Пер Гюнт. Фрагменты музыки к драматической поэме Г. Ибсена, соч, 23

Э. Григ. Пер Гюнт. Фрагменты музыки к драматической поэме Г. Ибсена, соч, 23

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Э. ГРИГ (1843— 1907)
Пер Гюнт. Фрагменты музыки к драматической поэме Г. Ибсена, соч, 23
Сторона 1
Вступление. На свадебном дворе (1 д.) — 5.21
Свадебный марш (1 д.) — 3.03
Вступление. Похищение невесты и жалоба Ингрид (2 д.) —5.06
В пещере горного короля (2 д.) — 2.30
Танец дочерей горного короля (2 д.) — 1.43
Смерть Озе (3 д.) — 6.07

Сторона 2
Вступление. Утро (4 д.) — 4.54
Арабский танец (4 д.) — 5.52
Танец Анитры (4 д.) — 3.25
Песня Сольвейг (4 д.) — 5.50
Вступление. Возвращение Пера Гюнта на родину (5 д.) —2.15
Колыбельная Сольвейг (5 д.) — 4.46

ХЕЛЕН ДОНАТ, сопрано (8, 10, 12)
Хор Бамбергского симфонического оркестра Хормейстер Рольф Бек (4, 8)
Бамбергский симфонический оркестр Дирижер КРИСТОФ ЭШЕНБАХ
Звукорежиссер П. Цельнхёфер

