Московский камерный хор - О. ди Лассо, О. Векки, К. Монтеверди, В. А. Моцарт

Московский камерный хор - О. ди Лассо, О. Векки, К. Монтеверди, В. А. Моцарт

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

О.ди ЛАССО
BE ATI QUORUM

О. ВЕККИ — МАДРИГАЛ «ТИК, ТАК, ТОК»

К. МОНТЕВЕРДИ
ДВА МАДРИГАЛА:
"Sfogava con le stelle"
"Si, ch'io vorrei morire"

В. А. МОЦАРТ
ТОРЖЕСТВЕННАЯ КАНТАТА для солистов, хора и камерного оркестра, KV 339
1.Dixit
2. Confitebor
3. Beatus vir
4. Laudate pueri
5. Laudate Dominum
6. Magnificat

На латинском (1, 2, 5) и итальянском (3, 4) языках

Московский камерный хор
Художественный руководитель Владимир Минин
Солисты: Н. Герасимова, Л. Виноградова А. Пружанский, А. Сафиулин

КАМЕРНЫЙ СОСТАВ БОЛЬШОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ

Звукорежиссер Р. Рагимов. Редактор И. Орлова

На пластинке Московского камерного хора записаны произведения западноевропейских композиторов XVI—XVIII веков. В репертуаре коллектива уже представлен широкий круг произведений советских композиторов и старинной русской музыки — от древнего одноголосия до монументального концерта XVIII века. Новая программа демонстрирует стремление все более обогащать репертуар. Исполнение произведений различных национальных школ, различных эпох и стилей является великолепной школой хорового мастерства, ставя перед коллективом труднейшие задачи освоения иных музыкальных «языков», проникновения в иную музыкальную психологию — задачи, требующие не только гибкого и совершенного владения разнообразными исполнительскими ресурсами, но и подлинно актерского перевоплощения.

Пластинку открывает псалом Орландо Лассо (1532—1594) «Beafi quorum» из цикла «Семь покаянных псалмов» (1565, изд. 1584). «Покаянные псалмы» по праву стоят во главе списка сочинений Орландо Лассо, насчитывающего свыше двух тысяч произведений. Это — величайший памятник музыкального искусства XVI столетия и конечный пункт развития строгого стиля. Они были заказаны композитору его покровителем и восторженным поклонником Альбертом Баварским. Австрийский историк музыки Амброс писал о них: «Псалмы эти проникнуты необыкновенной духовной красотой, невиданным благородством И величием, и над всем этим парит аромат чудной красоты». Выразительность достигается самыми простыми средствами, и даже каноническая имитация, значительно развитая в то время, встречается в них довольно редко. Орландо Лассо придерживается формы псалмодии, где каждый псалом разбит на стихи. (На пластинке записаны пять стихов из псалма). В произведении Орландо Лассо исполнителей привлекли величие духа, возвышенность мысли, сила и благородство чувств. Сосредоточенное размышление — монолог, когда человек остается наедине со своими мыслями и переживаниями, — так в нескольких словах можно охарактеризовать эту интерпретацию.

Ярким контрастом возвышенному созерцанию нидерландской полифонии звучит мадригал «Тик, так, ток» — сцена из третьего акта мадригальной комедии «Амфипарнас» (1594, изд. 1597) композитора Орацио Бекки (1550—1605). Этот своеобразный жанр — соединение мадригала со свойственными итальянской народной комедии масок грубоватым юмором, забавным смешением языков и диалектов — один из предшественников музыкального театра. Мы встречаем здесь всех традиционных персонажей комедии дель-арте: заику Панталоне, его слуг — ленивого Педролино и дурачка Франкатриппу, испанского капитана Кордона и болтливого болонского врача Грациано, сватающегося к дочери Панталоне, и т. д. Главная условность мадригальной комедии, ее «главная маска» — хор. Именно в партии хора находит свое отражение и головокружительный сценический темп, и портреты-характеристики, и все перипетии подразумеваемого или реально происходящего действия. (Хотя в прологе сказано: «Спектакль надобно ушами понимать — глаза здесь вовсе ни к чему» — известно, что «Амфипарнас» ставился и в виде пантомимы с поющим за сценой хором). Так, в записанной на пластинку мадригальной сцене (Франкатриппа у дома ростовщика старается выручить средства для предстоящей свадебной пирушки) живо и почти наглядно разворачиваются сценические события: слышны стук в дверь («тик, так, ток») и крики Фран-катриппы, требующего ее открыть, обрывки разговоров и поднявшаяся в доме суматоха. Все эти особенности мадригальной комедии, сфокусированные в изящной миниатюре-юмореске, позволили хору, продемонстрировав виртуозное владение многообразной палитрой штрихов, сделать ее подлинным украшением своей программы.

