В его спокойствии — задумчивость с оттенком печали, а в устремленных мелодических взлетах — предвестие драматического развития.
Главная тема первой части (Allegro) — изящная, легкая и грациозная — звучит у скрипок, которым вторят валторны и фаготы; ее сменяет энергичный фанфарный мотив. Вторая тема (скрипка, а затем деревянные духовые с виолончелями) более лирична. В дальнейшем эти темы резко противопоставляются друг другу, звучат взволнованно и напряженно. Развернутое заключение утверждает действенный и героический характер музыки этой части.
Активный ритмический пульс и размеренность движения придают теме второй части — Andante con moto — некоторое сходство с маршем. Затем следует мужественный менуэт с грациозной серединой. Танцевальная тема финала с ее стремительным развитием, остроумными комбинациями, блеском инструментовки сообщает музыке заключительной части светлый, жизнерадостный характер.

Рукопись симфонии соль мажор, К. 318 Моцарт датировал 26 апреля 1779 года. Это была первая симфония, написанная после возвращения композитора на родину из Парижа. Поэтому естественно, что в ней обнаруживаются следы впечатлений, полученных во французской столице и во время этой поездки.
Сильные воздействия увертюры французской комической оперы проявляются в необычной для Моцарта структуре симфонии. После разработки, значительная часть которой развивает тематический материал главной партии, вместо репризы главной партии в основной тональности появляется Andante — медленная часть симфонии. Только после нее наступает сокращенная реприза — Allegro spiritoso, в которой главная партия оказывается на месте небольшой коды. Подобная структура впервые появилась у одного из виднейших композиторов французской комической оперы Андре Эрнеста Модеста Гретри (1741—1813) в увертюре к опере «Испытание дружбы» еще в 1770 году, то есть за 9 лет до Моцарта. В увертюрах французской комической оперы, в том числе и у Гретри, часто встречаются сокращенные репризы. Впрочем, Моцарт в самых ранних своих симфониях довольно часто отказывался от повторения в репризе главной партии, и в этом отношении французский пример лишь способствовал возрождению уже знакомого Моцарту приема.
В то же время в развитии побочной партии и в разработке имеются динамические нарастания, явно подражающие композиторам так называемой «мангеймской» школы, возглавлявшейся видным чешским композитором Яном Стамицем (1717—1757). В появлении коды мы обнаружим влияние работавшего в Зальцбурге Михаэля Гайдна (1737—1806), стремлением же достигнуть 'единства сонатного аллегро при помощи развития тематического материала главной партии (в Allegro spiritoso он появляется в заключительной партии, в разработке и в коде) Моцарт обязан примеру его знаменитого брата — Йозефа Гайдна (1732—1809).
Вместе с тем в симфонии проявляются и такие воздействия, которые определяли более ранний этап творческого развития Моцарта. Главная партия Allegro spiritoso своим торжественно приподнятым характером и несколько театрально напыщенной героикой напоминает тематику итальянских оперных симфоний увертюр. Близка к ним и веселая тема побочной партии, и вся медленная часть симфонии, выдержанная в духе пасторали.
Симфония ставит перед исследователем несколько вопросов. Собственноручная моцартовская датировка симфонии и стилистическая близость ее инструментовки к симфонии си бемоль мажор, К. 319, написанной в июле того же 1779 года, не оставляет сомнения во времени возникновения партитуры симфонии К. 318. Но и симфония К. 319, и сочиненная в июне 1778 года «Парижская» симфония К. 297 показывают, что Моцарт в ту пору умел гораздо органичнее претворять разнородные воздействия. Возникает вопрос, а не является ли симфония К. 318, в том облике; в котором мы ее знаем, позднейшей редакцией ранее написанного сочинения?
В симфоническом творчестве Моцарта отступление от привычного трех или четырехчастного цикла связано обычно с тем, что сочинение первоначально возникло как оперная увертюра и лишь потом было приспособлено Моцартом к концертному исполнению в качестве симфонии. Притом вообще не известен другой подобный случай, когда . Моцарт столь резко отошел бы от традиционной формы симфонического цикла, как в симфонии К. 318. Нам пришлось отметить в симфонии и другие воздействия оперных увертюр. Поэтому правомерно предположить, что симфония была предназначена для исполнения в театре в качестве увертюры к какому-то спектаклю, За это говорит и тот факт, что в 1779 году в Зальцбурге гастролировала известная труппа Иоганна Бёма, репертуар которой включал и драматические и музыкальные спектакли. Моцарты подружились с Бёмом и имели, по-видимому, бесплатный доступ на представления: сохранившиеся страницы дневника сестры Моцарта Анны-Марии с 3 апреля по 15 мая 1779 года указывают на 24 посещения спектаклей труппы Бёма. Известно также, что Моцарт передал Бёму одну из своих симфоний для исполнения в качестве увертюры к пьёсе «Ланасса» К. М. Плюмикке и что какая-то симфония Моцарта исполнялась как увертюра к спектаклю этой труппы «Тамос, король Египта» Т. Ф. Гэблера. Моцарт, который создал первоначальный вариант музыки к «Тамосу» еще в 1773 году, в 1779 году переработал свое сочинение. Может быть, симфония К. 318 и является новым вариантом увертюры к «Королю Тамосу»? Но музыка симфонии не подходит к этой пьесе, да и состав оркестра в музыке к «Тамосу» иной, чем в симфонии, он включает еще три тромбона, которых нет в симфонии. Но в «Дон Жуане» Моцарт не использовал в увертюре три тромбона, появляющиеся затем в оркестре!
В 1779 году Моцарт был занят и еще одной большой работой: он писал буффонную оперу «Заида». Поэтому существует предположение, что симфония возникла как увертюра к этой опере. Но тогда мы вынуждены признать, что Моцарт написал увертюру до окончания оперы, чего он никогда не делал.
Таковы загадки симфонии К. 313, разрешать которые предстоит моцартоведению.
К. Саква