23 января 1874 года Генрик Ибсен обратился к Эдварду Григу с просьбой написать музыку к драматической поэме «Пер Гюнт». Музыку к драме Ибсена Григ писал в Сандвикене — пригороде Бергена, 16 апреля 1875 года в Лейпциге партитура была закончена и осенью послана в Кристианийский театр. Первая постановка драматической поэмы Ибсена с музыкой Грига состоялась 24 февраля 1876 года. На долю Ибсена и Грига выпал равный успех.
Завершением работы Грига над пьесой Ибсена явились две оркестровые сюиты: соч. 46 (1888) и соч. 55 (1891). После многих переизданий сюит издательством Peters Григ не решился настаивать на публикации полной оркестровой партитуры музыки к драме. Лишь после смерти композитора, в 1908 году, партитура «Пера Гюнта», опубликованная тем же издательством Peters, сделалась общим достоянием.
Полная партитура «Пера Гюнта» состоит из 23-х номеров.
В сферу народной жизни Норвегии вводит оркестровое вступление к первому акту — «На свадебном дворе». Основная тема — характеристика юного, озорного Пера — сочетанием упругого пунктированного ритма с буйным разбегом стремительных пассажей напоминает типичные мотивы народного халлинга. Образ Сольвейг нежными штрихами очерчен в элегической теме ее песни, звучащей у деревянных духовых.
«Свадебный марш» первоначально отсутствовал в партитуре Грига; затем композитор ввел этот номер в качестве оркестрового интермеццо перед сценой свадьбы в Хэгстаде, воспользовавшись для него пьесой из фортепианной сюиты, соч. 19. Светлый, жизнерадостный «Свадебный марш» выдержан целиком в народных традициях, подчеркнутых и в музыке Грига, и в блестящей инструментовке, которая принадлежит известному норвежскому композитору, ученику и другу Грига Йухану Хальворсену.
Второму акту предшествует выразительное лирико-патетическое вступление «Жалоба Ингрид». Свободно льющаяся певучая мелодия скрипок составляет основу этого чудесного норвежского lamento. Контрастом служит обрамляющая антракт тема Пера, взятая из вступления к первому действию. Однако новая гармонизация придает ей тревожный оттенок, а таинственный возглас труб и валторн звучит мрачным заклятием.
Знаменитое интермеццо «В пещере горного короля» — вступление к шестой картине второго действия. «Доврская пещера» Грига — это целый мир суровой горной природы, таящей в себе могучую силу. Мрачное шествие «духов тьмы» развертывается в музыке Грига. Маршеобразная тема народного характера (она прямо совпадает с мелодией народной песни шотландского происхождения "Bonnie Buchenhaven") разрабатывается в форме вариаций на неизменную тему. Эффект постепенного нарастания создается усилением динамики, ускорением темпа, последовательным «напластованием» тембров и сгущением красок оркестра. Этим достигается поистине страшное впечатление надвигающейся «злой силы».
Картины подземного царства троллей дополняются пляской дочери горного короля. Резко акцентирован необычный ладовый строй темы — лидийский лад (один из распространенных видов норвежской народной музыки). Сухое и жесткое звучание струнных, резкое сопоставление крайних регистров оркестра, необычное сочетание тембров флейты-пикколо, ксилофона, арфы и фортепиано подчеркивают гротескный характер пляски.
Великим поэтом-лириком предстает композитор в «Смерти Озе» (музыка ее исполняется в спектакле два раза: сначала в качестве самостоятельного антракта перед четвертой картиной третьего акта, затем в сцене Пера с умирающей матерью). Маленькая симфоническая прелюдия поражает возвышенной, строгой красотой. Чистота линий, сжатость масштабов, намеренная сдержанность в применении оркестровых средств не допускают здесь излишней чувствительности. Но сколько искренней и сердечной скорби в теплом звучании струнных, в плавном движении поющих голосов. Пьеса написана в своеобразной двухчастной форме, где восходящим квартовым интонациям первой части отвечают тихие, замирающие «вздохи» второй.
Свежестью северного утра дышит музыка григовского «Утра» (вступления к четвертому акту), пронизанная пасторальными, идиллическими напевами. Предельно проста главная тема антракта, опирающаяся на устойчивую гармонию тонического трезвучия. Очарование этой музыки — в тонкой игре тембров и светлых, сияющих гармонических красок, в изысканном применении чистых акварельных тонов оркестровки. Пасторальный дуэт флейты и гобоя, а затем теплое звучание струнных («солнце сквозь облака», как образно сказал об этом сам Григ), пение валторны и щебетанье флейт рисуют картину пробуждающейся природы.
Тема Востока по-разному трактована в колоритном «Арабском танце» и в «Танце Анитры». «Арабский танец» — картина «экзотического», далекого Востока, в достаточной мере условного, как условен этот Восток и у Ибсена. Характер причудливой, слегка гротескной восточной пляски, с резким свистящим тембром флейты-пикколо и ударами большого «турецкого» барабана, отчетливо выступает в музыке, рисующей поклонение арабских девушек «пророку» Перу.
В «Танце Анитры», напротив, внешняя жанровость отступает на второй план перед задачами тонкой и поэтичной характеристики. Анитра у Грига — воплощение чарующей грации и красоты, ее пляска легка и воздушна. Но это коварная красота. Гибкая, вьющаяся тема танца Анитры сразу же приобретает характер изменчивости, выразительно оттененный настойчивым интонированием нисходящих хроматизмов в мелодии. Пьеса написана для небольшого струнного состава оркестра с добавлением легкого, звенящего тембра треугольника. Танец имеет обозначение "Tempo di mazurka", а интонационный и гармонический склад музыки указывает скорее на норвежские истоки.
Перед сценой Пера и Сольвейг в третьем акте впервые полностью звучит в оркестре «Песня Сольвейг». Далее, в четверном акте та же песня повторена уже в качестве вокального номера: ее поет Сольвейг, ожидая Пера. «Песня Сольвейг» — одно из самых совершенных творений Грига, сохранившее всю первозданную свежесть народных напевов. Есть множество норвежских и шведских народных мелодий, родственных песне Сольвейг. Наиболее близкой к ней считается шведская песня области Вермланд.
В григовской песне Сольвейг есть и непринужденность народных напевов, и элегическая, щемящая сердце грусть, и хрупкая, женственная грация, особенно пленительная в оживленном танцевальном припеве. Композитор подчеркивает гибкую ладовую переменность напева, окрашивает его мягкими, словно мерцающими гармониями.
Открывающее пятое действие симфоническое вступление «Возвращение Пера Гюнта на родину» предвещает грозные, неотвратимые события. Фанфарные возгласы, свистящие взлеты хроматических гамм и беспокойное тремоло струнных рисуют картину бури на море.
Светлая «Колыбельная Сольвейг» завершает пьесу Ибсена. К этой простой песне приводят все нити драмы: судьбы Пера и Сольвейг, драма любви и верности и драма бесцельно прожитой человеческой жизни. Трагизм всей этой сцены — в светлом и безмятежном спокойствии музыки, в полной ее отрешенности от всех волнующих душу мятежных человеческих чувств. Но этот покой — не мистическое погружение в небытие, Песня согрета чувством бесконечной любви и нежности. О жанре колыбельной настойчиво напоминает мерный, баюкающий ритм сопровождения (струнные с арфой), на фоне которого выступает простая мелодия, основанная на короткой диатонической попевке. Свет и тени, нежность и печаль нераздельно слиты в «Колыбельной Сольвейг». После скорбного эпизода заключительная мажорная фраза Сольвейг словно озаряет музыку сиянием утренних лучей. Непобедимы силы света— силы любви и верности.
По книге О, Левашевой «Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества». Москва, 1962 г.

