Песни и танцы эпохи Возрождения

Песни и танцы эпохи Возрождения

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
АНОНИМ (XVI ВЕК)
Три канцоны для голоса и лютни
1. Dove (2.04)
2. Ahi! Filli (1.53)
3. La venenosa (1.58)

Д. ОРТИС
Четыре ричеркара (6.07)

АНОНИМ (XVI ВЕК)
Вилланелла для голоса и лютни (2.22)

АНОНИМ (XVI ВЕК)
Балет для флейты и лютни (1.12)

Дж. ФАЛАМЕРО
Я — Феникс (2.30)

Дж. ГАСТОЛЬДИ
Кто станцует гальярду (2.03)

Т. СУСАТО
Рондо для двух виол, флейты и лютни (2.26)

II сторона
Б. ТРОМБОНЧИНО
Ave Maria (4.02)

А. КАСТЕЛЬОНО
Сальтарелла «Роза» (1.02)

К. СЕРМИЗИ
Пока я в цветущем возрасте (2.20)

Дж. ДОУЛЕНД
Павана (6.25)
Четыре мадригала
1. Приходи скорее (2.36)
2. Бог Купидон (1.25)
3. Бела, как лилия (3.30)
4. Говори о любви (1.20)

ГЕННАДИЙ ПИЩАЕВ, тенор
На итальянском (1, 3, 5, 6), латинском (8) и французском (10) языках

РУЗАННА ЛИСИЦИАН, сопрано, КАРИНА ЛИСИЦИАН, меццо-сопрано
На английском языке (12)

ШАНДОР КАЛЛОШ, лютня (1—12)
АЛЛА ВАСИЛЬЕВА, виола (2, б, 7, 9, 12)
ИГОРЬ БОГУСЛАВСКИЙ, виола (6, 7, 9, И, 12)
ФЕДОР ДРУЖИНИН, виола (11)
МИХАИЛ ТОЛПЫГО, виола (11)
ХУСАМ ЯКУБ, продольная флейта (4, 7)

Звукорежиссер Э. Шахназарян.
Редактор И. Чумакова
На этой пластинке представлены несколько страниц бытовой музыки эпохи Возрождения. Песни и танцы записаны в том виде, в каком они, по всей вероятности, могли звучать в узком кругу друзей в домах Италии и Франции, Германии и Англии четыреста с лишним лет тому назад в исполнении музыкантов-профессионалов или любителей.
Основу музыкальной культуры XVI века еще составляет духовная музыка. Тем не менее возросшие потребности общества стимулируют создание значительного количества светской и бытовой музыки, песен и танцев, которые, благодаря появившемуся в 1503 году нотопечатному станку Петруччи, получили широкое распространение и вследствие значительных тиражей дошли до нас. Появились композиторы, которые сочиняли только светскую музыку, самые большие мастера этого столетия уделяли ей внимание.
Мы не знаем, много ли светской музыки сочинялось в средние века и в эпоху раннего Возрождения, так как из-за отсутствия нотопечатания до нас дошло относительно мало песен и танцев; кроме того, негативная позиция церкви в отношении светской музыки могла резко сократить ее количество. Но те песни и танцы, которые дошли до нас из предыдущих веков, обнаруживают чаще всего народный характер и резко отличаются от духовной музыки своей ладовой структурой, мелодикой, ритмом, способом гармонизации и формой.
В XVI веке, когда сочинение светских музыкальных произведений уже не осуждается церковью, большинство песен и танцев также сохраняет влияние народной музыки. Но тот факт, что к светским жанрам обращаются крупные мастера, посвятившие основную часть творчества духовной музыке, часто делает народные влияния на светскую музыку Возрождения гораздо более опосредствованными.
Выдающиеся композиторы — Палестрина, Лассо и многие другие — обогащают светские жанры более высокой, чем в прежние века, композиторской техникой, «культурой письма». Мадригал, песня, канцона, вилланелла и фроттола излагаются многоголосно, музыкальная ткань пронизана разнообразными полифоническими ухищрениями — перекличками голосов, имитациями в виде «эхо». Поэтому, справедливо отмечая проникновение светского элемента в духовные формы, в XVI веке нельзя не отметить и обратного процесса.
Среди огромного наследия светской музыки Европы XVI века, которое дошло до нас, можно выделить песни и танцы более демократичные и несколько более изысканные, отвечавшие, по всей вероятности, элитарным вкусам. Многие песни и танцы по сей день не утратили своей прелести. Чаще всего это как раз самые демократические, близкие к народным образцы светской музыки. Другие произведения сегодня кажутся несколько архаичными, хотя это, конечно, не умаляет их художественной и познавательной ценности.
Согласно технике письма того времени, четыре, пять или шесть голосов мадригалов и песен были относительно самостоятельными и равноправными. Но в домашних «бытовых» исполнениях часто пелись только один-два голоса, остальные же поручались инструментам.
Таким образом, верхний голос, который всегда пелся, качественно выделялся, а остальные голоса, хотя еще не стали аккомпанирующими, как полтора-два столетия спустя, все же выполняли второстепенную роль. Многие издатели, учитывая огромную потребность в нотах, уже приспособленных для домашнего музицирования, заказывают лютнистам и другим музыкантам лютневые переложения песен, которые они издают, прилагая к ним тексты песен. Предполагалось, что петь следует верхний голос табулатуры: в испанских лютневых и виуэльных табулатурах цифры, дублирующие певческий голос, писались чернилами другого цвета.
Что же касается инструментов, то в XVI веке их было в обиходе гораздо больше, чем сейчас; они были очень разнообразны, многие из них со временем исчезли из обихода. Издатели должны были считаться с этим обилием инструментов, имевшихся у покупателей нот. Многие партитуры танцев, переложений песен и инструментальных пьес изданы без указания инструментов, на которых следует играть; фиксируется только число голосов, а если инструментов не хватает, какой-нибудь голос можно и спеть.
В настоящей записи исполнители старались сохранить атмосферу домашнего музицирования не только в распределении голосов между певцами и инструментами, но и в интимной манере пения и игры, далекой от «концертного стиля».
Очень часто не удается установить авторов музыки и стихов. Это связано с тем, что авторское право в то время было чем-то эфемерным: люди пели песни, издатели их издавали, и нередко ни те, ни другие не знали и не интересовались авторами. Поэтому большая часть наследия «легкой» музыки средневековья и Возрождения анонимна.

