Морис Рено, баритон. Леон Эскалаис, тенор – Сцены и арии из опер

Морис Рено, баритон. Леон Эскалаис, тенор – Сцены и арии из опер

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1903-1908 гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Морис Рено, баритон
В. А. МОЦАРТ (1756— 1791)
Серенада Дон Жуана («Дон Жуан», 2 д.) —3.45
Gr. 032 097 (8771), Париж, 1908 г.

Г. ДОНИЦЕТТИ (1797 — 1848)
Ария Альфонсо («Фаворитка», 2 д.) — 3.58
Gr. 032 095 (87li), Париж, 1908 г.

Г. БЕРЛИОЗ (1803 — 1869)
Ария Мефистофеля («Осуждение Фауста». 2 д.) — 3.23
Gr. 032 094 (870i), Париж, 1908 г.
Серенада Мефистофеля («Осуждение Фауста», 3 д.) — 1.45
Gr. 032 100 (8761), Париж. 1908 г.

Ж. МАССНЕ (1842— 1912)
Ариозо Синдии («Король Лахорский», 4 д.) —3.36
Gr. 032 045 (5779р), Париж, 1906 г.
Ария Ирода («Иродиада», 2 д.) —3.53
Gr. 032 091 (878i), Париж, 1908 г.

A. ТОМА (1811 — 1896) '
Ариозо Гамлета («Гамлет», 5 д.) —3.00
Gr. 032 096 (872i), Париж, 1908 г.

Ш. ГУНО (1818 — 1893)
Вечер (А. Ламартин) — 2.34
Pathe 3384, Париж, 1903 г.

На французском языке
Оркестр Gramophone Company Ltd. (1 — 7) Фортепиано (8)
Записи Gramophone Company Ltd. (1 — 7) и компании Pathe (8)

Сторона 2
Леон Эскалаис, тенор
ДЖ. РОССИНИ (1792 — 1868)
Ария Арнольда («Вильгельм Телль», 4 д.) —2.50
Fonotipia 39 427 (XPh 489), Милан, ноябрь 1905 г.

ДЖ. МЕЙЕРБЕР (1791 — 1864)
Гимн Иоанна («Пророк», 3 д.) — 2.46
Fonotipia 39 429 (XPh 495), Милан, ноябрь 1905 г.

ДЖ. ВЕРДИ (1813—1901)
Ария Гастона («Иерусалим», 2 д.) — 2.30
Fonotipia 39 562 (XPh 1719). Милан, март 1906 г.
Ария Манрико («Трубадур», 3 д.) — 2.43
Fonotipia 39 564 (XPh 1725). Милан, март 1906 г.
Стретта Манрико («Трубадур», 3 д.) — 1.58
Fonotipia 35 577 (XPh 1721), Милан, март 1906 г.
Романс Радамеса («Аида», 1 д.) — 3.25
Fonotipia 39 532 (XPh 1677), Милан, март 1906 г.
Монолог Отелло («Отелло», 3 д.) — 2.57
Fonotipia 39 578 (XPh 1724), Милан, март 1906 г.

Ж. МАССНЕ (1842— 1912)
Речитатив и молитва Родриго («Сид», 3 д.) —3.17
Fonotipia 39 563 (XPh 1720), Милан, март 1906 г.
На французском языке
Фортепиано
Записи "Societa italiana di Fonotipia, Milano"

Указаны исходные каталожные и (в скобках) матричные номера фонограмм.

При реставрации использованы фономатериалы из фонда Центрального государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, собраний Ю. В. Перепелкина и В. JI. Янина.
Реставратор Е. Дойникова.
Редактор П. Грюнберг
Художник Б. Столяров