Известный пианист из ФРГ Кристоф Эшенбах выступает в последнее время и как дирижер.
Эшенбах происходит из семьи потомственных музыкантов Он родился в 1940 году во Вроцлаве, где тогда работал его отец, Гериберт Рингман. В раннем детстве он потерял родителей (Эшенбах — фамилия усыновившей его семьи). Занятия музыкой Эшенбах начал с восьми лет, но быстрые успехи позволили ему уже через три года получить первую премию на конкурсе пианистов, проводившемся фирмой «Стейнвей» в Гамбурге. Тогда на его талант обратил внимание знаменитый дирижер Ойген Йохум и рекомендовал Эшенбаха Элизе Ханзен — педагогу Гамбургской высшей музыкальное школы. В дальнейшем Эшенбах совершенствовался как пианист в Кёльне у Шмидт-Нойхауза, а в Гамбурге обучался дирижированию у В. Брюкнер-Рюггеберга. В 1962 году молодой музыкант побеждает на конкурсе пианистов в Мюнхене, а через три года получает первую премию на конкурсе имени Клары Хаскил в Люцерне. С этого времени Эшенбах ведет интенсивную концертную деятельность, совершает турне по Южной Америке, США и Японии, гастролирует в крупных музыкальных центрах Европы, участвует в фестивалях в Зальцбурге Экс-ан-Провансе, Сполето, Тэнглвуде, в Берлинской фестивальной неделе. Среди музыкантов, оказавших не него наибольшее влияние, Эшенбах называет Артург Шнабеля, Эдвина Фишера, Вильгельма Фуртвенглера. Творческому росту артиста способствовало также сотрудничестве с выдающимися дирижерами Гербертом фон Караяном и Джорджем Сэллом. Эшенбах пользуется заслуженной известностью как мастер камерного ансамбля. Он сотрудничал с Дитрихом Фишером-Дискау, создав совместно с ним антологии песен Р. Шумана в грамзаписи, а также английским квартетов «Амадеус». Замечательными исполнительскими достижениям!' отмечена и деятельность фортепианного дуэта Кристоф Эшенбах — Юстус Франц, побывавшего в Москве, где западногерманские артисты были гостями «Декабрьских вечеров» — фестиваля, руководимого Святославом Рихтером. Исполнение произведений В. А. Моцарта К. Эшенбахом и Ю. Францем стало украшением «моцартовского» цикла «Декабрьских вечеров»
В 1972 году Эшенбах впервые дирижировал симфоническим оркестром, выбрав для дебюта Третью симфонию А. Брукнера, а в 1978 году появился за пультом оперного театра (под его управлением прозвучала «Травиата» Дж. Верди в Дармштадте). В 1980-х годах Эшенбах все чаще выступает как дирижер. Его репертуар в основном составляют произведения классиков и романтиков — И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман.
Запись фрагментов музыки Э. Грига к «Перу Гюнту» Г. Ибсена с Бамбергским симфоническим оркестром, с которым недавно сотрудничал Ойген Йохум, а ныне руководит известный дирижер Хорст Штайн, подтверждает высокую репутацию Эшенбаха-дирижера.
Manufactured under license of Ariola Group of companies, Munchen Запись 1985 г. (цифровая)