По страницам опер Рихарда Вагнера. Гибель богов

ПО СТРАНИЦАМ: ОПЕР Р. ВАГНЕРА ГИБЕЛЬ БОГОВ

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1933 и 1949 гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

По страницам опер Рихарда Вагнера. Гибель богов

Путешествие Зигфрида по Рейну
ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Траурный марш
БЕРЛИНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Финальная сцена
Брунгильда — КИРСТЕН ФЛАГСТАД, сопрано
ОРКЕСТР «ФИЛАРМОНИЯ» Дирижер ВИЛЬГЕЛЬМ ФУРТВЕНГЛЕР
Записи 1933 и 1949 гг.

Вильгельм Фуртвенглер многие годы занимал одно из ведущих мест в музыкальной жизни Германии. Это великий художник. Его жизненной целью было возвещать миру красоту, величие, возвышенность и силу классического' искусства. Своей творческой интерпретацией, особенно произведений Бетховена, Брамса, Вагнера, он оказал неоценимые услуги утверждению мирового значения немецкой музыки и пропаганде ее благородного гуманизма.
Фуртвенглер родился 25 января 1886 года в Берлине в семье известного археолога. Он учился в Мюнхене у Моттля, Шиллингса и Рейнбергера и после недолгой работы в оперных театрах Цюриха, Страсбурга и Любека, уже в 1915 году занял ответственный пост музыкального руководителя оперного театра в Мангейме. Через пять лет ему доверили симфонические концерты оркестра Берлинской оперы, которым до него дирижировал Рихард Штраус. В 1922 году Фуртвенглер возглавил Берлинский филармонический оркестр и оркестр леипцигского «Гевандхауза», став, таким образом, наследником Артура Никита (в 1928 году Фуртвенглера в «Гевандхаузе» сменил Бруно Вальтер). С тех пор и до своей кончины 30 ноября 1954 года он в долгом интенсивном сотрудничестве с Берлинским филармоническим оркестром (нарушавшемся на краткие сроки лишь по политическим причинам) служил мировой музыкальной культуре. Концерты этого коллектива под управлением Фуртвенглера всегда были событиями в жизни искусства.
Фуртвенглер обладал необычайно сильной музыкальной индивидуальностью. Его своеобразнейшая дирижерская техника всегда была нацелена на выявление основной линии произведения, всегда служила ему лишь средством для полнокровной, я бы даже сказал, экстатической передачи. Он умел сплавлять воедино глубокое уважение к партитуре и ее создателю с творческой мощью гуманистического раскрытия содержания. Его искусство целиком коренилось в немецкой музыке. И его собственные сочинения — две симфонии, концерт для фортепиано, камерные пьесы — развивали национальную классическую традицию. Однако и великие мастера других народов — Чайковский и Рахманинов, Сметана и Дворжак, Берлиоз и Дебюсси так же, как и хорошая, здоровая современная музыка, имели в его лице вдохновенного глашатая. Так, он решительно встал на сторону Сергея Прокофьева (чей Пятый концерт для фортепиано с оркестром он исполнил первым в 1932 году, солировал автор), Пауля Хиндемита, Белы Бартока.
Фуртвенглер не раз, устно и в печати, высказывался о музыке, о музыкальной жизни своей эпохи. Хотя он и не мог понять коренных причин глубокого кризиса, переживаемого современным буржуазным искусством, все же многие его критические замечания, в равной мере интересные для исполнителей, музыковедов, любителей музыки, отличаются большой меткостью, остротой наблюдений. Его статьи, речи и многие письма — это ценнейшие документы, показывающие не только мастера исполнительского искусства, но и честного художника, ввергнутого в трагические моральные конфликты в обстановке упадка искусства, уничтожения вековых культурных ценностей, в мире варварства и расовой ненависти.
Связи с немецкой традицией и с Берлинским филармоническим оркестром не позволили Фуртвенглеру, даже в пору величайших бедствий, принять выгодные предложения из-за границы... Очень многие немецкие музыканты эмигрировали. Фуртвенглер не сумел сделать этот решающий шаг... Ему казалось, что своей интерпретацией гуманистических произведений искусства он противодействует фашистской враждебности к культуре. Как бы то ни было, он не дал использовать себя как вывеску нацистской Германии, особенно во время войны, в оккупированных странах.
После разгрома гитлеризма Фуртвенглер жил в Швейцарии, в Австрии. Но в 1947 году он откликнулся на призыв видных берлинских деятелей культуры и вернулся на родину...
Тяжелые переживания серьезно подорвали его здоровье. В послевоенные годы он часто бывал вынужден отменять объявленные конверты.
В некрологе, который Министерство культуры Германской Демократической Республики посвятило Фуртвенглеру, говорится: «Заслуга Вильгельма Фуртвенглера заключается прежде всего в том, что он с творческой силой раскрывал и распространял великие гуманистические ценности музыки, с большой серьезностью защищая их в своих статьях. В лице Вильгельма Фуртвенглера Германия была едина. В нем была вся Германия. В нем воплотилась неделимость нашего национального существования».
ЭБЕРГАРД РЕБЛИНГ
(из сборника «Исполнительское искусство зарубежных стран», выпуск второй, изд-во «Музыка», М., 1966 г.)

Норвежская певица Кирстен Флагстад (1895—1962) родилась в небольшом городе Хамаре. Занималась пением под руководством матери, репетитора небольшой оперной труппы, и известной певицы Э. Шитте-Якобсен. В возрасте 18 лет дебютировала в Осло, исполнив партию Нури в опере Э. д’Альбера «Долина». В течение десяти лет она выступала на родине. Ее репертуар состоял в ту пору из произведений французских и итальянских композиторов.
С начала 30-х годов начинаются успешные зарубежные гастроли К. Флагстад. В 1933 году ее приглашают в Байрейт, и с этого времени певица становится неизменной участницей традиционных вагнеровских фестивалей. Кирстен Флагстад выступала в крупнейших театрах Европы и Америки, завоевав славу одной из лучших исполнительниц вагнеровского репертуара — партий Изольды, Брунгильды, Елизаветы, Эльзы, Кундри. Однако этими партиями не исчерпывался ее репертуар. Она пела и Леонору в «Фиделио» Бетховена, и Дидону в «Дидоне и Энее» Перселла, и множество других партий.
Артистическая карьера Флагстад была на редкость продолжительна — певица оставила сцену лишь в 1953 году, в полной мере сохранив до этого времени силу и красоту голоса. Последние годы жизни артистка провела в Осло, где занималась педагогической работой, принимала большое участие в создании Национального оперного театра.