Морис Рено и Леон Эскалаис — выдающиеся артисты оперной сцены на рубеже XIX — XX веков, их искусство отразило лучшие качества французской исполнительской традиции. Французская вокальная школа недостаточно хорошо известна в нашей стране. Ей принадлежит славное прошлое, а в наши дни она переживает такой же кризис, как и итальянская и немецкая. Французской вокальной традиции, французским певцам европейская, да и мировая опера обязана не меньше, чем итальянцам, испанцам, немцам. Франция оказала значительное влияние на формирование академической вокальной техники, на развитие вокальных стилей, сохранившихся до наших дней с первой половины прошлого века, когда Париж был музыкальной столицей Европы. Тогда, в 1820 — 1840 годах, здесь можно было услышать блистательную игру Ференца Листа и Никколо Паганини, Фредерика Шопена и Уле Булля, Сигизмунда Тальберга н Генриха Эрнста. Карла Ромберга и Луиджи Боттезини — великих пианистов, скрипачей, виолончелистов и других артистов. Париж был тогда и средоточием лучших певцов из разных стран, преимущественно из Италии. Испании. Франции. Соперничали два крупных оперных театра: «Итальянская онера» и французская "Гранд опера». Для них создавали свои шедевры Дж. Россини,
B. Беллини. Г. Доницетти, позднее Дж. Верди, а также Д. Ф. Э. Обер н Ф. Буальдье. В Париже пытался найти путь к известности молодой Р. Вагнер. Этапным в развитии оперного жанра стал созданный Джакомо Мейербером новый вид оперного спектакля с либретто на подлинной исторической основе, развернутыми масштабными массовыми сценами; как правило, пятиактная, такая опера получила название ""Grand opera", то есть «большая опера». Этот вид онеры оказался очень действенным: принципы «большой оперы» стали основой для новаций Дж. Верди и Р. Вагнера, отозвались в творчестве М. Мусоргского.
«Большая опера» поставила перед исполнителями новые проблемы; она требовала не только певцов с сильными голосами, исполнение партий в спектаклях, написанных в стиле «большой оперы», требовало иной вокальной техники. И не сладкоголосый Дж. Рубини, а французский тенор Жильбер Дюпре явился одним из реформаторов вокальной техники. После Дюпре не только «драматические» тенора, но и обладатели более легких голосов стали использовать его новую вокальную технику. Господствовали так называемые «абсолютные» голоса. Мари-Корнели Фалькон была именно такой певицей, сочетавшей экспрессию драматического сопрано с колоратурной техникой «легкого». Франция, Париж сформировали таланты знаменитого тенора Марио (ди Кандиа) и великой Полины Виардо. И в позднейшее время были в числе ведущих певцов мира и французские певцы, и артисты из других стран, обученные во Франции. Французы занимали прочные позиции и в Италии: первым исполнителем партии Манрико в «Трубадуре» Дж. Верди был Шарль Букарде, любимый певец Верди Виктор Морель был первым создателем образов Яго и Фальстафа в его операх и Канио в «Паяцах» Р. Леонкавалло. Первый сезон театра «Метрополитен» в Нью-Йорке (1883 г.) открывал вместе с другими звездами французский тенор Виктор Капуль. Позднее в «Метрополитен» пожинали лавры бас Поль Плансон, сопрано Эмма Кальве, тенор Жорж Имбар де ла Тур. Париж был второй родиной великих артистов рубежа столетий Фелии Литвин и Яна де Решке. В начале века французские певцы процветали на мировых сценах. В 1900 — 1920 годах прославились бас Марсель Журне, баритон Дин Жилли, тенора Поль Франц, Эдмон Клеман, Люсьен Мюратор, Шарль Русельер, Эмиль Скарамберг, сопрано Фанни Хельди и многие другие певцы, чьи имена не стерло время.
В нашей грамзаписи были представлены лишь певцы 1920 — 1930-х годов Нинон Валлен, Лили Понс, Жорж Тиль. А в это время европейскую и мировую известность снискали Жермен Любен и Фанни Хельди, Сезар Виццани, Рене Мезон и Ванни-Марку. Французы выдвинули не только оперных артистов, но и замечательных камерных певцов — Пьера Бернака и Шарля Пансера. В послевоенное время процветали Режин Криспен, Жерар Сузе, Тони Понсе, Габриель Бакье, но и их искусство мало известно в нашей стране.
Морис Рено родился в 1861 году в Бордо. Обучался в Парижской консерватории. Двадцати двух лет дебютировал в Брюсселе в театре «Ла Монне», где всегда подвизались французские артисты. В 1890 году Рено перешел в парижскую «Опера Комик» (дебют в опере Э. Л ало «Король города Ис»), а вскоре начал выступать и на сцене «Гранд опера». С этими театрами он был связан до конца сценической деятельности. Карьера Мориса Рено, начавшаяся рано, не была стремительной. как у многих его современников, но прочной и длительной. В «Гранд опера» артист занимал положение ведущего баритона (в основном на лирических партиях). Его имя украшало афиши лучших театров Европы. Морис Рено был частым гостем «Ковент-Гарден» в Лондоне (здесь он был особенно любим), миланского «Ла Скала», театра «Казино» в Монте-Карло. В Лондоне французский баритон пел заглавную партию в «Риголетто» Дж. Верди в спектакле с участием молодого Энрико Карузо, впервые исполнявшего партию Герцога. Морис Рено выступал со многими выдающимися современниками, певцами из разных стран. Небезынтересны его контакты с артистами из России. Вместе с Ф. И. Шаляпиным он участвовал в постановке «Дон Карлоса» Дж. Верди в Монте-Карло (в заглавной партии выступал один из лучших французских теноров начала века — Шарль Русельер). В этой опере и Рено, и Шаляпин имели роли, необыкновенно соответствовавшие складу их дарований. Трагический образ короля Филиппа — Шаляпина и рыцарственный маркиз ди Поза Мориса Рено производили сильнейшее впечатление на слушателей со всей Европы, собиравшихся в Монте-Карло в эти годы. Мориса Рено трудно представить отрицательным персонажем, каковыми изобилует баритоновый репертуар.
Артист обладал уникальным певческим даром, его вокальный стиль близок к идеалу «бельканто». Его сравнивали только с «королем баритонов» итальянцем Маттиа Баттистини. По тембру, по природным краскам голос Рено представляется довольно ординарным, но выразительность, красота вокальной линии заставляет забыть об этом. В пении Мориса Рено присутствует редкостная игра полутеней, тончайшая смена оттенков. Он завораживает, заставляет следить за самим процессом пения, отражающим все грани эмоций. Лучшие роли артиста - король Альфонсо в «Фаворитке» Г. Доницетти, Вольфрам в Тангейзере» Р. Вагнера — исполненные благородства и достоинства герои. Тем удивительнее его успех в «Осуждении Фауста» Г. Берлиоза, где им был создан обольстительный, лукавый Мефистофель. Эта партия исполнялась французским артистом в Монте-Карло, когда там царил в бойтовском «Мефистофеле» Шаляпин. Наверно, это были очень далекий друг от друга прочтения «дьявольских» образов, так как их не сравнивали (во всяком случае такое соперничество не отразилось на привязанности Рено к этой роли). В ролях Мефистофеля Шаляпин и Рено гастролировали с труппой театра Монте-Карло в Берлине. Встречался выдающийся французский певец и с другими знаменитыми русскими артистами. С Дмитрием Смирновым и Лидией Липковской он пел в Риголетто» в «Метрополитен» в Нью-Йорке, в других спектаклях в европейских театрах («Ла Монне» в Брюсселе и др.). Морис Рено был одним из первых выдающихся оперных певцов Европы, чей голос записывали компании грампластинок и фонографов. В 1902 году в Лондоне были записаны его первые пластинки (английской Gramophone Company, сотрудничавшей с ним и в последующие годы). Пластинки Мориса Рено с огромным интересом слушали и в странах, где он никогда не бывал, в том числе и в России, их дублировала в Америке компания Victor. В 1903 году в Париже его записывала на «цилиндры» (промышленные фонографические валики) компания «Братья Пате». Впоследствии эти записи были перенесены на диски «Пате», также известные в России.
После первой мировой войны артист не покидал Францию, где. закончив сценическую карьеру, занимался педагогической деятельностью. Скончался Морис Рено в Париже в 1933 году.