Мадригалы Клаудио Монтеверди (1567—1643), гений которого воплотил в музыке новый мир чувств, красоту и драматизм человеческих переживаний, часто называют «дневниками художника». К ним он обращался на протяжении более чем пятидесяти лет, так что именно в мадригалах наиболее последовательно отразились и эволюция его творчества, и круг возникавших перед ним проблем. Всего при жизни Монтеверди было опубликовано восемь сборников мадригалов. На пластинке они представлены двумя мадригалами из Четвертого сборника (1603): «Sfogava con le stelle» и «Si, ch'io vorrei morire» («Кто душу изливает» и «О, я хотел бы умереть от любви»]. В них предельно совершенно воплотились образы и живой трепетный пульс современной композитору поэтической речи, малейшие нюансы которой передаются в музыке яркими, точными, часто неожиданными красками. Так, в первом мадригале молитвенное обращение к возлюбленной рождает необычайно впечатляющую хоровую речитацию на звуках одного аккорда: во втором — терпкие диссонансы и прихотливая ритмическая игра передают восторженность, томление, порыв страсти.
В одухотворенной интерпретации этих мадригалов не только раскрываются воплотившиеся в музыке грациозная прихотливость, взволнованность и здоровое жизнелюбие ренессансной поэзии, но неожиданно исчезает, казалось бы, непреодолимое противоречие, существующее между интимной, субъективно утонченной природой мадригальной лирики и ее хоровым исполнением.

На второй стороне пластинки записано малоизвестное сочинение В. А. Моцарта (1756—1791) «Vesperae solermes de eonfessore» («Торжественная .вечерня для проповедника») — кантата до мажор для солистов, хора и оркестра (KV 339, 1780). Сочинение это относится к зальцбургскому периоду творчества, когда по заказу архиепископа Иеронима Колоредо были написаны почти все духовные произведения композитора. (Исключение составляют написанные позже Месса до минор и Реквием).
Кантата состоит из шести частей. Первые три номера наиболее близки друг другу как по настроению, так и по типу изложения, свободно сочетающему гомофонно-гармонические и полифонические принципы. Значительный контраст вносят два следующих номера, которые образуют драматическую и лирическую кульминации цикла. Первый из них — Laudate pueri, ре минор (единственная минорная часть цикла) — фуга с аскетически обнаженными полифоническими голосами. Причем, если в предыдущих номерах почти в равной мере используются хоровые и сольные фрагменты, то в этом сольные эпизоды полностью отсутствуют. Именно к Laudate pueri в исполнении Московского камерного хора как нельзя больше подходят слова, сказанные режиссером Э. Лертом о хорах написанного вскоре «Идоменея»: «народ бушует по-шекспировски». Тем большим контрастом звучит следующий, пятый номер — Laudate Dominum, фа мажор — единственная медленная часть цикла, полностью выдержанная в гомофонно-гармоническом стиле и по существу представляющая собой арию для сопрано в сопровождении оркестра, к которому в конце присоединяется хор. Эта форма как нельзя лучше раскрывает содержание части и логически вытекает из предыдущих частей, в которых светлому тембру сопрано отдано предпочтение перед всеми остальными сольными партиями. Завершает цикл торжественный и ликующий Magnificat. Оркестр типичен для Моцарта: основную нагрузку несут струнные (без альта). Две трубы и литавры, придающие звучанию силу и блеск, использованы композитором только в крайних обрамляющих цикл частях, а фагот — только в пятой (тромбоны, дублирующие три нижние хоровые партии, в данном исполнении отсутствуют).
Впервые в Советском Союзе это произведение было исполнено 22 марта 1974 года в Большом зале Московской консерватории Московским камерным хором и Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Г. Н. Рождественского.

Московский камерный хор — один из самых молодых профессиональных коллективов страны — создан в 1972 году по инициативе ректора Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, заслуженного деятеля искусств Молдавской ССР Владимира Минина. В состав коллектива вошли студенты и выпускники института — любители и энтузиасты хорового пения. В настоящее время хор ведет большую концертную деятельность: он гастролировал во многих городах Советского Союза и за рубежом, был участником ряда всесоюзных музыкальных фестивалей, различных съездов и пленумов Союза композиторов СССР и РСФСР, выступал по радио и телевидению.
Гибкий и подвижный в своих исполнительских возможностях, Камерный хор в равной степени может быть назван и вокальным ансамблем солистов. Интересный, разнообразный и уже довольно значительный репертуар, задачи, которые хор перед собой ставит, а также пути, на которых он ищет их осуществления, позволяют говорить о нем как о коллективе подлинно современном. Ему равно доступны и монолитность звучания, и тонкая дифференциация тембров, гибкая разнообразная нюансировка, позволяющие решать сложные исполнительские задачи. Характерными особенностями исполнительского облика хора можно считать глубокий психологизм, эмоциональную насыщенность и драматизм, яркую театральность.
Все эти особенности были отмечены в многочисленных рецензиях, сопровождавших выступления коллектива на фестивале вокального искусства в Иглаве (Чехословакия), где хор был воспринят как «явление из ряда вон выходящее, совершенно непривычное и оригинальное, как с точки зрения качества голосов, вокальной техники, драматургии, манеры исполнения, так и с точки зрения сценического оформления».
Рецензент журнала «Музыкальное обозрение» писал: «Никакие слова не могут достаточно правдиво отразить глубокое наслаждение и впечатление, которое производит ансамбль, — его надо слышать и видеть» (1975 г. № 2). «Московский камерный хор, — писалось в другой рецензии, — явно отошел от установившейся традиции... и сделал заслуживающий большого признания шаг вперед в направлении, в котором и мы ищем новые возможности хорового творчества. Иглавский фестиваль не мог и желать ничего лучшего для своего апофеоза» («Лидова демокраце», 26/XI 1974).
А. Тевосян