Аноним XVI века. Три канцоны. Трогательные любовные стихи, неприхотливые, хотя вовсе не примитивные мелодии, очень выразительны. Голоса, отданные лютне, становятся второстепенными.

Диего Ортис родился в 1510 году в Толедо, служил музыкантом у герцога Альба. До 1570 года он находится на службе испанского вице-короля в Неаполе. Год смерти и судьба композитора после 1570 года неизвестны. Небольшие ричеркары для виолы — примеры из учебника, посвященного «искусству украшения» на виоле, в котором Диего Ортис показывает способы импровизации на тему песни или танца. Эти ричеркары — не полифонические пьесы (ричеркар — от итал. ricercare — «искать»), а гомофонические, сложные ритмически и удивительно свежие мелодически инструментальные импровизации на темы популярных песен.

Вилланелла анонима XVI века содержится в той же лютневой книге, что и три канцоны. Поражает ее драматизм, который достигается предельно скупыми средствами. В тексте Вилланеллы несколько строк Т. Тассо вклиниваются в стихи неизвестного автора.

Балет анонима XVI века — танец, происходящий от вечера с шарадами, который тоже назывался «балет» (Balletto). Для этих вечеров сочинялась музыка к шарадам. Так родился костюмированный танец «балет». Маленький домашний ансамбль — флейта и лютня — часто встречается на картинах и гравюрах XVI века.
О жизни итальянского композитора XVI века Фаламеро ничего не известно. Его песня приближает нас к драматическим образам Монтеверди и несет в себе уже оперное начало.

Джованни Джакомо Гастольди родился в 1550 году в Караваджо, год его смерти неизвестен. Всю свою жизнь он был капельмейстером придворной церкви в Мантуе. Его Balletti da cantore — песни в танцевальных ритмах — были широко популярны. Он считается основателем этого жанра, в котором работали также англичанин Морли, немцы Шайн и Хасслер и который сделался позже элементом мадригальной комедии.

Год рождения Тильмана Сусато неизвестен — умер он в 1561 году в Антверпене. Был музыкантом, переписчиком нот, а в 1543 году основал знаменитое издательство, которому мы обязаны первыми публикациями лучших мастеров XVI века. В своих сборниках он иногда издавал собственные пьески, которые полны свежести, обаяния, непосредственности.

Бартоломео Тромбончино, сын известного композитора Б. Пифаро, родился во второй половине XV столетия в Вероне, год его смерти неизвестен. Он является виднейшим композитором фроттолы — песенной формы, близкой к народной. Служил в Мантуе при дворе Гонзаго, конец жизни провел во Флоренции при дворе Медичи, где сочинил несколько сонетов на стихи Микеланджело. Его Ave Maria, далекая от канонизированных образцов молитв, приближается к народным песням духовного содержания, впечатляя своей искренностью.

О жизни итальянского композитора XVI столетия Антонио Кастельоно сведений не сохранилось. Его сальтарелла «Роза»— типичный образец танцевальной музыки той эпохи.

Клод (Клоден) де Сермизи (ок. 1490—1562)—музыкант Людовика XII и Франциска I, один из основных авторов французской «шансон», последователь Жаннекена.

Джон Доуленд (1562—1626), лютнист и композитор, родился под Дублином, в 1558 году получил звание бакалавра музыки в Оксфорде, посетил много городов и стран Европы. Доуленд сочинял музыку для шекспировского театра, мадригалы, инструментальные пьесы. С 1612 года он жил в Лондоне, где стал одним из шести придворных лютнистов.
Павана Доуленда (павана и гальярда — основные бальные танцы XVI века — относятся к «низким» танцам, то есть танцам без прыжков) — уже не бытовой, а «идеализированный» танец с инструментальными вариациями — дает представление об английской домашней музыке этого времени. Мадригалы Доуленда хорошо выражают демократические тенденции искусства английского Возрождения.
Шандор Каллош