Леон Эскалаис родился в 1859 году в Тулузе. Учился в родном городе и в Париже. В 1883 году он дебютировал на сцене «Гранд опера» в труднейшей партии Арнольда в «Вильгельме Телле» Дж. Россини и сразу же вызвал всеобщее восхищение. Его называли преемником героических теноров прошлого, вспоминали Жильбера Дюпре (основоположника этой традиции еще в 1830-е годы), прочили молодому артисту славу первого тенора эпохи. Но Эскалаис продержался в «Гранд опера» меньше десяти лет. Из-за конфликта с дирекцией он покинул Париж и стал гастролером. Его голос звучал в театрах европейских столиц (особенно часто в Брюсселе), с триумфом его встречали Новый Орлеан и другие города Северной Америки. Он выступал и в «Ла Скала». В «Гранд опера» артист вернулся уже в пятидесятилетнем возрасте, но по-прежнему был тепло встречен публикой. Пел Эскалаис за редким исключением на родном языке, что не могло не отразиться на его карьере в итальянском репертуаре, так как слушатели в европейских театрах привыкли к пению на итальянском языке. В числе его знаменитых ролей — Манрико в «Трубадуре», Радамес в «Аиде» и заглавная партия в «Отелло» Дж. Верди; он пел также такие редкие партии, как Гастон в «Иерусалиме» Дж. Верди (парижская версия «Ломбардцев в первом крестовом походе»), труднейшие партии в «Пророке» и «Гугенотах» Дж. Мейербера и в «Сиде» Ж. Массне. По музыкальности, строгости вокального стиля и верности авторским намерениям Эскалаису трудно найти соперника среди певцов рубежа XIX — XX веков. Очень рано, еще не достигнув сорока лет, артист приступил к педагогической деятельности и завоевал не меньший авторитет, чем на сцене, с которой долго не расставался. У него консультировались многие видные певцы, уже достигшие значительных успехов, в том числе и русские артисты, гастролировавшие в Париже. Среди них и тенор Дмитрий Смирнов, снискавший во Франции огромную популярность. Сам Эскалаис выступил в России лишь однажды — в 1908 году, с концертами в Одессе.
Леон Эскалаис прожил долгую жизнь. Он скончался в Париже в 1941 году, восьмидесяти двух лет от роду.
В 1905 — 1906 годах в Милане, во время очередных гастролей в «Ла Скала» его голос был записан на пластинки «Общества Fonotipia» Репертуар артиста на дисках (в основном это арии из итальянских и французских опер) достаточно хорошо отражает его творческий облик Интерес к его звуковому наследию не угас и поныне. В 1950 - 1980 годах записи Эскалаиса воспроизводились на долгоиграющих пластинках в странах Северной Америки и Европы. Для нашего времени они интересны еще и тем, что принадлежат к исчезнувшей ныне традиции «героических» теноров.